下沙位于广东省深圳市福田区西南部。现有常住人口559户，1500多人，村民基本为黄姓。原籍下沙现居海外的黄氏后裔约3000人。下沙祭祖习俗始于南宋时期。最初只是每天早晚在祖宗牌位前上香、叩首。南宋淳佑八年，下沙村开基祖黄默堂去世葬于村北莲花山，其子孙开始每年到墓地祭祖。至九世祖黄思铭时期，下沙的人口迅速增长、经济实力增强、村落规模扩大，进入重要发展阶段。黄思铭去世后，后人于明朝末年在村内建“黄思铭公世祠”纪念他，墓祭、祠祭的祭祀仪式也有了完整、严密的固定程序，并代代延续至今。改革开放后，旅居海外的下沙黄氏后裔也每年派代表回国参加祭祖。2004年秋祭，回国祭祖人数达到1500多人，分别来自13个

宝安区大浪街道大船坑村舞麒麟约开始于明嘉靖年间，至今已有400余年的历史。大船坑“舞麒麟”作为当地客家人的几百年来民间传统喜庆、祭奠等活动，具有典型的民族性、民俗性和民间传承性，也有广泛的社会影响；该项目较全面的、完整的继承了“麒麟舞”套路和表演技法，并一代代得以传承，最大年龄69岁、最小年龄17岁、平均年龄35岁。大船坑的“舞麒麟”一般长六米。麒麟头部用竹片等扎成，眼睛可以转动，口部可以翕合，其身用绸布镶着闪闪发光的粼片。新制作好的麒麟首先要“开光见青”——即凌晨时分在预先选择好的古树下烧香，供神位，麒麟队中最长者将麒麟头上的红布揭去，敲锣鼓并鸣放鞭炮，使麒麟“出生”时便见到了青青的树叶，这

平乐郭氏正骨医术源于河南省洛阳市平乐村，深圳平乐正骨是这个传统流派的重要分支。深圳平乐骨伤科医院座落在深圳市罗湖区。自郭氏先人于清嘉靖元年（1796年）创立郭氏正骨医术以来，其后的几代传人，都秉承祖训，致力于中医骨伤医学的发展、创新，使得源远流长的平乐正骨，由治病救人的朴素医技上升为造福人类的中华骨伤科学。1985年，第五代传人、郑州市骨科医院前院长郭春园率弟子、学生来到我国改革开放的前沿深圳,创办了深圳平乐骨伤科医院。郭春园于1959年、2001年分别撰写的《平乐郭氏正骨法》和《世医正骨从新》，是郭氏第五、六代传人中最具理论水平和指导价值的骨伤科医学专著。郭春园不仅大力发展、传播平乐正骨医术

松岗赛龙舟是极具地方特色的一项民间习俗活动，与全国其它地方赛龙舟活动不同，松岗赛龙舟起源于当地的一个神话传说，虽然在形成的过程中也受到端午节纪念屈原的影响，但它的发展兴盛却与本地文氏家族纪念民族英雄文天祥有着密切的关系。文氏家族为松岗赛龙舟活动赋予了独特的后辈祭拜先祖的宗族色彩，并形成了一套完整的、规范的、严谨的仪式，成为当地老百姓的重大民事活动。松岗传统赛龙舟活动的地点有两处：一处是以金花围村的中心砘为起点——经松岗老街——到石鼓郎的龙船弯处为终点。另一处是金花围村的中心砘为起点——沿茅洲河——到碧头村的旧码头为终点。这两处也是当年宝安县地区和省港澳、海外侨胞端午节集中赛龙舟的主要地方。19

深圳舞麒麟，是当地流传下来相当普遍的民间民俗舞蹈。麒麟，古代传说的一种吉祥动物。早在200多年前，新安县(深圳市前身)的观澜、黎围、龙岗等客家地区，崇尚武术，风行舞麒麟。如果哪条客家围没有舞麒麟、不懂武术的话，哪个村的青年就被看不起。每年除了固定春节期间在本村和前往深圳墟、南头、香港新界等地拜年表演外，平时族人婚娶迎亲、新宅落成等民间活动，都邀请麒麟舞前来助兴庆贺。观澜镇松元厦村“舞麒麟”队伍中，清朝就出现了陈国宾和陈觐高2名武举人和12名武秀才。观澜的“舞麒麟”经过200多年，已传承到第六代。罗湖区黎围村早在清光绪32年（1906年）就有30多个男青年舞麒麟。其中师傅郑宠传外号“生公”，意指

广东省潮州市是我国著名的历史文化名城，有着悠久的制陶历史，潮州的宋代笔架山窑，是全国重点文物保护单位，曾出土大量人物瓷和动物瓷。潮州的枫溪，在宋代之后，依凭地域瓷艺的深厚积淀，崛起为潮州的制瓷中心，并绵延至今。在2008年，枫溪瓷烧制技艺入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。在枫溪境内曾发现六千多年前的贝丘遗址及陶器，还有唐宋窑址的遗迹，可见枫溪瓷烧制技艺的悠久绵长。枫溪瓷在继承唐宋以来潮州瓷艺精粹的基础之上，又借鉴吸收潮州泥塑、花灯、木雕、刺绣、抽纱等民间工艺的技法手法，从而形成了一整套完备精湛的瓷器烧制技艺。枫枫溪瓷烧制技艺一般包括选料、洗泥、塑制、翻模、注浆成型、施釉、装烧、彩绘、

木鱼歌简称木鱼，也叫摸鱼歌，是广东省的汉族说唱艺术之一，属于弹词系统。流行于广东省珠江三角洲、西江和南路一带。起源于明末，清代以后兴盛。早期木鱼歌都是随编随唱，后来才记录曲词，辗转传抄，或刻印传唱木鱼歌流行于晚明，到清代以后极为兴盛。清人屈大均《广东新语》及罗天尺《五山志林》中都记载过当时演唱的盛况。早期的木鱼歌都是随编随唱，凭记忆演唱，后来才记录曲词，辗转传抄，或者先编好曲词，刊印成书传唱。这种抄本或刻本，叫木鱼书，既可作演唱的脚本，也可供阅读。木鱼歌源于唐代的汉族说唱文学“俗讲”，“俗讲”的话本即是“变文”。元末明初，流传于江南的“变文”嬗变成“弹词”，弹词流入广东，结合当地的人民的生活及

松岗传统“七星狮”是南派狮子最具特色，独树一帜的，它具有文武双全的特点，武狮的主要玩法有蛇型、蜈蚣型、螃蟹型、鲤鱼型、踩砂锅型；文狮的玩法有写书法型。这些玩法具有沿海岭南鲜活的特色，在去年6月参加深圳市非物质文化遗产日表演中给人深刻的印象。目前的代表人物是文琰森，艺名：文琰，生于1938年，今年70岁，祖籍宝安区松岗山门村人。8岁起就跟着哥哥，在醒狮团学艺。四十年代初期他拜在正式“七星狮”的传承人焦贤师傅门下，专攻“七星狮”。他很快就学有所成，学成后他回到家乡松岗，在宝安一带传承“七星狮”，在松岗街道的山门，东方水围、沙浦、燕川、罗田、塘下涌等社区收授学徒300多人，四周邻村纷纷来请他去办团传

粤北采茶戏是流传于粤北民间的地方民间小戏剧种。其源始于明清以前流行于闽、赣的“采茶山歌、小调”。随中原文化（人口）迁徙，传入岭南，流行于粤北客家地区的民间小调。在其传承的过程中，粤北采茶小调不断吸收赣、湘南地区的民间花灯、花鼓的歌舞表演形式，逐渐形成粤北地区独特的地方戏种。故此，粤北采茶戏又有“唱花灯、唱花鼓、唱大茶”等称谓。又因其在表演形式上，常以一丑二旦（也有一丑一旦）登台，而被称为“三角戏”，表演戏班亦称为“三角班”。明清时期，粤北地区盛行民间专业演出“采茶戏”的“三角戏班”，主要集中在以韶关为中心的周边地区，包括南雄、始兴、曲江、乐昌、翁源、乳源，以及清远的连（州）、阳（山）等地区，各

天后宫天后宝诞是深圳市盐田区沙头角镇内沙栏吓村自清朝承传至今的民俗活动。沙栏吓村与香港新界的六个村的先民，是清代康熙年初分别从粤、赣、闽迁徙而来的客家人，均信奉妈祖（天后），并于乾隆、嘉庆年间，联合建起沙栏吓天后宫，自始香火不断，尤其是每年一度二月二十三的天后诞最盛，当时俗称“天后宝诞祭典”。1898年，英殖民主义者强租新界，把沙头角分割为两半，但两边村民祭祀天后的活动照常进行。抗日战争和解放战争时期，社会动荡，天后宝诞祭祀活动中断，建国后开始恢复，但文化革命大破“四旧”，两边村民不得不把天后像运至港方存放。1988年沙头角天后宫被列为文物保护单位。2001年七村村民自动捐款重建，市民管部门拨

南澳“舞草龙”是南澳渔民在长期海上生活、劳作中形成的以娱神、娱人为内容，以舞草龙拜祭为载体，含有历史、民俗、艺术等诸多文化内容的传统民间文化活动。“舞草龙”又称“舞火龙”，是南澳渔民极具特色的风俗。南澳舞草龙活动其实在清朝时已经很盛行了，并且一直流传至今，如今每年年初二都要举行舞草龙活动。舞草龙主要分为“扎龙”、“舞龙”和“送龙”三个部分。草龙是用山上剑草捆扎而成。年初二上午把剑草割回来晒干，下午用子把草扎成一条八、九十米的长龙。然后用数十条1.2米长木棍牢牢撑住龙身。整条草龙由龙头、龙珠、龙身和龙尾所组成。龙头需用大箩筐做底衬，两支手电筒作眼睛，龙头额前挂上一个五寸直径的圆镜子。配上红红绿

雷州石狗习俗就是把石狗作为“守护神”、“吉祥物”加以供奉的地方习俗。雷州市位于雷州半岛的中部，是环北部湾地区“石狗文化圈”的重要发祥地。雷州古属骆越之地。骆越族的“盘瓠蛮”部落曾在这里聚居，他们自称为狗的后人，有崇拜狗的习俗——用玄武岩雕刻狗图腾（俗称“石狗”）作为崇拜物。秦灭百越后，汉、越民族的融合,使骆越族的图腾崇拜习俗在雷州得以传承与发展。南朝时雷祖陈文玉“狗耳呈祥”的诞降，海上丝绸之路的开发及唐代时佛教的传入，宋元时期的南迁闽人道教符法的影响，丰富了这一习俗的文化内涵，形成了独具雷州地方特色的民俗文化。雷州石狗习俗是汉、越文化融合的产物，具有多元信仰内涵及鲜明的区域特征。雷州人普遍在门

大鹏清醮相传缘于600多年前建筑大鹏古城；大鹏所城史料载有刘起龙将军(1772/1830)和赖恩爵将军(1795/1849)率部，每年农历三月廿三拜祭天后和每隔5年参加“打醮”活动。大鹏所城地处广东沿海，为抵抗倭寇，明洪武年间建成大鹏城，相传当时建好开光（使用）前，北城门附近几位子民忽然无疾亡故，牲畜发生瘟疫，引起百姓恐慌。建城的头领马上请来堪舆大师，认为北门是白虎门，开不得。除了堵上北门外，还请来道士“打醮”做法事。古时新安县“打醮”大致两种模式，一为解除瘟疫的“瘟醮”或“傩”。二为感谢神明庇佑、祈求平安的“太平清醮”。大鹏所城历为军事要塞，战事频发，大鹏清醮相当一段时期是为纪念阵亡将士和超

广州榄雕已有300多年的历史，工精艺高，玲珑轻巧，多姿多彩，具有鲜明的汉族民族风格和广东地方特色，是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。广州榄雕始创于广州增城新塘镇，以增城盛产的乌榄榄核为原材料，讲究精雕细刻的榄雕工艺，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。广州榄雕早在明代就已盛行，达到很高水平。明代僧人以榄雕船赠香客以示“普渡”，明宣宗还亲自操刀雕刻；而到了清代榄雕更是历年的贡品。历史上最为出名的是清代咸丰年间新塘老艺人湛谷生的《苏东坡夜游赤壁》花船，被称为雕刻之王。广州榄雕秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧

大鹏山歌是深圳大鹏、南澳地区的人用“大鹏话”口头传唱的民歌。大鹏话当地人俗称“千音”，又叫“大鹏军语”。“千音”是大鹏所城有一千二百多户，一千多个籍贯，一千多个口音。大鹏山歌的基本特征是语言独特、曲调多样、内容丰富、形式灵活、通俗易懂、委婉动听。大鹏山歌具有历史价值、语言价值、音乐艺术价值和社会价值。大鹏山歌沿用“大鹏军语”演唱，对研究“大鹏军语方言岛”的语言演变具有非常高的语言研究历史价值。大鹏山歌通俗、易唱、内容丰富，有很好的群众基础，这项民间悠久的自娱自乐活动，对活跃群众文化生活、构建和谐社会，具有积极的社会作用。历史渊源：大鹏话和大鹏山歌的形成与大鹏所城有关。大鹏所城城内外居住的军队和

潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织物形式出现。乡村艺人用刚收割的麦秆，织成篮、笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等小工艺品。后来逐步演化成麦秆剪贴画。潮州麦秆剪贴画的题材主要有人物、花卉、鸟兽、水族和山水。表现形式有本色和套色两种。本色是指麦秆本身的金黄色、棕赤色，通过剪刻，贴在深色衬纸或薄板、绸缎上。套色则是将麦秆染上各种颜色，裁剪后粘贴于薄板上，从而产生特殊的艺术效果。麦秆剪贴画有潮州刺绣的纤细，有中国画的韵味，在国内外享有盛誉。2009年入选第三批省级非物质文化遗产名录。潮州麦秆剪贴画源远流长，历代流传悠久，是祖国珍贵文化艺术的组成部分，更是潮人文化积淀的瑰宝。潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织形式出现。旧

潮州鲤鱼舞源自唐代，从宋代开始流传于民间，至今已形成一套较为固定的表现形式。表演者是5名男子，由12个基本动作组合成不同的表演套数，形象地表现鲤鱼出滩、跃埂、啃泥（降涂）、抢食、穿莲、送鱼、三相、比目、打春、产卵、五相、化龙等动作，把鲤鱼的生活情景表现得淋漓尽致。舞蹈动作刚劲有力，粗犷奔放，具有南派武功的特点。舞蹈用潮州大锣鼓伴奏，更显气势恢宏。因为鲤鱼代表吉祥、喜庆、富裕，所以潮州鲤鱼舞深受人民群众的喜爱。同时，鲤鱼舞适用于社区文化、广场文化活动，几百年来在潮州民间代代相传。鲤鱼舞在潮州历史及现代的民间舞蹈中有不可代替的地位，2007年入选第二批省级非物质文化遗产名录。

火画扇与檀香扇，竹丝扇，绫绢扇并为中国四大名扇，产于广东新会。火画扇制作精美，清秀典丽，永不褪色，具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”（现用“电笔”）在葵扇工作画，故名“火画葵扇”。火画扇据说火画扇始创于清代同治末年。当时，诗书画风较盛，新会有位著名画师叫陈晚，他将诗画剪贴于玻璃扇上，但不牢固，一经受潮便会脱落。又发展用墨汁或颜料直接把诗画画在扇上，但也容易褪色，后将画在扇面上的诗画用香火烙焦，以显示出诗画来。到同治十三年（1874年）便开始使用铁笔在炉火里烧红，然后在扇面上烙诗画。到1914年前后，刘怡记扇寮加工火笔扇时，工艺又有所发展，方法是选用薄玻璃扇两柄，先将扇的脊骨和柄

西秦戏又称乱弹戏，流行于广东海丰、陆丰、潮汕和福建南部及台湾等地。明代西北地区的西秦腔流入海陆丰，与地方民间艺术结合，至清初形成西秦戏。西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。正线是西秦戏的主要声腔，又分二方、平板、梆子三种。西秦戏唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。乐队分“文畔”、“武畔”两种，“文畔”使用头弦、二弦、三弦、月琴、唢呐、号头等乐器，“武畔”主要使用锣鼓等打击乐器。西秦戏表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武戏，其武打技巧取法南派武功。西秦戏脚色分“打面行”、“打头行”、“网辫行”、“旗军行”几种，“打面行”包括红面、乌面、丑等

裹蒸是肇庆地区著名的传统特产，系历史久远的春节食物。早在汉代，西江两岸城乡居民已有春节包裹蒸的习俗，一直沿袭至今。道光《肇庆府志》载：“端州本邑民俗，乡民每于年岁晚，粜新糯，磨新绿豆，猪肉为馅，以冬叶裹之，于宅前垒砖为灶，置宽肚瓦缸于上，用年来积聚之松根树头为薪，火不得间，通宵达旦以为炊。天明，呼儿以尝新。新正携之拜年相馈赠之物。此俗为外邑罕见。”每到春节前夕，肇庆家家户户舂糯米、磨绿豆、洗冬叶包裹蒸，大街小巷都砌起炉灶，火光烛天，极为壮观。清代诗人王仕祯有诗赞肇庆城乡除夕熬煮裹蒸的盛况：“除夕浓烟笼紫陌，家家尘甑裹蒸香。”裹蒸发展至今，除民间制作外，已进入专业化生产阶段。目前市面上的裹蒸品牌