晶莹雪白、爽口清甜的伦教糕，有“玉洁冰清品自高，甜滑爽韧领-”的美誉。伦教糕之名，在清代即已在顺德和广州流传。咸丰版《顺德县志》载：伦教的蒸糕驰名远近，前明士夫每不远百里，泊舟就之。伦教华丰圩桥旁，有一家制作糕点的著名店铺，因店铺旁的河底有石，沁出清泉。店家取清泉作糕，澄清去浊，非他人所有。后改用白砂糖制作，并改以泰国或越南白米为原料，磨浆、过滤，使米浆洁白幼滑。伦教糕的制作工序，繁杂费时。因为只能用糕种，不用发酵粉，所以光是发酵就得8小时以上。蒸糕时要逐层蒸，熟后再加浆，每笼白糖伦教糕最少有四、五层。而且伦教糕是清凉的夏季小吃，不热卖。蒸好糕后，还需要有充分的时间待糕点冷却。长时间制作而成

农历正月十三“正旦晚”是斗门农村地区民间的传统节日，在这一天，村民们白天祭祖、祭神要举行“开灯”仪式，晚上则要“煮菜茶”，这一习俗已流传了200多年。“正旦晚”按例仍然属春节期间，因未过元宵，春耕还没有开始，人们较为清闲。当地农村的未婚女青年大都会集聚在“女仔房”（有闲屋的女主妇家，也称“女主家”）里进行“偷”菜活动。这里的“偷”，是指女孩子们三五成群到田间地头采摘青菜，然后拿回家来煮菜茶与朋友分享。而家庭主妇们则会以自家菜地里的菜被“偷”为荣，因为青年女子们在正旦晚偷菜的行为寓意着对主人家的祝福，她们从主人家“偷”回来的菜有六至九种不等，都有不同吉祥之意：福禄寿全、七女下凡天下太平、婚后与丈

下坝，地处五华县县城东部，有三个行政村，下一、下二和高榕，面积约10平方公里，人口三万多人。下坝迎灯闹元宵，流传于明朝成化年间，距今已有500多年的历史，相传500多年前，下坝自然灾害严重，有首打油诗是这样描述的：住在下坝好辛酸，三年大水二年旱；遇到芒种夏至水，粮食欠收就断餐。因为灾害，粮食年年欠收，人们生活困苦，村民不断外迁，人口日愈减少。为改变这一境况，周姓七世祖周瑄公（1440—1507）（前面的年份不读）亲率年轻力壮的男丁和妇女挖泥筑陂，凿山引水，把油田洋漫畲河水，经油田、增坑等地引到下坝，全长30多华里。由于工程耗资巨大，周瑄公传授村民用绿竹制作彩灯、花灯出售筹集资金，历时三年，在元

蒸馏酒传统酿造技艺（长乐烧酒制作工艺）长乐烧酒制作工艺发轫于晋，成熟于明，纯青于今，得名于公元1071年宋朝长乐县之设置，迄今已有逾千年历史。明代五华(旧称长乐)各乡已普遍采用糙米焖饭、小曲发酵、小盆蒸馏的技术酿制烧酒，但在众多的烧酒品种中，仍数岐岭长乐烧最为著名，据清道光二十五年《长乐县志》记载︰县属出产烧酒甚多，长乐烧著称，岐岭为最佳。在岐岭太平山区独特的生态环境条件下长期积淀而成的长乐烧酒制作工艺，包括浸米、焖饭、摊凉、落种、拌匀、落瓮、转碗、接水、翻醅、封醅、发酵、蒸馏、窖藏、勾调等，每道工序缺一不可，而且制酒过程中选用优质稻米为原料、采用自制特种饼曲为糖化发酵剂、汲取粤东名山玳瑁山穿

竹板歌蕉岭县人民群众在生产生活和政治斗争中，继承、发展和创新的具有地方特色的民间艺术。清乾隆喜庆年间，民间始有“五句板”曲艺流行，“五句板”以五句为一段落，每句基本七字组成，一、二句和三、四句各押一韵，念白合乎平仄，富有美感。修辞多用比喻、双关、喝后、联想等手法，语言丰富。演唱者手持四块竹板作道具，打击出节奏作为伴奏，增强艺术效果和感染力。基于演唱艺术特点，近代民国时期又称五句板为“竹板歌”。解放前较为多见的是民间艺人手持竹板，穿街走村，演唱杂歌或长篇，以艺乞讨营生，故又称教化歌。竹板歌表演朴实，通俗易懂，唱腔固定简单，音域宽广，语言风趣，形象生动，或悲或喜，或说或唱，灵活多样。唱本有杂篇和长

古时，位于大埔县青溪镇境内汀江西岸的铲坑村一带还是未经开发的原始森林，瘴气弥漫，虎狼出没，是一处蛮荒之地。此时位于铲坑村对岸的虎头沙村的南迁客家人经过几代聚集、繁衍，人口渐多，生产、生活资源不足使用，盼望能开发江对岸的蛮荒之地，又惧于瘟瘴和虎狼之威，迟迟不敢行动。后来，一江姓叔侄鼓起勇气，毅然渡江，搭寮居住，斩棘垦荒。一天，江姓叔父惨被恶虎咬死，躲过一劫的侄子只捡得其叔一条毛辫，逃回虎头沙村中。此后，江姓村民只好放弃开发新家园的打算。潜居虎头沙村后矮子岌山深涧-的黑蛟闻知江姓叔侄的悲惨遭遇后，怒火燃起，为了替当地民众谋取幸福，毅然出涧，横渡汀江，灭瘴气，驱虎狼，替天行道，造福黎民百姓。此后，

光德镇瓷业早在元、明代已相当发达。据考证，光德镇最先办厂制瓷的有水尾、园仔墩、窑山、下陶等村庄，生产碗、盘、杯、碟、壶等日用瓷器，装饰纹样以青花、云龙、花卉和人物为多。在漫长的生产过程中，创造出一整套陶瓷传统手工制作技艺。光德镇主要陶瓷种类有：（一）仿古瓷，主要产品有：青花花瓶、花篮瓶、古凳；（二）工艺瓷，主要产品有：青花四角花瓶、蒜头瓶、天珠瓶、各种造型果盘、笔筒、笔架；（三）日用瓷，主要产品有：杯、盘、碗、碟、匙、茶具、花盆、鱼缸、烟灰盅等。光德陶瓷烧制技艺具体可分为四大工序：（一）是采集瓷土、拌泥、拌浆釉，这道工序又可具体分为、采瓷土、放车碓、踏泥、洗泥、干泥、洗浆釉；（二）是拉胚成型，

茶阳花环龙在广东省大埔县有百余年的历史，它源于大埔北部地区的民间龙舞一软腰龙，建国前仅流传于青溪镇的桃林村和茶阳镇的下马湖村。建国后，“软腰龙”仍有活动，五十年代后期逐渐消失。1980年冬，县文化馆舞蹈辅导干部张广哲首先对茶阳下马湖村及青溪桃林村的舞龙活动进行调查摸底，在此基础上，组织民间舞龙骨干和制作工匠对原有的“软腰龙”进行了大胆的改革创新，从而形成了现在誉满全国的优秀民间舞蹈一花环龙。改革后的花环龙在继承中原古汉族龙舞的基础上，吸取了我国民间舞蹈、古典戏剧舞蹈“刚中带柔、柔中寓刚、刚柔相济”的特点，以“文舞”、“软舞”为基调，使花环龙舞得娇柔婉转，潇洒自如。以“站、蹲、跪、团、骑、坐”独

五华县位于广东省东部，属广东省梅州市辖。全县有16个镇，411个行政村，34个社区居委会，总面积3226.1平方公里，人口120多万。五华采茶戏源自江西省赣州九龙山，至今有200多年历史。最初称为“三脚戏”，仅有一旦一丑或二旦一丑。后来经五华老艺人的传承、开掘，逐步发展成为：生、旦、净、末、丑齐全，以“步子、袖子、扇子”和“手巾花”为主表演风格的五华采茶戏，亦被誉为粤东采茶戏。五华采茶戏源于生活，乡情浓郁，唱词和念白，以纯正的客家话为语言标准，通俗易懂。采茶戏的音乐唱腔经过多年的实践、改革、创新，运用板腔体为主表现形式，借鉴合唱、伴唱，吸收时代音调，以高音二胡为主奏乐器，伴奏还有扬琴、琵琶、高

《莲池舞》又称打莲池，是粤东地区“香花佛事舞”民间舞蹈活动流传中，不断发展形成的佛教舞蹈，用于为死亡的妇女超度亡魂，劝善信佛。据传，《莲池舞》的创始人为牧原和尚（牧原和尚，梅州兴宁市人，举人出身，中举后到曹源寺（祥云寺）出家，创立“横山堂”学说，曾主持兴宁、龙川、江西、福建等庵寺，广收门徒，传播教义，其流派传入泰国等东南亚一带），其创作该佛教舞蹈的目的，是通过在丧事中表演莲池舞，运用唱、跳、念、做这些花样繁多的动作手法，转移死者家属的注意办，减轻对死者的哀思。同时，《莲池舞》还具有劝善惩恶、宣传驱难报恩、敬老孝道的功能，阐发了佛教的道义。《莲池舞》源于佛经《目莲救母》的故事：佛家大弟子目莲为救

客家山歌剧是地方戏曲剧种，已入编《中国戏曲志·广东卷》。客家山歌剧由“线吊戏”（提线木偶剧）的“丑戏”发展而成，具有悠久的历史。发轫于清中叶，成长于上世纪50年代，以梅州为主要基地，流行于粤东、闽西、赣南以及广西贺州等海内、外广大客家聚居地，拥有上亿基本观众，是最具代表性的客家戏。客家山歌剧以客家方言为舞台语。客家山歌剧的文学剧本用客家语言使用习惯写成。唱词以客家山歌的基本格式（每首四句，每句七字，一、二、四句末尾—字押韵）为基础又不拘泥于基本格式，依塑造人物、渲染情节的需要，吸收戏曲唱段的手法发展而成具有长短句和大段唱腔的格式，多双关、比喻佳句。台词多为生活村言俚语，富有哲理与情趣，生活气息

潮州彩瓷是清末潮州艺人运用新型颜料，结合传统釉上彩绘艺术并融合国画技法所创造的瓷器彩绘艺术。其特点是构图饱满，色彩鲜丽，层次分明，线条流畅，优美生动，格调高雅。唐宋时期，潮州就有瓷器生产。宋代笔架山窑瓷器有刻花、彩花、堆花等技法及釉下装饰手法。明朝是青花发展时期。清初粉彩流行。同治末年（1874年），枫溪瓷区的公合成、永利、和顺等商号从事瓷器彩绘作业。清宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋、许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品，1.2尺的“百鸟朝凤”四季盘及釉上彩绘人物盘等瓷器，参加了南京南洋劝业会及美国旧金山太平洋万国博览会，获得高度评价。上世纪八十年代，潮州彩瓷出口七十多个国家和地区，出口量

潮州人饮茶历史源远流长。记载最早的可见于宋张夔的《和徐璋送举人韵》诗句：“燕阑欢伯呼酪奴，鸾旌凤吹光寒儒。”（引自《潮州三阳图志辑稿》卷之四。酪奴是茶的别称）。到了清代中期，潮州人饮工夫茶已蔚然成风。清俞蛟《潮嘉风月记·工夫茶》一书有生动而详细的介绍。其中最值得注意的是“工夫茶，烹煮的方法，本出于唐代陆羽的《茶经》，而器具更加精巧和精致”。当时用于冲泡的茶具很多，主要有红泥火炉、茶壶、茶杯、沙铫（俗称茶锅仔）、羽毛扇等。至于工夫茶的传统冲泡程式，则要讲究，因为它能使冲出来的茶汤更加好喝。因为潮州华侨众多，所以潮州工夫茶已在清代中期流传至东南亚各地。潮州工夫茶艺之冲泡程式主要有：茶师净手，泥炉生

湖东舞狮历史悠久，意蕴深邃。它以弘扬传统文化，驱邪扶正为内容，有喜庆欢乐之象征。是湖东群众历来喜闻乐见的文体活动项目。被列入陆丰市第一批非物质文化遗产名录。湖东舞狮，俗称舞虎狮。是湖东群众喜闻乐见的一种民间传统舞蹈。清朝年间从何处流入无以考究。但历史以来，一直被当地群众视为能驱-、制凶煞的一项民俗活动。故每逢传统节日、新建筑物落成、桥梁通车等庆典活动都要请“虎狮班”来舞一舞。人们希望能借“虎狮”冲去晦气。湖东舞狮一般在每年的旧历十二月廿四日“神上天”那天和十二月三十日大年夜出演。春节期间，最受人们欢迎，不论男女老少，一听到“虎狮班”锣鼓声便要争先围观。“虎狮”一到即燃放鞭炮迎接，以求“虎狮”

博美飘色俗称博美美景，据考证是清乾隆三十三年（公元一七六八年），是从苏州传入，至今已有二百四十年历史，由当时的博美经商名人林广神，字尚智，太学士，于苏州经营红糖批发生意时，适逢当地节日，举办文艺巡游活动，有感于飘色表演的逼真，精巧的化装，仪态优美的特点，深受感动；随之拜请当地艺人为师，购回八套飘色道具，并聘请名艺人到博美传授指导创办飘色艺术、化装技巧等。从此博美飘色每逢春节、元宵、三月二十三等传统节日都举办飘色表演，至今代代相传，并有所改进创新和发展。博美飘色的表演特点：可分为顶桩和下桩二部份，每架飘色高450厘米—500厘米，都以一个长250厘米，宽120厘米，高80厘米的景床为小舞台，台面

斗门区白蕉镇客家人的先祖为躲避战乱，不畏艰难险阻多次迁徙，从中原南迁到广东河源的珠玑巷，再分流于南粤大地，休养生息，繁衍后代。在迁徙和创业的苦旅中历经磨难，饱尝了人生的甜酸苦辣。在这个过程中，他们发挥自己的聪明才智，结合文学与音乐的形式，在呼喊与抗争中有感而发，唱出了天籁之声，以此抒发他们的喜怒哀乐和爱恨情仇，表达了他们对生活的热爱、追求。在与大自然的斗争和生产劳动中，慢慢形成了他们的精神产品——客家竹板山歌。他们在溪涧、河畔对唱互答；在田间、林边、谷场、山野尽情歌唱他们以能歌会唱为荣，男女老幼都爱听竹板山歌，爱唱竹板山歌，蔚然成风。客家竹板山歌（白蕉）源于生活，高于生活，是社会生活的客观

玄武山元山寺是国家重点文物保护单位，集宗教、文化、旅游于一体的旅游胜地。玄武山庙会至今已有200多年历史，影响范围甚广。玄武山元山寺始建于南宋建炎元年（公元1127年），距今882年，扩建于明万历五年（1577年）距今432年，因历年香火旺盛，民俗活动十分活跃，清乾隆丙申岁（公元1776年）始，总理事会商定，每十年（即干支纪年的天干丙年）举行一次重光庆典活动。当地群众为此举行盛大的民俗文化活动。碣石镇各村、社、各行业均提前做好筹备事宜。民间艺人也各显神通，设计、制作了各样具有优秀地方传统特色的龙灯、狮灯、鱼灯、大旗、花篮、高跷、高景、竹马戏等内容丰富多彩的文艺节目。每逢此时，碣石镇各大街小巷火

甲子刘氏春秋祭，是甲子刘氏族人为祭拜祖先而举行的一项以宗族祭祀为主的规模大、影响深远、形式独特的传统民俗活动。其祭祖规仪严谨，富含地方宗教文化特色与历史文化内涵，具有民间普遍认同性。被列入陆丰市第二批非物质文化遗产名录。甲子人民群众素有爱国爱乡、朔本思源、慎终追远、敬祖穆宗之传统美德。刘氏春秋两次祭祖活动便是建立在这种对祖先的信仰崇拜和寻根溯源的基础上，为维系家族内部团结的重要纽带和最普遍的民间信仰。甲子刘氏的春、秋两祭，历史渊源深远，文化底蕴浓厚。明朝洪武大治之初，甲子刘氏先祖南湖公从戎潮州卫，后调甲子所建业开基，建造了甲子刘氏宗祠。据甲子《刘氏宗谱》记载，约从那时开始，刘氏族人便要在每年旧

甲子高架荡秋千活动是一项高难度的煅炼胆色和增强体魄运动。具有高、飘、悠、巧、柔、美、欢的特点。是陆丰体育园地一朵盛开的奇葩。被列入陆丰市第二批非物质文化遗产名录。甲子高架荡秋千活动，是甲子群众最喜爱的一项民俗传统竞技活动。历史悠久，宋代前甲子便已有渔民荡秋千之俗。但何时传入则较难查考。甲子群众性荡秋千以该镇靠海边的后溪社区后溪秋千为代表。后溪秋千，从小型秋千演变而来。人们生产劳动之余，常以荡秋千为乐。后来发现，荡秋千竟对渔业生产有很大帮助。因过去渔船出海捕鱼都以风帆带动航行开展作业。由于船桅挂帆要依据风力风向定升降。有时如遇大风，或风帆索被打乱，造成风帆不能上下左右转动，致使渔船不能向前航行。

南塘踩高跷是南塘群众传承至今有数百年历史的社火活动中的一种技艺表演节目。集舞、戏、杂、武于一体。表演者化妆后穿着服饰，双脚缚在有九十厘米高的长木的横杆中部特置的脚踏板上，然后用巴掌大的布带将双腿分别缚于两支长木上，再拉下裤腿遮掩支撑点和缚腿部位。这样表演者站直后看起来便像高脚人一般。经过刻苦训练的表演者不但能以长木当脚行走自如，还能演绎各种人物步法和跃动前行等。此外，表演者还能手持道具做出各种生动的戏剧动作。如：包公出巡节目中手持“回避”和“严肃”牌的衙役，张龙赵虎手持长剑威武前行；高跷英歌舞节目中有手持道具蛇和木槌者，作舞蛇舞槌等动作。表演者扮相动作滑稽。再配上海陆丰吹打乐或陆丰大锣鼓及哨子