据史书记述，我国牙雕工艺已有30OO多年历史，广州牙雕的出现比中原地区稍晚，始于晋代，亦有2000多年历史。在西汉南越王墓出土文物中有一捆5支大象牙，最大的长达126厘米。据鉴定，象牙的产地是非洲，可能是通过海上丝绸之路运来的。另外还出土了刻画象、象牙算筹和残牙雕器等。可见这些象牙是进口雕刻作原料之用，如果鉴定属实的话，那么，广州牙雕的历史就要大大推前了。过去岭南人，特别是广州及珠江三角洲人视象牙为吉祥之物。认为可以“辟邪除秽”。这里介绍的牙雕是指象牙雕刻。广州的象牙雕兴盛于明代后期，经过历代的发展，逐渐成为广州的著名特产。解放前，广州的象牙雕刻全部是个体作坊式经营，主要集中于大新路一带。解放

广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种，是岭南民间传统文化的瑰宝。它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱，影响遍及大江南北，流行于世界各地的华人社区。广东音乐有四百余年的历史，自明清以来，经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段，曲名和乐谱可稽的乐曲现有五百多首。代表性曲目有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《三宝佛》、《步步高》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《赛龙夺锦》等。其乐队有多种组合，最典型的是20世纪二三十年代的“五架头”（又称“硬弓组合”，即二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）和“三架头”（粤胡、扬琴、秦琴），各种丝竹乐器配合默

醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“0身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过

咸水歌又称咸水叹、叹哥兄、叹姑妹，是家人自娱自乐的一种歌唱形式。广东中山坦洲镇的民素有从事农业劳动或行船时对唱互驳、斗歌竞唱的习俗，特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中，往往触景生情，随编随唱。中山咸水歌的主要类别包括长短句咸水歌、高棠歌、大缯歌、姑妹歌和叹家姐等。咸水歌是家广为传唱的口头文化表现形式。自古以来，家人浮家泛宅，不断从四面八方来到珠江口沿海一带的冲积平原上，散居在中山、珠海、顺德等沿海地带和河网地带。咸水歌在中山坦洲历史最为悠久，流传广泛，曲目丰富，至今仍然保留着传统的唱法，如采用粤方言中山次方言歌唱，衬词用“啊咧”、“啊”，衬句多用“妹好啊咧”、“弟好啊咧”，歌唱的即兴性很强，随字求

讲古”即说书、讲故事。粤语讲古是艺人用广州方言对小说或民间故事进行再创作和讲演的一种语言艺术形式。这种民间技艺来源于古代的说唱艺术，但粤语讲古只说不唱，有与外省说书不同的特色。据说明朝末年，江苏泰州说书大师柳敬亭（1587～1679）出任抗清将领左良玉的幕客，在随军南征时把说书艺术传来广东。因此广州的讲古艺人尊柳敬亭为祖师爷。粤语讲古是一种具有鲜明地域特色的艺术样式，讲古艺人大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言，对书目进行加工润饰，使之成为粤方言语言艺术的集大成者。讲古的内容不仅包括传统的长篇章回小说，还包括现代生活题材和广州民间掌故，承载着广州许多历史文化信息，成为文化

粤剧主要流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言地区的城乡。明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧

雷州歌是广东雷州半岛地区劳动人民的精神食粮，是广东省四大民歌之一，以雷州话演唱。是记载着雷州半岛人民生存、劳动、生活的斗争史。2008年雷州歌入选第二批国家级非物质文化遗产名录。雷州歌反映古代雷州地区劳动人民风貌及劳动生产内容，是雷州歌的主流题材。雷州歌曾出现众多韵脚，达34种。后经过长期多次合并，至到上个世纪九十年代，湛江市雷歌研究会根据广大人民群众的要求，再从上次合并后的25韵合并为17韵，韵音全按雷州方言划分。不同的韵音具有表达不同内容的功能。雷州半岛位于祖国大陆最南端，是中国三大半岛之一,雷州歌分布于雷州半岛10个县（市）区以及历史上雷州人所迁往的新加坡、马来西亚、印度尼西亚等东南亚国

佛山剪纸是属于广东的民间剪纸。从宋代已有流传，盛于明清两代。其风格金碧辉煌、苍劲古拙，结构雄伟奔放，用色夸张富丽，以剪、刻、凿、印、写、衬等技艺并用，材料和表现手法巧妙结合，具有鲜明的地方特色。由于制作方法的差异，大致可分为纯色剪纸，铜衬料、例写料、纸写料、金花、银写料等几种。其作品是用剪刀或小刀在纸上或在特制的铜箔、银箔上剪、刻而成，其中以铜写料最为突出。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以

位于粤北山区西北部的清远市连南瑶族自治县，是我国惟一的排瑶聚居地，也是耍歌堂流传的地区。耍歌堂是瑶族一项大型文化活动，主要流行于三排（含南岗）、涡水、大坪、香坪（含盘石）、三江（含金坑）等6个镇的排瑶村寨，具体表现形态包括有祭祖、出歌堂、过州舞、长鼓舞、瑶歌演唱和对唱、法真表演、追打黑面人等。根据史料记载，在明洪武年间（1368-1398）排瑶鼎盛时期已有完整的耍歌堂，至今也有六百多年的历史。耍歌堂是集连南排瑶纪念祖先、追忆历史、庆祝丰收、酬谢还愿、传播知识和群众娱乐活动于一体的民间盛会。大歌堂历时三天，每三年或五年举办一次；小歌堂历时一天，每两年或三年举办一次，会期在农历十月十六盘古王婆生日

潮州花灯，历史悠久，源远流长，潮州花灯是我国民间艺术宝库中的一大瑰宝。它是一门综合艺术。潮州歌册《百屏灯》反映的大多是戏曲曲目中经典的场景。人物造型、脸谱、服装、道具好多均来自于戏剧原型。屏灯的布景、人物的服饰等又与雕塑、绘画密切相关。比较高档的人物服饰还会用到潮绣、金银绣品。屏灯、挂灯的整体协调的美感又与色彩、美学渊源甚深。同时，综合渗透了解剖学、-学原理。潮州花灯大致有两大类：一是彩扎立式的屏灯；一是彩绘可以吊挂可以提携的挂灯。屏灯，是一种集彩扎、绘画、刺绣、泥塑，剪刻为一体的综合造型灯屏，一屏一灯，以戏曲和历史人物故事为其主要题材与内容，配以楼台亭阁、山水园林、动物成一屏屏的景物，再装配

惠东渔歌分布在广东省惠东县沿海各地。惠东县地处广东省东南部，东与海丰县接壤，西靠惠州，北与紫金县相连，毗邻香港。有山区、丘陵和较长的海岸线。这里生活着以捕渔为生的渔民，现有人口2万多人，分布在港口镇新渔村、巽寮镇新渔村、稔山镇范港村、盐洲镇新渔村。惠东渔民据历史记载从宋朝传入惠东县，原始渔民称为“民”，又称“后船民”，是古代南方百越族的组成部分。解放前的渔民过着海上飘流的生活，生产单一，生活枯燥，他们常以歌自乐，以歌解忧。惠东渔歌有29个品种，其中主要有“哦哦香调”、“啦打嘟调”、“贤弟调”、“罗茵调”等。它与其他民歌有很大区别，主要特征有：1、惠东渔歌只限于渔民们在船上演唱，有独唱

灰塑在民间又叫灰批，是一种建筑装饰艺术。明清两代最盛，尤以祠堂、庙宇、寺观和豪门大宅用之最多，在陈家祠及佛山祖庙到处均可见清代灰塑作品。灰塑的工艺较精细，是用石灰在建筑物上进行雕塑造型，表现形式有多层次“立体”灰塑，有浮雕式“半沉浮”灰塑，也有圆雕式单个造型的“单体”灰塑等。多层次立体灰塑要求高、难度大，以开边瓦筒、铜铁线作躯干、筋骨、肢架，用草根灰或纸筋灰进行单个物体立体造型，特别是人物头部更要精雕细塑，然后在墙壁上批塑出浮雕或通雕衬景饰物，最后把单个立体雕塑人物安装上去。其特点是玲珑通透，层次分明，主题突出。半沉浮灰批工艺稍简单些，方法是先在壁上打上铁钉，糊上造型完成之后，最后一道工序是彩

白沙茅龙笔制作技艺源起于明代，创始人是我国古代著名理学家、诗人、书法家陈白沙（1428—1500），同时他开创了茅龙笔书法艺术。清初屈大均的《广东新语》曾详实记述：“白沙喜用茅笔，所居圭峰，其茅多生石上，色白而劲，以茅心束缚为笔，作字多扑野之致。白沙当称为茅君又称为茅龙。”后人为纪念陈白沙的贡献，故名白沙茅龙笔。白沙茅龙笔以当地圭峰山特产的茅草为主要材料，经选裁、锤砸、浸泡、刮青削草、-装饰等多道工序制作而成。其所用草料十分讲究，须选摘背风向阳、不老不嫩、茎壮粗大、长短适宜的茅草，加以剪裁后，要将茎部锤砸成扁状，经晒干再浸泡2—3天，便可按照设计的笔形进行刮青削草，即用利刀、锉刀对草料进行

陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。陆丰皮影戏，闽南语系地区亦称皮猴戏，是一种古老的民间艺术。皮影戏经以兽皮雕镂成影人，借灯光显影于屏幕表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式，它是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。中国皮影素有北路、南路之分，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、

根据广东省汕尾市南溪村老人黄天枢藏书中的记载和部分知情者的叙述，“滚地金龙”始创于南宋，明嘉靖年间，黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村，带来《滚地金龙演史传》的传本。黄氏南溪“滚地金龙”繁衍了十七代。后来由该村的金龙艺师、传统武术师传到陆丰潭西镇深沟村，大安镇的安博、下安联、顶潭、安塘村，西南镇的两军、下村，陆丰城东镇的上神山村等地。南溪村“滚地金龙”表演时，由二人钻入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演过程分为“开场见礼”、“打围巡洞”、“游潭戏水”、“抻筋洗鳞”、“伏蛰闻雷”、“迎雷起舞”、“驾云飞腾”、“收场还礼”八个舞段，表演中模仿的龙旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔

广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部、珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大

潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴

十番锣鼓也称十番古乐(以下简称“十番”)，是一种古老的用打击乐器演奏的民间音乐，起源于北方，盛行于江南，清代中期由安徽、江浙一带流落广东的艺人传入南海叠滘乡等地，流传南海至今已有200多年。十，泛指多数。番，是翻花样，有变化。十番即是指音乐演奏有多样变化，不同曲牌按不同的程式轮番演奏。十番乐器有常规和特殊两类。常规乐器有在流传的过程中吸收了本地八音锣鼓的群鼓、沙鼓、大钹、高边锣、大文锣、翘心锣、单打等民间常用乐器；特殊乐器有：十番鼓，又叫大班鼓。鼓身细长，由原木凿空蒙上牛皮，音色厚实；飞钹。钹厚0.7～1毫米，外圆直径210～230毫米；二锣，俗称“雍雍”、“东东”。大小与京小锣相仿，音色清越

潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。潮州剪纸题材涉及花果、走

白字戏是用广东海丰、陆丰方言演唱的地方剧种，元末明初从闽南流入海陆丰等粤东地区，后来吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等民间艺术，改用当地方言演唱，逐步形成自己的风格特点。起初白字戏和潮剧都称白字戏，白字戏名为“海陆丰白字”，又称“南下白字”；潮剧名为“潮州白字”，又称“顶头白字”，后来白字戏一名用来专指海陆丰白字。白字戏唱腔结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。它音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式和特点。传统乐队7人，俗称“七张交椅”，乐器包括一对鼓(大鼓、鼓头)、一对吹(头吹、二吹)、一对锣(头锣、二锣)、一副大铙，后文武场乐器都有所增加。白字戏曲白采用海陆丰方言，分生、旦、丑、净、公、