炎陵县东连巍巍井冈，西接苍茫衡岳，得天地之造化，集山川之钟灵。这里，是中华民族始祖炎帝神农氏的陵寝所在地；这里，世世代代流传着炎帝的传说。2008年，炎帝传说被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。炎陵县文化馆为该项目的保护主体。在炎陵这片古老的土地上，人民在世世代代认识自然、改造自然的同时，创造出了许许多多、优美动听的民间传说。有关炎帝神农氏的传说在炎陵县境内广为流传，其数量之多、分布之广、影响之深、流传之久，实属罕见。传说炎帝教民耕种、发明医药、日中为市、织麻为布、削桐为琴为中华民族的生存、繁衍和发展作出了杰出的贡献，受后世所敬仰。有关炎帝神农氏崩葬鹿原陂的历史，据《酃县志》记载，

传说邻家嫁女娘邀呼目伴来商量三三五五团团坐你哭一场我一场《哭嫁歌》，是土家族的习俗民歌。姑娘在出嫁前一个月里，要唱《哭嫁歌》，用歌声来诉说土家族妇女在封建买办婚姻制度下的不幸命运和对自己亲人的眷恋不舍之情。按照习俗，姑娘要哭唱七天到半月，最多的要哭唱一个月，直哭得声音嘶哑仍不停哭。《哭嫁歌》的哭唱形式程序则根据出嫁的进程来划分的，分为：“一人哭唱”和“两人哭唱”和“哭团圆”三种形式，“一人哭唱”即姑娘哭泣诉自己的命运、哭唱0、父母的养育恩情、兄嫂姐妹的情谊、以及哭诉封建婚姻和媒人的可恶可恨的欺骗行径等。如“哭父”：天上星多月不明，爹爹为我苦费心，爹的恩情说不尽，提起话头言难尽。一怕我们受饥饿，

桑植白族仗鼓舞又叫“跳邦藏”，“仗鼓舞”是白族的传统舞蹈，因主要道具为仗鼓，长一米二，用木棒为杆而得名。桑植白族仗鼓舞是白族代表性舞蹈，同时入选湖南省第二批非物质文化遗产名录。桑植白族仗鼓舞主要分布在湖南省桑植外半县一带，包括芙蓉桥、马合口、麦地坪、洪家关、官地坪、瑞塔铺、刘家坪、走马坪、淋溪河、白石、汨湖、空壳树、天星山林场、澧源镇等乡镇。随着民族大融合的不断促进和人们生产生活习惯的相互包容，白族仗鼓舞也逐渐向内半县一带延续和发展，特别是凉水口、桥自湾等乡镇，因为有白族人的加盟，受白族传统文化影响，白族仗鼓舞也开始流行。2008年，桑植白族仗鼓舞被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。关

串春珠又名跳九州、走春潮、走线。源于远古时期祭祀始祖盘王“奏档”，跳盘王活动中的“围档”、“串档”，是从远古乐神舞发展起来的乐人舞蹈，是瑶族长鼓舞的姊妹篇，后来逐步演变成瑶山村寨欢度春节时跳的一个集体舞蹈。男女老少皆可参与，但最少12人以上。俗话说“一年之计在于春”，春天播下一粒种子，秋天要收获一箩谷子。春天就像珠宝一样值钱，抓住春天，串好“春珠”，秋天就会有个好的收成。串春珠流传于湖南江华瑶族自治县所在的湘江、水口、码市、贝江、未竹口、大圩、小圩、花江、务江、大锡等乡镇以及道县洪塘营瑶族乡等瑶族地区。2008年，串春珠被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。舞蹈形式串春珠开始之前要举行祭

苗族跳香流行于湖南省古丈、吉首、花垣、凤凰及沅陵、辰溪等县市苗族聚居区。泸溪县古属楚地，楚人“重淫祀，信鬼神”，故巫傩文化盛行。2008年，苗族跳香被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。苗族跳香，其历史渊源可谓久远。苗族先民们慑于自然不可抗拒的威力，为了缓解恐惧意识，只能祈求神灵的保护，于是便创造了神。从跳香敬奉的神灵来看，有360座木雕神像，分别是天王、地王、人王、谷王等诸多神像；还敬奉了三清三虚祖师八方神灵等。先民敬奉诸多神灵，其主旨就是请神保佑，消祸禳灾。东汉王逸在《楚辞补注》序中说：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌舞以乐诸神。”从屈原的《九歌》记述的内容

桑植白族游神作为一种古老的白族民俗文化活动，衔渊源，蕴历史，挽沿革，经衍变，历沧桑，根基弥壮。2008年，桑植白族游神列入湖南省第二批非物质文化遗产名录。桑植白族游神，主要活动区域在马合口、麦地坪、淋溪河、走马坪、刘家坪、芙蓉桥、洪家关等7个白族乡。游神分大游神、小游神。大游神可游十天半月，小游神即游一天。桑植白族游神，源于白族民间“本主会”活动。据说，迁始祖谷均万、钟迁一、王朋凯落户马合口、芙蓉桥、麦地坪一带与当地其他少数民族人们一起生活、劳动、共同繁荣，逐渐形成了白族生产和活动的范围。如麦地坪钟姓的狮子岩、谷姓的堑子岩、王姓的覆盖岩都是白族祖先聚居的活动标志。为了铭记祖先们艰苦创业、勤建家

傩文化在五溪文化中占有重要地位。王逸在《楚辞章句•九歌序》中说：“昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祀。其祀，必作歌舞以乐诸神。”五溪文化中的这种古俗，至今在沅陵，特别是七甲坪乡犹存。沅陵“辰州傩”（又称土家傩），见诸史籍者甚多：清康熙四十四年（1705）《沅陵县志》记载：“辰俗巫作神戏，搬演孟姜女故事。以酬金多寡为全部半部之分，全者演至数日，荒诞不经，里中习以为常。”清乾隆十年（1745）的《永顺县志》也记载有辰州傩戏的影响：“永俗酬神，必延辰郡师巫唱演傩戏。至晚，演傩戏。敲锣击鼓，人各纸面一：有女装者，曰孟姜女；男扮者，曰范七郎。”现存于沅陵县七甲坪镇的辰州傩的主要传

巴陵戏原名巴湘戏，民间又称之为岳州班，1953年始正式定名为巴陵戏。它是湖南省重要的戏曲剧种之一，主要流行于湖南的岳阳、益阳、常德、湘西、长沙及邻近的湖北、江西部分地区。巴陵戏渊源于明代万历年间传入的昆腔，明末清初弋阳腔流入湖南，对巴陵戏高腔的出现产生了较大影响。清代乾隆年间，巴陵戏吸收其他剧种的艺术因素，以唱弹腔为主，兼唱昆腔和杂腔小调，逐渐发展成一个较为稳定的戏曲声腔剧种。巴陵戏现存传统剧目三百七十多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主，其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、《张飞滚鼓》、《三审刺客》等。巴陵戏的音乐

梅王的传说，源自湘中梅山地区，主要流传于梅山中心地区的安化梅城镇、仙溪镇、大福镇、清塘铺镇、高明乡，辐射到了宁乡县、涟源市、新化县等周边地区。梅山是湘中一块广袤的土地，宋史载：“上下梅山，其地千里，东接潭、南接邵，其西则辰，其北则鼎澧，而梅山居其中。”按此，梅山以安化为中心，包括周边新化、涟源、冷水江、新邵、隆回、绥宁、洞口、辰溪、溆浦、石门、宁乡、桃江等县市的全部或部分地方。民间有上梅山(新化县)、下梅山(安化县)之说，还有“上峒梅山上山打猎，中峒梅山掮棚放鸭，下峒梅山打鱼摸虾”的三梅之说。安化历史悠久，境内东周古村落与旧石器遗址的相继发现，证明距今1.5万年前，就有先民在此繁衍生息。安化为

湘西土家族铜铃舞源于土家族梯玛（土老司）宗教法事活动，因表演时手握八宝铜铃，又称“八宝铜铃舞”，流传于湘西及周边地区。土家族铜铃舞分梯玛独舞和铜铃群舞两大类。湘西土家族铜铃舞是湘西土家族最具特色的娱乐性（娱神）舞蹈。土家族铜铃舞源于土家族“梯玛跳神”，是土家族梯玛（土老司）做宗教法事程序中，手握八宝铜铃的表演，又称“八宝铜铃舞”。流传于湘西土家族苗族自治州的保靖县、龙山县、永顺县、古丈县以及周边湖北省的来凤县、重庆市的酉阳县、秀山县等地区。2008年，湘西土家族铜铃舞被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。民间传说“梯玛神歌”是集诗、歌、乐、舞为一体的土家族大型音乐舞蹈史诗。据民间传说，“

张家界泼水龙习俗在湖南永定区尹家溪镇西尹村、莫家岗村盛行。当地人用鲜棕叶作龙须，用葛藤、黄荆条、松树枝作龙身，由9至15人舞动，身着民族服装的群众用盆、瓢、桶端水围绕着龙泼浇，边舞边泼水、越泼水龙舞得越欢，寓意风调雨顺，五谷丰登。2008年，张家界泼水龙习俗列入第二批省级非物质文化遗产名录。据《紫荆堂田氏族谱》记载：其始祖田承满，官拜太子太保，抚夷通判。宋庆历四年（1044年）奉旨平蛮，屯兵大庸所武口寨，踞“南府北城”。南府，指大庸所；北城，即现在的尹家溪镇莫家岗村。其地水绕太极，常现紫气霞光。田承满后，从田氏又分支出庹姓。田、庹二姓常发生纷争，他们凭水了断争端，这就是人们传诵的“水断神君”。

蚕灯是灯舞的一种，原是溆浦县大华乡小黄、竹园两村张姓家族的族灯。主要流行于溆浦县大华乡、龙潭、葛竹坪等乡以及小黄、竹园、潘岭、百家园、红岩、白沙等村。蚕灯的历史已无文史资料记载和考证，据小黄和竹园两村张姓族谱记载，张姓的祖先龟龄公居住在湖北荆州石首县（今石首市），在那里种田养蚕，后迁至贵州黎坪生活了四代，于明朝永乐二年（1404），由六代祖公的遗孀蔡氏太婆从贵州黎坪迁至现在的小黄，因小黄的地理条件好，适宜种桑养蚕，于是在此定居下来。传说明弘治年间的一个仲夏，眼看绿油油的庄稼有被毁的危险，人们心急如焚。一位老人对大家说：“我们的先祖遗孀蔡氏太婆在洞庭湖遇难时，传说是杨泗祖神显灵所救，这菩萨很灵，

九市稻草龙流传于衡阳县台源镇台九村肖家大屋一带，该组地处我县蒸水河畔，世世代代以种植水稻为主。九市稻草龙据查始于清代康熙年间，每年腊八后，村里会召集男女老少，用上好的稻草精心扎成，用以驱虫辟邪。春节初六兴灯一直舞到元宵节，正月十六再把龙身拿到稻田里烧掉。以后年年如此，一直沿袭至今。他们的稻草龙灯已历六代，全乡每逢举行重要群众-也要舞一回稻草龙舞。1979年，九市稻草龙荣获湖南省庆祝国庆30周年全省工矿农村文艺会演二等奖，并被中央新闻电影制片厂和潇湘电影制片厂搬上了银幕。1988年元宵节，参加衡阳市第七届《衡阳之春》百龙大赛，获一等奖。1988年秋，在“北京国际旅游年舞龙大赛”中，荣获铜奖。19

皮影戏（平江影戏）影戏自明清(可能更早尚待考证)传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。平江影戏流传剧目有两个特征：一、原创者名姓失传；二、没有文学剧本。艺人说“戏在心里”，流传下来的剧目都是历代艺人一字一句口口相传的。平江是山区，交通不便。影戏班子人少，一般是三至五个人，有时甚至只有两个人也能唱。影戏班子演出道具容易搬运，所有“影人”、道具、乐器装在一副箱担内，一人肩挑。舞台是用竹子架起来的，拆下后捆成一把，艺人谓之“把子”，一人肩扛。影戏演出场地不受限制，大庙戏台、中庙下殿、小庙门前、农舍堂屋大门内外、街道两边店铺门前都可以搭台演出。这些有利因素，成就了

茶陵湘剧湘剧是湖南省的代表剧种，它拥有近600年的悠久历史，流传于湘、资流域的长沙、湘潭及湘东地区的茶陵和江西西部等地域。湘剧在承袭元南戏杂剧的基础上，拥有的高腔、低牌子、昆腔和弹腔四大声腔，产生于不同的历史时期，通过兼收并蓄，形成了湘剧鲜明的地方特色。茶陵地处湘东与江西西部接壤，是早期湘剧最活跃的地区，如早期的弋阳腔连台本剧目《目连传》故事的主人公“目连”，其籍贯就是茶陵人，这足以证明湘剧与茶陵的历史渊源。同治、光绪年间班社兴起至宣统元年（1909）茶陵境内有很多戏班流入从事湘剧演出活动，其中包括仁和、庆华、永和等戏班，民国时期仁和班基本定居茶陵。解放后，1950年茶陵县人民政府接管仁和班，

清朝顺治年间，众多苏帮酿造技师先后来湘开设酱园，使湖湘酿造业得到空前发展繁荣。江苏苏帮酿造大师董玉和于清朝顺治六年（1649年）来湘开设酱园，并以自己的名字命名为“玉和酱园”，原址位于古城小西门，现长沙“玉和园巷”就因此而得名。玉和酱园以玉和醋（俗称玉醋）驰名，迄今已有三百多年历史。当时民间曾广泛流传“陈年老醋出坛香，‘玉’字封泥走四方”的说法，可见玉和当时的兴盛。到了清朝中晚期至民国初年，玉和醋成为与山西醋、镇江醋齐名的全国三大名醋之一。玉和传统手工技术酿制玉和醋（又称“玉醋”），它是玉和人将湘苏两派醋系的优势进行互补，各取所长，有机融合并加以创新而开发出的独具特色的液态静面发酵法生产的产品

湘潭特色长沙花鼓戏长沙花鼓戏，这一古老而通俗的地方剧种，一个多世纪以来，深深扎根在湘中腹地——湘潭这片热土上。湘潭特色（路子）的花鼓戏，其演出剧目、声腔分类、行当划分与长沙花鼓戏一脉相承。但是，因受地域文化，尤其是湘中山歌、民间小调、地花鼓的熏陶；受本地勤劳朴实、敢为人先的民性，开朗乐观、幽默、风趣个性和本土情怀的影响；受易华平民教育的“血性理念”；受湘绮文化的长期浸染；受周边地市，如邵阳花鼓、衡州花鼓等的渗透，使其在表演风格、演唱方式上又逐渐形成了自己以花鼓曲调为主，又与民歌小调相结合的演唱特色。因此，更具地方色彩，彰显出“一方山水养一方人”的个性特征。从而形成了湘潭特色的长沙花鼓戏的演出特

桃源深处的侗乡，曾是个虽有父母却无君臣，有“款”无官民做主的世外桃源。“款”是古代、近代侗族社会特有的民间自治和自卫组织，具有原始氏族农村公社和原始部落联盟的特征，是前国家组织结构的一颗活化石。严厉而极富权威的“款约”以独特的运动方式，约束并鞭策着族人遵章守纪，有礼有节，而侗族也由此被誉为没有国王的王国。关于侗族侗族悠久历史，源远流长，侗族的祖先可以追溯到秦汉时期的百越、干越，名称来自“溪洞”。侗族人民信仰多神，崇拜自然物，整个民族经济发展迅速、文化丰富多彩。侗款主要分布于湖南省通道侗族自治县及其周边侗族地区，是湖南省非物质文化保护项目。侗款，也称款歌，是侗族社会发展的特有产物，其内容包括很广

油茶习俗是苗族古代茶文化的遗存，是苗族招待客人的一种礼仪习俗。城步苗族称茶为“槚”（读jiǎ，茶叶树的古称），称喝油茶为“茹卢贾”。油茶习俗流传于湖南省城步苗族自治县境内的茅坪镇、儒林镇、丹口镇、汀坪乡、五团镇、长安营乡、南山镇、白毛坪乡、兰蓉乡等地。2008年，油茶习俗被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。习俗由来苗族先民由于长期在高温潮湿，冷热变化大，瘴气严重的恶劣环境中劳动和生活，故经常患病。在缺医少药的古代，苗族先民为了预防和治疗各种疾病，只好多饮茶，喝浓茶。长期的实践使他们发现过多地饮茶，喝浓茶后脾胃不适。为了避免这种“茶害”又达到防治疾病的目的，苗族先民们试行在茶汤中加入葱、

酉水船歌是流传于酉水流域的一种口头文学，它历史悠久。夏商时期即有槽船在酉水河中摆渡和进行短途运输。里耶出土的秦简、《禹贡南条水道考异注》及屈原的《涉江》中均有有关酉水船运中关于酉水船歌的记载。沈从文在其《白河流域的几个码头》：“风滩茨滩不为凶，上面还有绕鸡笼”，记录的便是酉水船歌中的滩头歌。酉水船歌是酉水流域船工们即兴演唱的一种劳动歌，主要表现为喊、唱、吼等带有远古气息的演唱形式，表现的船工们与自然搏斗的豪情、毅力和他们对生活的热情。酉水船歌具有独特的创造力和丰富的想象力。远自盘古开天地，到历朝历代的的民间传说，酉水沿岸的风光、民族风情、习俗、劳动生活、爱情、险滩深潭、行船知识及其见闻等极为丰