广东汉乐分布在广东梅州、汕头、韶关、惠阳等地区，又以梅州市大埔县为代表，旧称客家音乐、外江弦、儒家乐、汉调音乐等。据查是古代汉民由中原南迁时带入的，有“中州古乐”之称，在大埔流传至少有五百年以上的历史。广东汉乐保留了原有中原音乐的特点，并与大埔当地的民间音乐（如打八音、中军班音乐）等相融合，同时又吸纳了潮乐（如大锣鼓）的一些成分，已成为广东三大乐种之一。按照传统的演奏形式、长期沿革的演奏习惯及不同用途，广东汉乐分成五个类别。一是丝弦乐，俗称“1索”。它是广东汉乐中最普及、最大众化的演奏形式。演奏时以头弦（俗称“吊规子”）或提胡领奏，配以扬琴、三弦、笛子、椰胡等乐器。二是清乐，又称儒乐。它追求比

佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画，因在广东佛山生产而得名。始创于明代，鼎盛于清代至抗战前，距今已有五百多年历史，在海内外享有盛誉。佛山木版年画的体裁与形式，具有强烈的岭南文化的地方特色。主要包括门神、年画、神相等，以红、绿、黄、黑色木版套印，吸收了佛山剪纸、刺绣、铜凿金花等民间艺术特色，线条粗犷刚劲，加上工笔绘彩、勾金粉等表现技法，使画面富丽堂皇。其中以硍硃填丹的佛山木版年画最具特色。2006年5月，佛山木版年画被列入首批国家级非物质文化遗产保护项目。

花朝戏源于紫金县乡村的“神朝”祭祀仪式，用客家话演唱，流行于广东省东部客家地区。明清以来，紫金县“神朝”乐舞深受乡民喜爱。后来神朝艺人为了取悦观众，常在仪式后以小曲演唱轶闻趣事。这种表演谐趣花俏，同虔诚肃穆的神朝形成鲜明的对比，人们更为喜爱，称之为“花朝”。清末民初，艺人叶春林组织定长春班专门演出花朝，逐渐形成花朝戏。此时紫金县还有粤剧、采茶戏和汉调木偶戏演出，花朝戏艺人借鉴吸收这些剧种的剧目、曲牌小调和表演技艺，增强了花朝戏的艺术表现力。花朝戏最盛时，紫金县有19个戏班，百余名艺人，有名的戏班如定长春、紫华春、庆祥春、定华喜等，演出遍及粤东十多个客家方言县份。花朝戏在发展过程中积累了上百个传

潮剧又名潮州戏、潮音戏，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，距今已有四百三十多年的历史，主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。潮剧传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编历史剧两大类，有剧目两千多个。传统剧目在潮剧中占据重要地位，有《荔镜记》、《苏六娘》、《刘明珠》等精品剧目；传统折子戏《扫窗会》、《杨令婆辩十本》、《闹钗》汇聚了传统潮剧的精华，被誉为“百花潮中的三块宝石”。从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》

正字戏本名正音戏，用中州官话唱念，是一个多声腔的古老稀有剧种。明初南戏的一支传入粤东，形成正字戏，主要扎根于海陆丰地区，后传播到港澳台及东南亚等地。正字戏有传统剧目两千六百多个，分为文戏和武戏两类。文戏有明代宣德七年的《正字刘希必金钗记》及嘉靖年间的《蔡伯喈》南戏抄本和一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本。《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》“四大喜戏”，《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》“四大苦戏”和《忠义烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》“四大弓马戏”统称十二真本戏。武戏多为连台本戏，如《三国》、《隋唐》等。正字戏表演风格古朴，气魄宏大，特别

潮阳英歌是汉族民间广场舞蹈和傩文化形态的延续，在延续中有一定变化，至明代吸收北方大鼓子秧歌，逐渐演化为英歌舞，成为潮阳地区一种具有独特表现形式的民间舞蹈艺术。潮阳英歌集戏剧、舞蹈、武术于一体，极具阳刚之气。它在实践中形成一些不同的流派风格，按舞蹈节奏的板式划分，大致可分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种。慢板英歌节奏较慢，所用舞棒比其他流派长，其基本舞法是三下槌或四下槌构成一组动作，慢中见势，势中显气，凝重古朴而又舒展优美。此外，还有“醉槌”英歌，舞时舞者形似醉汉，别具神韵。慢板英歌主要流传于文光、棉北、城南一带。中板英歌节奏较之慢板英歌略快，基本舞法有打五棒、七棒（英歌舞）构成一组动作的，也

英歌是普宁民间广为流传的一种民间舞蹈样式，迄今也有三百多年的历史，它被认为是扬正压邪、吉祥平安的象征，深受群众喜爱和推崇，具有广泛的群众基础和社会基础。普宁英歌是一种壮美阳刚的汉族男性群体舞蹈，主要表现梁山泊英雄攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。表演队伍人数少则24人、36人，多则72人，最多可达108人。表演者勾画风格独特的脸谱，按梁山泊英雄形象造型，着武士服，紧身短打，手执特制双短棒叩击起舞，并配以锣鼓、螺号节奏。表演时队列图形变化丰富，有“双龙出海”、“猛虎下山”、“麦穗花”、“田螺圈”等样式，动作套式亦五花八门，有“布田”、“洗街”、“旋槌”、“槌花”等形态各异的舞姿动态，形成特有的动律

潮州铁枝木偶俗称“纸影戏”，是我国木偶艺术的稀有品种，系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。清代以后，为满足观众视觉欣赏需要，艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉，把偶像从平面改为圆身，于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”，在当时称为“圆身纸影”。后经艺人不断实践，逐步形成偶像舞台表演。潮州铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵，保留了皮影操纵特点；剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同；表演时后台由三至四人操纵木偶，盘腿而坐，每人操纵一至二尊，后面伴唱、伴乐者九至十二人；基本表演手法有：推、拉、提、拨、抖等，表演过程根据人物行当和剧情需要表演飞天、入地、点火、射箭、骑马、张扇、划船、武打

广式硬木家具制作技艺是广州民间传统手工技艺的重要代表。距今300多年前的明末崇祯宫廷中，已有广式家具铁梨翘头案，清代广式家具更成为宫廷家具的主要来源，现北京故宫博物院尚藏有清紫檀点翠嵌牙人物插屏。清中叶以后，随着广州对外通商贸易频繁和中西文化交往增多，广式家具也进入鼎盛时期，并广泛吸收了欧洲洛可可艺术和巴罗克艺术的表现手法和风格，其产品盛行港澳，远销日本、东南亚及欧洲多个国家。上世纪抗日战争爆发，广州被日军侵占，广式家具萧条中落，抗战胜利后又逐渐复苏发展，传承延续至今，现分布于广州市内各区及周边地区，尤多集中于荔湾区的上下九路、西关、新胜街一带，其制作历时最为悠久。广式家具多选用紫檀、酸枝、花

据2006年《福永镇志》及《宝安民间文学集成》（2006年5月）记载，望烟楼的传说距今已有700多年的历史，该传说通过记录抗元民族文天祥的侄孙文应麟，在福永大矛山脚下，开村立业，乐善好施，关心民众疾苦的义举，后人为纪念这位乐善好施、关心民众疾苦的义士，便在其曾经用来了解民情的凤凰山顶，建了这座望烟楼。每到逢年过节，附近村民自发地来到这里进行祭拜活动，他们在这里表达到文应麟的尊敬和敬仰之情，同时也激励后人要继承其遗志，把中华美德及助人为乐的习俗不断地传承下去。文应麟于元朝大德年间（公元1297年—公元1307年）因不满元朝的统治，随祖辈流落到大茅山脚下，并在此繁衍生息，开村立业。文应麟当时作为一

龙岗位于深圳市龙岗区。自从客家人迁徒龙岗几百年来，爱龙敬龙，舞龙便源远流长流传至今。龙岗舞龙舞的是布龙，以竹木架制骨架，用布料做龙身、龙面。龙头由嘴部、前额、后脑、角、手柄（龙把）等部分组成，体积较大，造型复杂，颜色鲜艳，头角峥嵘，显出龙的威风。舞龙正式开始前，要先点睛，谓之“画龙点睛”。龙岗舞龙队由12人组成。可表演一连串的动作和造型，以狮鼓、大钹、锣作打击乐。执龙珠的人是全龙阵的灵魂，靠龙珠的指挥，龙珠走什么路，龙身和龙尾随形似影跟着走。在喧闹的锣鼓声中，龙珠前引，舞龙队员各就各位，右手执龙把中央，左手执龙把下端，随着锣鼓的节奏，龙珠反复转动，龙头随珠晃动，绕扬一周回到原位。然后，布龙随着

汕尾渔歌是粤东汕尾市沿海渔民在劳动和生活中所唱的民歌。当地渔民通常分为陆上渔民和海上渔民，海上渔民又分为“拖船”渔民和“瓯船”渔民。传统的汕尾渔歌是指瓯船渔民所唱的歌调，瓯船渔民俗称“疍民”，故渔歌亦称“疍歌”，多分布于汕尾市城区的新港、捷胜、马宫，海丰县的鲘门、小漠，陆丰市的甲子、碣石等乡镇，其源头可以追溯到宋、元时期的疍家。汕尾渔歌有捕鱼歌、恋情歌、婚嫁歌、斗歌、生活情趣歌、后勤服务歌等多种题材，用以抒发瓯船渔民在漂泊无定的水居生活和艰险的捕鱼生产劳动中的情感体验；陆上渔民在纺线、织网、造船、摇艇、补网等日常劳作中，也会伴随着劳动节奏情不自禁地哼起渔歌。汕尾渔歌的歌词格式多为七言四句体，每

广式月饼因主产于广府民系的分布地区而得名，起源于唐代，成型于明代，兴盛于近代，流行于广东、海南、广西等广大地区，清末已走出国门，远传至东南亚及欧美各国的华侨聚居地。在我国民间传统习俗中，月饼象征亲人团圆，是中秋佳节寄寓美好愿望的应时食品和礼品，故广式月饼制作一直长盛不衰。安琪广式月饼分纯甜和咸甜两大类，品种丰富多样，琳琅满目，有莲蓉月，单黄、双黄莲蓉月，豆沙月，豆蓉月，蛋黄豆沙、豆蓉月，五仁月，叉烧五仁月，七星伴月等数十个之多。其皮薄馅丰，油光闪闪，色泽金黄，滋润软滑，甘甜香醇，独具风味。饼身图案精致，花纹清晰，造型美观，不易破碎，别具特色。广式月饼尤以双黄白莲蓉和双黄红莲蓉两个品种驰名海内外

石岩客家山歌流传于广东省深圳市宝安区石岩街道有客家人居住的各个社区，用客家话唱，基本是四句和五句七字体，第一、二、四句押韵。演唱形式多种多样，可以个人自唱也可以两人一唱一和，其中擂台斗歌是客家山歌最精彩、最激烈、最吸引人的一种演唱形式。石岩客家山歌和所有客家地区的山歌一样，在长期的发展过程中逐渐形成了自己的地方风格特点。在唱法上，有假嗓、本嗓和细嗓三种。山歌歌体结构形式比较整齐划一，山歌中的格式和闽、粤、赣、桂、湘、川、台等地区大体相同，韵律也是平平仄仄的声韵为基调，歌词多以当地客家人日常生活中的口头语言，生动、形象、风趣，往往以物抒怀，真情实景，寓情于景。在种类和体裁上，石岩客家山歌有山歌号

五羊传说至少已流行了1500年。关于五羊传说，最早的文献记载见于晋代。到了唐宋，五羊传说更为流行。唐代著名诗人高适诗句、《太平广记》卷三十四引唐裴铏《传奇》“崔炜”篇，都提及羊城，即广州。至北宋乐史《太平寰宇记》引《续南越志》云：“旧说有五仙人，骑五色羊，执六穗秬而至，至今呼五羊城是也。”明末清初屈大均《广东新语》卷五《石语》也有关“五羊石”条。五羊传说具有重大的价值，是千余年来民众集体创作的结晶，具有广泛的群众性。同时，它具有开放性的基因，其派生的故事反映了广州城作为口岸城市，对外交往频繁的特点。五羊传说是岭南地区产生最早、流传最广、影响最深的口头文学，具有珍贵的文学价值。同时为书画、雕塑、

下沙位于广东省深圳市福田区西南部。现有常住人口559户，1500多人，村民基本为黄姓。原籍下沙现居海外的黄氏后裔约3000人。下沙祭祖习俗始于南宋时期。最初只是每天早晚在祖宗牌位前上香、叩首。南宋淳佑八年，下沙村开基祖黄默堂去世葬于村北莲花山，其子孙开始每年到墓地祭祖。至九世祖黄思铭时期，下沙的人口迅速增长、经济实力增强、村落规模扩大，进入重要发展阶段。黄思铭去世后，后人于明朝末年在村内建“黄思铭公世祠”纪念他，墓祭、祠祭的祭祀仪式也有了完整、严密的固定程序，并代代延续至今。改革开放后，旅居海外的下沙黄氏后裔也每年派代表回国参加祭祖。2004年秋祭，回国祭祖人数达到1500多人，分别来自13个

端砚的发源地在广东省肇庆市黄岗镇白石村、宾日村一带。白石、宾日两村相邻，八成村民无田可耕，世代靠采石制砚谋生，如今这一带依然是端砚制作的核心区域。端砚的原料端溪石产于肇庆市东郊羚羊峡斧柯山和北岭山一带。据记载，端砚创兴于唐初，唐代中期已风行全国，因下墨如风、发墨如油、不耗水、不结冰、不朽、护毫等优点而闻名于世，被称为众砚之首。在一千三百多年的发展历史中，端砚艺人不断总结经验，因地制宜，形成了一整套科学、严谨的制作工艺。端砚的制作过程十分复杂，主要有采石、选料、制璞、设计、雕刻、配盒、打磨、上蜡等工序。端溪石大多不抗震，所以一直以来端砚生产的各个环节均为手工制作。端砚制作中的采石很关键，古代砚坑

坂田永胜堂麒麟舞是广东省深圳市的汉族传统舞蹈，产生并流传于广东省深圳市龙岗区坂田村。永胜堂麒麟舞主要是通过舞动麒麟头，模仿猫、虎等动物摇头、摆尾、嬉戏、玩耍的动作和情景，并融合武术的一些基本步伐，以及伏、卧、弯、腾、跃、跳等动作来表演，以此为观众传递麒麟送福，传递吉祥喜庆之意。每逢春节拜年、娶妻迎亲、新宅落成等喜庆活动受邀表演。列广东省省级非物质文化遗产目录。永胜堂麒麟舞的传统表演约1小时左右，主要包括舞麒麟和武术表演。永胜堂麒麟舞主要是通过舞动麒麟头，模仿猫、虎等动物摇头、摆尾、嬉戏、玩耍的动作和情景，并融合武术的一些基本步伐，以及伏、卧、弯、腾、跃、跳等动作来表演，以此为观众传递麒麟送福，

平乐郭氏正骨医术源于河南省洛阳市平乐村，深圳平乐正骨是这个传统流派的重要分支。深圳平乐骨伤科医院座落在深圳市罗湖区。自郭氏先人于清嘉靖元年（1796年）创立郭氏正骨医术以来，其后的几代传人，都秉承祖训，致力于中医骨伤医学的发展、创新，使得源远流长的平乐正骨，由治病救人的朴素医技上升为造福人类的中华骨伤科学。1985年，第五代传人、郑州市骨科医院前院长郭春园率弟子、学生来到我国改革开放的前沿深圳,创办了深圳平乐骨伤科医院。郭春园于1959年、2001年分别撰写的《平乐郭氏正骨法》和《世医正骨从新》，是郭氏第五、六代传人中最具理论水平和指导价值的骨伤科医学专著。郭春园不仅大力发展、传播平乐正骨医术

梅州客家山歌是梅州市境内6县1市1区近500万人口用客家方言演唱的民歌，它流传于广东省东北部客家地区并流播到海外梅州籍客家人聚居地。梅州客家山歌于宋、明期间伴随着客家民系的形成而传播繁衍，是中原文化与梅州土著文化融合的产物。它的歌词诗味很浓，类似竹枝词，有“国风”和“吴歌”的余韵。梅州客家山歌共有腔调近百种，音调高扬绵长，平稳流畅，起伏不大；音区较高，音域较窄；级进较多，跳进较少；节奏自由，节拍多样，常有多种节拍混合而歌。梅州客家山歌有数万首歌词流传于民间，内容包括劳动歌、时政歌、仪式歌、礼俗歌、情歌、其他生活歌和儿歌等，涵盖了客家人生活的方方面面，其中以情歌的数量最多，内容最精彩，文学价值也