湘西土家族摆手舞是最具土家族民族特色、最能反映土家族古老风俗的民间舞蹈，现主要流传于湖南湘西龙山、保靖、永顺等地。一般在农历正月初三至正月十五夜间表演。摆手舞产生于土家族古老的祭祖仪式中，据清代八部大王庙残碑和县志记载推测，摆手舞已有近千年历史。湘西土家族摆手舞集歌、舞、乐、剧于一体，表现开天辟地、人类繁衍、民族迁徙、狩猎捕鱼、桑蚕绩织、刀耕火种、古代战事、神话传说、饮食起居等广泛而丰富的历史和社会生活内容。其舞蹈内容以上述仪式程序结构而成。土家族摆手舞舞姿大方粗犷，有单摆、双摆、回旋摆、边摆边跳等动作。舞蹈场地一般在坪坝上。舞蹈分为大摆手和小摆手，大摆手祭祀族群众始祖，规模浩大，舞者逾千，观

在海拔1300多米的隆回县虎形山地区，崇山峻岭、古木参天，大瀑布峡谷鬼斧神工，这里居住着瑶族的一个分支，因其服饰独特、色彩艳丽，人称“花瑶”。史料记载，汉代以前瑶族挑花就已兴起。瑶族挑花全凭瑶族妇女一双慧眼和巧手，循土布的经纬进行徒手操作。其立意巧妙，布局合理，图案古朴繁杂，左右对称，体现出浓厚的民族特色和乡土气息，加之针法精细，每件作品都是唯一，极具收藏价值。我国著名文学家沈从文先生赞誉瑶族挑花是“世界第一流的挑花”。一九九四年，在国家文化部举办的中国民间艺术一绝大展中，瑶族挑花荣获铜奖。花瑶挑花是湖南省隆回县瑶族女子中流传的一种独特的手工艺，隆回瑶族因女子筒裙上装饰有艳丽的挑花而被人称为“

滩头木版年画是湖南省惟一的手工木版水印年画，以浓郁的楚南地方特色自成一派。滩头镇地处湖南省隆回县东南部，此地民风古朴淳厚，习俗独特，历史上曾出现过造纸村，雕刻村，色纸、花纸、香粉纸巷和年画街，手工业十分发达，且分工明确，相互配套。滩头自古巫风炽盛，民间祭祀活动甚为流行，用于祭祀的纸马品种繁多，其制作工艺与后来的滩头木版年画有着内在的传承关系。据《隆回县志》载，滩头木版年画有三百多年的历史，而据民间口传历史资料，滩头最初的木版年画作坊是明末清初时绰号“王猴子”的王东元所办，曾印制过《秦叔宝》、《尉迟恭》等十余种年画。道光年间，胡奇甫开办“和顺昌”年画作坊，增加了《桃园结义》等新品种。同治年间，滩

湘西苗族鼓舞流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内的吉首市和凤凰、泸溪、保靖、花垣、古丈等县。据历史文献记载该舞源于汉代以前，产生在苗族祭祀活动中。随着时代的变迁，苗族鼓舞已成为苗族人民最喜爱的舞蹈艺术形式。湘西苗族鼓舞的种类多达数十种，常见的有花鼓舞、猴儿鼓舞、女子单人鼓舞、男子单人鼓舞、团圆鼓舞等。这些舞蹈特点鲜明，表演者打鼓起舞，节奏明快，双手交替击鼓，两脚轮换跳跃，全身不停扭摆,动作舒展大方。猴儿鼓舞灵巧多变，风趣诙谐；花鼓舞温婉妩媚，身态柔美；男女鼓舞多为屈膝矮桩，动作豪放刚健；女子鼓舞步伐灵活，含蓄抒情；团圆鼓舞场面宏大，激荡活泼。湘西苗族鼓舞历史久远，在与外来势力的争斗和1封建朝廷

常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。湖南丝弦流传于湖南各地，因用扬琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等丝弦乐器伴奏而得名。它系由江浙一带流入湖南的时调小曲和湖南本地的民歌曲调融合发展而成，时间约在清代初年。这个曲种用湖南方音表演，在湖南各地的流传中又形成了以常德为中心的“常德丝弦”、以长沙为中心的“长沙丝弦”、以浏阳为中心的“浏阳丝弦”、以平江为中心的“平江丝弦”、以衡阳为中心的“衡阳丝弦”和以邵阳为中心的“邵阳丝弦”等各具特色的支派，其中以“常德丝弦”最为繁盛。包括常德丝弦在内的湖南丝弦的传统表演形式为多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡

“咚咚喹”既是一件结构奇特的吹管乐器，也是一种民歌歌调的体裁形式，同时，在湘西它还是器乐与声乐所共有的常用曲牌的名称，并且“咚咚喹”还是歌调演唱时的衬词、衬句。土家族咚咚喹有着悠久的历史。关于土家族咚咚喹的起源，土家族民间还有这样一个传说：秦始皇修筑万里长城之时，四处抓壮丁，有个名叫“咚咚”的土家族小伙子也被抓走了。他走后，已身怀有孕的妻子巴列遭到狠心婆母的百般1。孤独无助的巴列每日登山北望，苦盼夫归。她还信手扯根小竹，削成竹笛，吹唤丈夫“咚咚归”来。就这样，日复一日，她不停地望着、吹着、盼着，最后竟死于山上。人们同情她，也为她的精神所感动，便纷纷仿制她吹奏的竹笛，替她呼唤亲人“咚咚归”。后来

常宁版画从上世纪60年代发展至今已有50来年的历史，培植了版画作者300余人，以教师、工人、农民为主，不少作品在各项比赛中获奖并出国展出。常宁也因版画创作群体大、作品多、影响广，而被誉为“版画之乡”，2008年常宁版画被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。常宁版画是湘南大地绚丽的艺术奇葩，其拙朴、自然、精巧的艺术手法，多角度刻画出当地的自然风貌、民族风情、乡村变化与劳动者的忧乐，常宁版画具有浓郁的生活气息和乡土特色，她以旺盛的生命活力扎根在钟灵毓秀的常宁土地上。在版画表现形式上，常宁版画从单一的黑白木刻，发展为丰富的套色油印、水印、粉印、丝网等多种表现形式。在版画价值方面，常宁版画从单一

湘剧是湖南省最主要的地方声腔剧种，流行于湘南东部17个县市及赣南西部和广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。因它曾以长沙、湘潭为活动中心，故又称长沙湘戏。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至嘉靖年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。衡阳湘剧剧目繁多，有连台本戏6个，整本戏113个，散折戏465个，《封神榜》、《岳飞传》、《目连传》、《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《四进士》、《奇双会》等均是其中的代表性剧目。湘剧脚色行当分工细致，包括大靠把、二靠把、唱工、小生、大花脸、二花脸、紫脸、三花脸、正旦、做工旦等12行，小生又有文巾

江永县位于湖南省南部边陲，西部和南部与广西桂林地区为邻，隶属永州市。江永女书流传于江永县的仅有两万人口的上江圩（包括上江圩镇和铜山岭农场及周边的个别村落）一带。该县的潇浦镇、千家峒瑶族乡、允山镇、黄甲岭乡等地历史上也曾流传过女书，但在60年前即已先后消失。江永女书是现在世界上惟一存在的性别文字——妇女专用文字，它的发展、传承及以其为符号承载的文化信息构成了女书习俗。女书文字呈长菱形，笔画纤细均匀，似蚊似蚁，民间叫它作长脚蚊字或蚂蚁字，因其专为妇女所用，学术界便将其称为“女书”。江永女书是一种古老文字，已为专家学者们所共识，但因女书没有古代文物，又未载于史志，故不能确定其起源时间。女书记录的语言

瑶乡茶山号子--流传于辰溪县黄溪口地区7个乡镇，相传是挖茶山时唱的号子歌，乃众人在挖茶山时，由人在山顶敲锣打鼓，唱一阵打一阵，以鼓舞挖山人的干劲。2008年6月7日，湖南省辰溪县申报的“茶山号子”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：588Ⅱ-89。有时是一人唱众人和。茶山号子歌，气势磅礴，宽广洪亮，激越高亢，很有鼓动人心的作用。茶山号子发声方法独到，音乐旋律奇特，高音区翻高八度，特别高尖，堪称中国民族声乐艺术的奇葩。源自生活的号子瑶民除了耕作稻田以外，还经营大片油茶林，茶山号子就是他们冬季翻挖茶山时唱的劳动口子，其过程是：鼓手先祭土地神，挖山的人们，在山脚下一字排开，然后

新化是古梅山的中心地带，宋代以前为苗、瑶聚居地。据专家考证，新化山歌起源于先秦，盛兴于唐宋，流经明清，传承至今。距今已有2000多年历史。新化山歌内容广泛，有劳动歌、时政歌、仪式歌、陶情歌、生活歌、儿歌等；按腔调分为高腔山歌和平腔山歌。音乐特色鲜明，高腔和平腔山歌，起音都较高，跳跃性强，具有粗犷、激越、陡峭的抒情风格和大胆、利索、调皮的野性美特征；表现形式丰富多样，句式长短有致，俚俗方言衬词较多，说唱风味很浓。现已搜集山歌6200余首，整理谱例54个，并编成乡土教材。2006年新化山歌列入湖南省非物质文化遗产首批名录。新化山歌以口头创作、口头传唱的方式生存于民间。代表性传人有伍先宗、周文化、戴

湘西苗族民歌是苗族民歌的重要组成部分。湘西苗族民歌流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内吉首市、凤凰县、花垣县、保靖县、古丈县、泸溪县（流传区域还包括湖南麻阳、城步、贵州省松桃县）。湘西苗族民歌历史悠久，演唱的语言是湘西苗语。湘西苗歌的调式很多、曲式结构很完整、旋律独特、节奏自由而复杂、演唱形式多样，具浓郁的民族彩色。2008年入选中国第二批国家级非物质文化遗产。湘西苗族民歌，历史悠久。公元18世纪（清乾隆）永绥厅志“永苗风俗十年”载“鼓藏跳至戎时乃罢，然后择票旁旷野等处，男女各以类相聚，彼此唱苗歌，或男唱女和，或女唱男和，往来互答。”公元1820年（清嘉庆二十五年）严炳文《苗防备览·风俗》亦有

土家粘贴画是一种粘贴在三夹板上的画，其画做工之独特，艺术性之高，都堪一绝。作此画一不用纸、二不用油彩、三不用毛笔、也不用墨汁。原料却是沙石、树皮、芭茅杆、竹笋壳、或碎布片。用此材料作画所表现的武陵山水风光、湘西的古寨风情，栩栩如生，即有山水的效果，又有国画的神韵，因此它一被推出便引起轰动，受到国内外众人所注。如今此画已获国家专利。在99昆明世博园湖南馆就有张家界民间粘贴画大师李军深的作品，深得中外游人称赞。

桑植县地处湖南省西北部，东界石门、慈利两县，南界张家界市永定区、湘西土家族苗族自治州永顺县，西与湘西土家族苗族自治州龙山县毗邻，北和湖北省宣恩、鹤峰两县相连。桑植民歌起源于原始农耕时期的生产劳动，质朴、粗放、风趣、诙谐是其主要的艺术风格。经过千百年的锤炼，桑植民歌在高唱低吟中显现出了独特的艺术魅力。概括起来，它有两方面的价值：（一）社会文化方面。桑植民歌是桑植特有的地理环境与封闭半封闭的生存状态的产物，至今保留着较多反映原始宗教（如傩腔、薅草锣鼓）的歌谣。其中的三句体歌词结构为研究中国民歌的多样性提供了珍贵的资料和范例，体现了桑植人崇“三”的朴素哲学思想。（二）艺术特征方面。桑植民歌分为山歌、

辰河目连戏的主要剧目是《目连传》。艺人们在长期的艺术实践中，不断地将剧目的范围扩大，将《前目连》、《梁传》、《香山》以及称为“花目连”的一系列剧目也纳入到其中，形成了庞大的剧目组合，称“四十八本目连戏”。在明清长达五百多年的历史中，演唱目连大戏，一直是辰河地区最盛大的全民文娱活动。目连戏传说自宋代由开封流传到河南南乐。南乐民间有一部目连戏口述剧本，就其故事情节、思想内容及主要人物看，与唐代的目连变文一脉相承。濮阳目连戏以民间杂耍为主，集戏曲、武术、焰火、魔术于一体，有锯解、磨研、开肠剖肚等带彩特技，盘叉、滚叉、金钩挂玉瓶、玩水蛇、挖四门等舞蹈动作及金刚拳、武松采花拳、五龙出动拳等诸多拳路，服装

涟源一带民间盛行剪纸艺术。相传，早在300多年前的明代，这一带人民在欢庆节日之时，或在婚丧喜庆互赠礼品之际，往往用纸剪些吉祥如意的图案，或张贴于门窗，或装饰于礼品，久而久之，便成了具有强大生命力的剪纸艺术。中华人民共和国建立后，当地政府采取办学习班和艺术展览等方式扶植民间剪纸艺术，培养了一大批农村剪纸骨干队伍，创作了大批作品，有的发表于各类报刊，有的参加了湖南省美术展览和全国美术展览。1981年，农民艺术家梁学先出席了省农村文化艺术表彰大会。1982年，涟源县文化馆收集民间剪纸作品，与地区群众艺术馆合编《涟源剪纸》一书，入选作品64件，109幅。涟源剪纸风格独特。在题材上，主要表达吉祥如意的美

土家族打溜子是土家族地区流传最广的一种古老的民间器乐合奏，它历史悠久，曲牌繁多，技艺精湛，表现力丰富，是土家族独有的艺术形式。土家族打溜子主要分布在湘西州酉水流域土家族聚居的永顺、龙山、保靖、古丈4县68个乡镇。土家族打溜子与土家族人民的生活密切相关，土家人的婚嫁、寿诞离不开打溜子，年节喜庆要打溜子，特别是土家族的传统舍巴日更是少不了打溜子。由溜子锣、头钹、二钹、马锣组成的打溜子乐队，能将各类乐器的技巧融于一体，并充分发挥每件乐器的演奏技艺。现存的土家族溜子曲牌约有100个，其内容可分为绘声、绘神、绘意三大类。绘声类如《鲤鱼漂滩》、《雁儿拍翅》等，绘神类如《小纺车》、《闹年关》等，绘意类《四季

常德高腔为常德汉剧高、昆、弹三大声腔之一。它是在本地原始祭祀歌舞等乡土音乐的基础上不断吸收明代弋阳腔、青阳腔等早期戏曲声腔而逐渐发展成熟的，主要流行于西洞庭区、武陵山系、辰水、沅水流域，远及鄂西南和黔东一带，1986年更名为武陵戏。明代万历至清代乾嘉年间是常德高腔最为兴盛的时期，此后随着弹腔南北路的兴起而逐渐走向衰落。《祭头巾》、《思凡》、《两狼山》、《双猴斗》、《程咬金娶亲》等是常德高腔中的代表性剧目，解放后又出现了《芙蓉女》、《紫苏传》等新编高腔戏，演出轰动一时。常德高腔有三十余种基本腔和七十余种曲牌，演唱形式有滚唱、帮腔等。其中帮腔受沅水船歌、扎排号子音调的影响较大，分人声帮腔和乐器随奏

邵阳布袋戏的发祥地白竹村燕窝岭位于邵阳县九公桥镇。据刘氏家谱记载：元末明初，为避战乱，刘姓0胜公携家眷肩挑布袋戏逃难至燕窝岭定居，至今已有六百余年。布袋戏从胜公传至“永”字辈，共18代。邵阳布袋戏系口传心授。其表演方式和表演技巧为：一个艺人一副戏担，不管大戏小戏、文戏武戏，生旦净末丑，吹打弹唱耍，全靠艺人一个人手、脚、口、舌并用，十指灵活调度。主要剧目有《封神榜》、《三国演义》、《西游记》、《杨孝打虎》等，以武打戏、鬼怪戏、滑稽戏居多。音乐以祁剧唱腔为主，风格清新、古朴、纯真，自成流派。邵阳布袋戏集木偶技巧、戏剧形式、表演技艺于一体，具有神秘、精致、新奇、简便等特征。600余年来，始终保持初创

苗族银饰主要用于妇女的装饰，品种多样，分为头饰、面饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、臂饰、脚饰、手饰等，彼此配合，体现出完美的整体装饰效果。苗族银首饰种类繁多，分为大件、中件、小件三大类。银凤冠和银花帽是头饰中的主要饰品，也是整套银饰系列之首，素有龙头凤尾之美称，其制作较为复杂，使用的小件饰品达两百余件。银饰锻制是苗族民间独有的技艺，所有饰件都通过手工制作而成。银饰由绘图到雕刻和制作包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等30道工序。苗族银饰制作技艺历史悠久，先后经历了从原始装饰品到岩石贝壳装饰品、从植物花卉饰品到金银饰品的演进历程，传承延续下来，才有了模式和形态基本定型的银饰，其品种式样至今还在不断地翻