佛山十番是民间器乐曲种，历史上分布在南海县佛山镇方圆五六公里的范围，有二三十个十番会。据老艺人口传，佛山十番约于200年前由安徽、江浙一带传入。原有锣鼓合奏的“素十番”和丝竹锣鼓合奏的“混十番”两种形式，现仅存“素十番”，与苏南十番锣鼓关系密切。苏南十番锣鼓保留有元代南北曲曲牌，就历史渊源来说，佛山十番已有六七百年历史。但在流传过程中，吸收了流传线路的飞钹演奏方式和本地八音锣鼓的常用乐器，并与民俗活动紧密结合，成为具有浓郁地方色彩的民间器乐。它的最大特色，是轻薄小钹不按常规碰击，而是一手执钹冠，一手甩动穿上绳子的另一钹擦击，十人八人同时表演各种花式，有很强的可舞性和可观性，故名“飞钹”。这种“

八音锣鼓柜属器乐,是八音锣鼓的一种。八音锣鼓有演奏吹打乐、唱八音、锣鼓柜演奏三种形式，明末清初由西秦戏清唱班演化而来，广泛流传于广东省粤语地区，遍布佛山全市。锣鼓柜有两种含义：一是以大小唢呐模仿生旦唱腔，演奏成套戏曲，兼奏戏曲牌子；二是必有一个装饰华丽，用来放置打击乐器的木柜，便于巡游表演。据有关文字记载，其历史在160年以上。清代咸丰年间，清政府镇压洪兵起义，禁演粤剧，群众以锣鼓柜演奏代替演剧，更是盛极一时，其盛况一直延续到抗日战争爆发前夕。佛山市顺德区的锣鼓柜，兼有八音锣鼓三种功能，以杏坛镇、均安镇为著名。光绪年间，曾在杏坛昌教村举行锣鼓柜技艺比赛。20世纪20年代，杏坛高赞的“鸣盛桐台”

“康王宝诞”是石排镇塘尾村盛大的民俗活动，有着近三百年的历史，每逢农历七月初一和初七，全村男女老幼在锣鼓喧天的阵势下，“抬大神”全体巡游，纪念北宋抗辽名将康王（名康保裔）的生日，以祈求平安好运，东莞市石排镇塘尾村《塘尾李氏族谱》中对此有详细记载。据村中老人回忆，“康王宝诞”民俗活动最壮观应数清朝中后期，尤其是在塘尾商业蔚起的光绪年代，时至今日塘尾村的“康王宝诞”民俗活动仍保持原汁原味。“康王宝诞”表现的是隆重的纪念、祝寿、祈祷和酬神活动，最主要的活动程序包括：初一解秽、出位、沐浴、更衣、壮行、巡游；初二至初六供奉拜祭；初七赞寿、出巡、答地头、安座等一系列活动，还有千人宴和“神灯”竞投等活动项目

乐昌市九峰镇，位于广东省北部，南岭山脉的南部，境内群峰叠嶂，农民开门见山，上山砍伐，爬坡耕种，寂寞之时唱歌解闷，有情之时以歌道情初始时叫“唱山歌”，因此类山歌曲调传唱于九峰地域，故统称“九峰山歌”。“九峰山歌”现共有五个曲调：“刘莎妹”、“下南京”、“过山帮”、“九峰山歌”、“牛尾村山歌”、“刘莎妹”唱的是与木头有关的劳动、贸易、生活，因此又叫“刘莎妹杉木歌”，歌词从上几代一直沿用至今，没有改动并且唯此一词；“下南京调”用于男女互相道情、0，多用于对唱，唱者大部分是年轻人；“过山帮调”在高山上唱，腔很高，拉音很长，很随意，歌词不要求工整，甚至可以有曲无词，“九峰山歌”歌词涉及范围很广，无所

白口莲山歌是中山传统民歌中较为流行的歌种之一，主要流行于中山市境内的五桂山镇、南朗镇、神湾镇；以及三乡镇、板芙镇、坦洲镇等部分地区。五桂山区早在新石器时期已有人类在此渔猎，位于中山市东南部，地属丘陵，山岭连绵。各自然村均分散在山壑之间。白口莲山歌有着深远的历史渊源，是客家人自娱自乐、广为传唱的口头文化表现形式。五桂山地区客家人自古从中原迁徙散居在中山的山区聚居。白口莲山歌是五桂山地区客家人最为悠久，流传广泛，至今仍然保留着传统的唱法。主要以咸水歌曲调，用客家家白话来演唱，衬词多用“啊”、“啊咧”、衬句多用“妹啊哩”、“兄啊哩”。歌唱的即兴性很强，主题以谈情说爱、生产生活、触景生情等。有采茶调、

佛山狮头创始于清乾隆年间，距今已有200余年，是广东省古老的汉族手工艺品。佛山狮头最大的特色是造型生动传神，设色鲜艳美观，制作精巧坚固，在当地有深厚的群众基础，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。佛山狮头源于明代，兴起于清代乾隆年间。相传在明代，佛山一带有一只独角怪兽，眼大口阔，发出“连连”的怪叫声，百姓称为“连兽”。这怪兽时常夜出糟蹋农作物，残害禽畜，弄得鸡犬不宁，于是百姓相议要消灭怪兽，就根据称为兽中之王的狮子形象特点，用竹篾、彩纸制成形状凶猛的狮子，再用彩布做成狮身，挑选精壮汉子戴着狮头，带着锣鼓，埋伏在怪兽出没的地点。当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，“群狮”猛向怪兽冲去

贵儿戏是怀集县本县剧种，起源于清朝末叶，由民间说唱而发展为多人的有故事情节的戏剧，是广东13个戏剧剧种之一。其曲为当地民间小调。乐器是打击乐的锣鼓和唢呐，每年春节期间为贵儿戏的活动期，最多时全县有40多戏班，热闹非凡。

广东木偶戏是一种非常古老的汉族传统戏剧。有700多年历史，广东的木偶戏种类很多，计有杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶等。各自分布在省内粤语、潮语、客家话、雷州话等文言区，各个种类的木偶雕刻制作、操纵技艺以及艺术风格，彼此有异，丰富多彩，均是广大群众喜闻乐见的汉族传统艺术。被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的具有400多年历史的高州木偶戏，今年被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。高州单人木偶曾赴法国、德国、港澳等地演出，备受欢迎。广东木偶戏从历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面，都具有很高的艺术价值。中国木偶戏始于汉代，古称“傀儡戏”。广东木偶戏，大约在元代传入。1956年，

大龙香制作技艺钱坑大龙香传统技艺是至今尚保存较好的制作神香、佛香的传统香业技艺，保存于揭西县钱坑镇钱西村福源香厂。福源香厂是揭西县唯一一家香厂，产品在整个揭西县，还有普宁市、汕尾市陆河县等地广受欢迎。

南派花毽踢毽是一项群众喜闻乐见的民间游艺活动，自清朝初年就已在广州地区普及，距今已有三百余年的历史。清朝八旗子弟对花毽加以改良，随着毽舞声和，渐渐形成了现在颇为流行的南派花毽。与以个人套路为主的北派花毽不同，南派花毽主要以四、五人互踢（又称围毽）为特色。南派花毽技术要素主要包括基本功、毽路、花式180个。南派花毽讲究互相配合、动作协调，过毽毽路清晰，落点准确，并加入武术、戏剧做手、舞蹈、醒狮等艺术元素，使花毽表演更具观赏性和艺术性。

太虚拳太虚拳（俗称太虚六睁逼打花拳）属于武当内家拳种。武当内家拳由武当张三丰所创，后逐渐分为南北二派。以张松溪等为代表的南派武当内家拳，其中一脉传至清皇室，在清咸丰年间由伍荣羽加以发展，形成体系化的太虚拳，并流传至今。太虚拳与太极拳同源异流，其理均一。太虚拳理论体系完善，掌有四极，手含八极，可打六睁，以座山马为特色。其拳式有快慢之分，慢拳养身、快拳御敌，功效各异。太虚拳以道家自然法则观为精髓，融儒家、释家、阴阳、中医养身术等多种民族传统文化思想，有着丰富的哲学内涵。

“五岭北来峰在地，九洲南尽水浮天”是广州地理形胜，“云山”、“珠水”是广州的美誉。江水滋润了人们的经济和文化生活，广州的民俗文化明显地具有江河水乡的特点。水任器而方圆，扒龙舟是广州人性格的最好诠释。明清时，广东官方和民间的端午节赛龙舟活动已很普遍。清初著名学者屈大均在《广东新语》一书中，对珠三角每年端午节期间的赛龙夺锦以及赛后的喜庆场面皆有描述。1994年，广州市人民政府正式把端午节定为龙舟节。目前，民间传统的扒龙舟仪式主要在广州天河区、荔湾区、海珠区、番禺区、增城市等地传承。

粤与闽连疆，是妈祖信仰重要的传播地。自宋代始，妈祖信仰就开始随闽人入粤。广东沿海及海岛陆续兴建了天后宫或妈祖神祠，祭祀妈祖。每年农历3月23日妈祖诞期间，民众到天后宫朝拜进香者络绎不绝，形成了以南沙妈祖祭祀为核心的民俗文化圈，集中反映了妈祖文化在广东的传播。南沙妈祖信俗是在福建妈祖信俗的基础上融合南沙地域文化而形成的，包括搭炷夜香、祭祀仪式、乐舞、演粤剧、妈祖巡游等内容。南沙妈祖信俗是当地人民俗生活的重要内容，也成为沟通闽台粤港澳妈祖信众的重要桥梁。

沙湾何氏广东音乐申报区域：番禺区广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种，是岭南民间传统文化的瑰宝。它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱，影响遍及大江南北，流行于世界各地的华人社区。广东音乐自明清以来，经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段。代表性曲目有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《三宝佛》、《步步高》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《赛龙夺锦》等。乐队最典型的组合是“五架头”（即二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）和“三架头”（粤胡、扬琴、秦琴），各种丝竹乐器配合默契，相得益彰，全面展示了岭南丝竹音乐的精微和华美。2006年，广东音

采芝林创立于清朝嘉庆年间（公元1806年），至今已有二百多年的历史，先后经历了数代人的悉心经营，逐渐发展壮大。2008年原广州市药材公司正式更名为广州采芝林药业有限公司，标志着这一有着悠久历史的中药老品牌将进入一个全新的发展阶段。2006年11月国家商务部授予采芝林“中华老字号”的称号。采芝林传统中药文化是岭南医药文化的典型代表，是中国传统医药文化的重要组成部分。其“兴药济世，治病救人”的理念、对传统药工技艺的传承、不断创新的经营模式无不闪现着中华民族的智慧。采芝林积极传承、保护中药饮片炮制加工技艺，尤其是对于岭南地区特有药材加工技艺的继承，对弘扬我国传统中药文化具有重要的意义。

二百多年来，敬修堂恪守创始人钱树田倡导的“敬业修明、广施妙药”的经营宗旨，以发展医药造福人民为自己的光荣使命。“敬业修明”出自孔子的《论语》：“敬业者,专心致志以事其业也;修明者,积极进取发扬其业也。”可见开创敬修堂的先驱们，他们在开办敬修堂的时候并不把追求利润作为唯一的价值，而是把培养致力于发展医药事业造福人民的正人君子列在首位，这就是敬修堂的核心价值。敬修堂“以人为本、济世救人”的医训和“敬业修明、广施妙药”的经营宗旨，是我国中药文化的精髓，是岭南医药文化的典型代表。

黄圃镇位于中山城区以北，邻近广州番禺区。麒麟舞是黄圃镇历史悠久的动物舞蹈，原为先民古老的图腾崇拜演变为岁时习俗民间艺术，以其精巧伶俐、神采威武为特色。黄圃麒麟舞的采青动作很有水乡特色，其中“桅杆青”是独具水乡特色的麒麟舞蹈动作。后来，根据“桅杆青”的特点，黄圃一带的村民在新屋入伙时，也将“青”从二、三层高的楼层中吊下来，让麒麟来“采高青”，至今在黄圃横档村流行的“采高青”，就是从“桅杆青”中发展起来的。黄圃麒麟舞表现人们对欢乐祥和、幸福吉祥生活的祈求。在传统上，村中的新屋落成、结婚、新船下水、新铺开张等，以及重要的岁时节令，都有麒麟舞助兴，其表现形式包括采地青、采高青。采青内容包括有采蛇青、采

茂名市木偶戏按木偶形体和操作技术不同，分为杖头木偶戏，布袋木偶戏和提线木偶戏。据记载，南朝元嘉三年（426），杖头木偶戏从中州传入化州，元朝传到我市各地。明万历年间，随着闽南人向粤西移居和经济文化的交流，布袋木偶戏传入粤西，逐渐演变成电白，化州等地的“扁担戏”，后与杖头木偶戏结合形成单人木偶戏，布袋木偶已不单独存在。杖头木偶戏俗称“鬼仔戏”，按木偶戏班的人员及装备分为：小班，即单人木偶戏，由1名艺人表演；中班，3至4人；大班，10至15人。一班木偶戏有30多个木偶头像，分生、旦、净、丑、武生、须生等角色。演出时以锣、钹、鼓、木鱼等打击乐配合出场和过门，艺人按角色行当不同的表演程式和动作表演，唱

南箫多半应用在广东音乐和粤剧当中，根据广东音乐的特征而定调，根据粤剧的乙反调而制作，与北方所使用的萧有所区别。南萧音色响亮清越、变化丰富，与广东音乐的节奏明快、曲调丰富等特色相适应，在广东音乐的演奏中扮演了重要的角色。箫的制作工艺虽然简单，但制作过程中有不少无法诉诸文字的感性经验，需要制箫艺人心领神会。优秀的制箫艺人一般都具有多年的制箫经验，以及深厚的音乐知识和个人艺术修养。好的制箫艺人能根据吹奏者的演奏习惯和要求，用手工开孔，并可由吹奏者多次试吹，反复修整调校直到其满意为止。

广州是传统红木宫灯发源地之一。广州木雕艺人所发明的红木宫灯，起源于明朝，以珍贵的原料精雕细刻，并可以装拆，是进贡皇宫的珍品，后大量出口，广受外国人喜爱，被称为“中国灯”。广州的红木宫灯是绘画、木雕和玻璃工艺的集合体。它以进口红木构件为骨架，骨架的雕刻工艺以通雕为主，剔透玲珑，雕刻题材多为龙、凤、花、鸟等寓意吉祥的图案纹样；以色彩绚丽的手绘玻璃画片进行装嵌，古雅秀气，具有东方艺术的浓郁特色，玻璃灯画片内容有神话历史故事、山水风景、花鸟虫鱼以及书法等；宫灯四周吊挂丝球穗，式样古雅大方，风格华丽。广州红木宫灯的主要品种有挂灯、走马灯、壁灯、台灯、柱灯、子母灯等，俱可拆卸。