云南的西部、西南部和缅甸毗连，临沧市正是位于云南省西南部，辖1区、4县、3自治县。有汉、佤、彝、傣、拉祜、布朗、白、僳僳等民族。总的来说，是一个多少数民族的地方。“司岗里”是佤族民间流传的古老传说，“司岗”是崖洞的意思，“里”是出来，“司岗里”就是从岩洞里出来，特指的地理位置在西盟县岳宋乡南锡河对面缅属岩城附近名巴格岱的地方。也是佤族人的一部创世史诗。“司岗里”是佤族民间流传的古老传说，“司岗”是崖洞的意思，“里”是出来，“司岗里”就是从岩洞里出来，特指的地理位置在沧源县岳宋乡南锡河对面缅属岩城附近名巴格岱的地方，“岗里”历史传说梗概是远古的时候，人被囚禁在密闭的大山崖洞里出不来，万能的神灵莫

彝族海菜腔是海内外知名的云南彝族特有的民歌品种，它又称大攀桨、倒扳桨，俗称石屏腔，主要流传于云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县彝族尼苏人村落。石屏彝族海菜腔属海菜腔变体的民歌，与其他三种变体曲调沙悠腔、四腔、五山腔并称“四大腔”，彝族称之为“曲子”。海菜腔歌唱历史悠久，在形成及发展过程中深受明清时期汉族移民所带来的汉族文化影响。清代以来的地方志中，有很多关于海菜腔歌唱的记载和诗文。一首完整的海菜腔曲调通常由拘腔、空腔、正七腔及白话腔等部分组成，结构复杂，篇幅宏大，是一种由多乐段组合，集独唱、对唱、领唱、齐唱、合唱等形式于一体的大型声乐套曲。海菜腔代表性曲目有《哥唱小曲妹来学》、《石屏橄榄菜》等。

傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为“嘎洛勇”）最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有“摆”（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的“泼水节”、“关门节”、“开门节”、“赶摆”等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优

屏边苗族，自称有五个支系。有“青苗”、“花苗”、“黑苗”、“白苗”和“绿苗”。随着社会的发展进步，屏边苗族妇女服装服饰改变很大，原来的老式服装服饰已基本不存留。上装仿“花苗”缝制改变不大，下装仿“青苗”缝制，大多数已改变为机织机卷百皱裙，且花色异样，款式不拘一格。过去没有的，现在已有所创新，如镶饰玻珠、塑珠等，脚已改穿国家生产的布鞋、胶鞋、皮鞋等。但各支系均有所不同。“青苗”妇女服饰美观、大方、好看。以前上身穿着青色或篮色的满襟衣，不滚花边的双层左外右内交叉襟衣，襟下直披着面块似税角的三角形襟领，过腰及袖径适中。下身着蜡染花色麻布开口卷皱裙，尺寸因人而定，一般用5—6米的布料卷制，长100—1

铜鼓舞是云南省文山壮族苗族自治州壮族、彝族民众中流传最广、影响最大的古老舞种之一，分布于广南、麻栗坡、富宁、西畴、马关、邱北等县的壮、彝村寨，而以广南县壮族、彝族和麻栗坡县新寨乡和富宁县木央乡几个彝族白倮支系的铜鼓舞最具代表性。广南县出土的铜鼓文物，年代最早的为春秋战国时期的沙果鼓，距今已有两千多年的历史。铜鼓很早就被作为权力的象征、驱邪祈福的神器和娱神的乐器使用了。铜鼓舞始于文山壮、彝先民的自然崇拜和祖先崇拜。彝族认为铜鼓是万物之灵，通过敲铜鼓、跳舞，可以向上苍和祖先传递人们的意愿。壮族则认为敲铜鼓起舞，可以为村寨降妖驱邪，祈求平安。铜鼓舞属族群性的集体舞蹈。舞者围成圆圈，踏着鼓声节奏沿逆时

迪庆藏族锅庄舞，广泛分布在云南迪庆藏族自治州，根据从丽江石鼓轿子村出土的唐代藏文画像碑中的舞蹈形象推测，锅庄舞已有上千年的历史。迪庆藏族锅庄舞以德钦县奔子栏镇和香格里拉市沾塘镇、小中旬镇的最有代表性。奔子栏在待客时以锅庄歌舞形式表现系列礼仪程序，有“祝福锅庄”、“逐客锅庄”、“赞颂锅庄”、“相会锅庄”、“辞别锅庄”、“挽留锅庄”、“送别锅庄”、“祈福锅庄”等种类，在全国各藏区十分罕见。其曲调分“吆”、“卓金”、“霞卓”、“卓草”四个部分。香格里拉锅庄分古、新两种，“擦尼”是古锅庄，歌词内容、舞步形式都较古老，具有浓厚的祭祀性质，有专门的动作和歌词，多为宗教界和老年人喜爱；“擦司”是新舞，系随着

怒族仙女节又称“鲜花节”，流传于云南省怒江傈僳族自治州贡山独龙族怒族自治县丙中洛乡的怒族聚居区，每年农历三月十五日举行，延续三天。节庆活动包括祭祀仙女洞并迎接圣水、歌舞求福、体育竞技三大类别。怒族仙女节的起源，一种说法是源于原始崇拜，另一说法是怒族早期母系氏族尊崇女性的一种遗俗。怒族信奉仙女，以祈求安泰。为了纪念传说中的仙女阿茸姑娘，在她死后的第二年农历三月十五，人们举行祭拜活动，逐渐形成仙女节习俗。主祭人念祝辞，大家口头献贡。随着时代的发展，祭祀仙女仪式已渐渐淡化，歌舞求福和体育竞技成为仙女节的主要活动内容。怒族仙女节的社会基础相当广泛，体现出原始宗教尤其是自然崇拜、生殖崇拜的意识及受藏传佛

目瑙纵歌又称“总戈”，意为“欢聚歌舞”，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州的景颇族聚居区，是景颇族最为隆重的传统民族节日。目瑙纵歌产生年代可追溯到原始社会时期。目瑙纵歌的最主要活动是跳目瑙纵歌舞，正式活动前，人们在舞场中心立起四根木柱，用来祭祀太阳和指示舞蹈路线。柱侧置刀、矛，象征人民强悍刚毅的性格。根据目瑙舞起源于鸟类舞的传说，在柱档两端设木雕犀鸟、孔雀各一只。柱前立活竹高竿，表示生命常青。上方挂有横匾，画有景颇传说中的起源地喜马拉雅山。随着时代的发展，目瑙节已成为景颇人民欢庆丰收的歌舞娱乐的民俗节日。目瑙节中最具代表性的表现形式是目瑙纵歌。它包括苏目瑙（招财庆丰收）、巴当目瑙（庆祝胜利）、定

傣族泼水节又名“浴佛节”，傣语称为“比迈”（意为新年），西双版纳德宏地区的傣族又称此节日为“尚罕”和“尚键”，两名称均源于梵语，意为周转、变更和转移，指太阳已经在黄道十二宫运转一周开始向新的一年过渡。阿昌、德昂、布朗、佤等族过这一节日。柬埔寨、泰国、缅甸、老挝等国也过泼水节。泼水节一般在傣历六月中旬(即农历清明前后十天左右)举行，是西双版纳最隆重的传统节日之一。其内容包括民俗活动、艺术表演、经贸交流等类别，具体节日活动有泼水、赶摆、赛龙舟、浴佛、诵经、章哈演唱和孔雀舞、白象舞表演等。泼水节为傣族的新年，它起源于印度，曾是婆罗门教的一种宗教仪式，其后为佛教所吸收，约在13世纪末到14世纪初经缅甸

东巴画是纳西族东巴文化艺术的一项重要内容，流传在云南省丽江市古城区和玉龙纳西族自治县地区。以纳西族民间信奉中的神灵、传说中的祖先及动物等为主要描绘内容，表现了人与自然的和谐关系，主要有经卷图画、木牌画、纸牌画和卷轴画等形式。东巴的经卷图画包括东巴图画文字、封面装帧画、经书扉页和题图等。东巴的木牌画是在简制的木牌面上绘制出的图像，它主要用于纳西族的插地祭祀活动，与两汉时期中国西北部古羌人“人面形木牌”有着渊源关系。东巴的纸牌画以自制的土纸为载体，它主要包括两类，一类是绘制的神像，或竖于神坛供人祭拜，或戴在祭司头顶；另一类是绘画谱典，或用作绘画者的规范，或用作绘画传承时的教本，这种谱典种类较多，可

剪纸是云南许多民族喜爱和普及范围广的一种传统民间艺术形式，傣族剪纸为其中特色突出者之一，主要流传于德宏傣族景颇族自治州潞西市。傣族剪纸最早见于本民族祭祀所用的纸马，后来在佛教文化和汉文化的影响下逐步充实发展，并被广泛应用于喜庆、宗教、丧葬及居家装饰等方面。在喜庆节日中剪纸多用金、红、绿、黄色；在丧事中则多用金、蓝、紫色。其剪纸内容与宗教活动及对生产生活的审美情趣密切相关。傣族剪纸分“剪”与“凿”两种方法，剪无需稿样，随手可剪；凿则需稿样，按样制作。傣族剪纸使用特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子，或剪或凿，技艺很高。其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点，一般可剪八层纸；凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点

傈僳族歌舞“阿尺木刮”意为“山羊的歌舞”或“学山羊叫的歌调”，流传于云南省迪庆藏族自治州维西傈僳族自治县叶枝镇的同乐、新乐一带，是当地传统的自娱性民间歌舞。维西历史上交通闭塞，傈僳族少与外界往来，生产方式基本处于半农半牧阶段。山羊是家家必养的牲畜，羊与维西傈僳人的生活关系极为密切。“阿尺木刮”亦与山羊有关，是维西傈僳人传统生产生活和思想感情的生动表现。“阿尺木刮”舞者的服饰十分独特，据清代余庆远《维西见闻录》记载，表演“阿尺木刮”时“男挽髻戴簪，编麦草为缨络缀于发间，出入常佩利刃。妇挽发束箍，盘领衣，系裙裤”。如今这种别具一格的服饰已不多见，现在“阿尺木刮”表演中仍保持“编麦草为缨络缀于发间”

大理白族绕三灵，白族称为“观上览”，流传于云南省大理白族自治州苍山洱海周边地区的白族村寨，迄今已有一千多年。每年农历四月二十三日至二十五日，刚好是种植水稻的农忙节令之前，又恰值天气和煦，山川秀丽，生活在苍山洱海一带数百个村庄的白族民众，不分男女，都插花戴朵，身着节日盛装。他们以村庄为单位，几十人至上百人不等，成群结队，携带祭祀用具和简单的行李以及食品、炊具等，从四面八方赴会。人们满怀热情，希望通过自己虔诚的祭拜，使今年风调雨顺，秋后五谷丰登；也祈祷阖家平安。“绕三灵”队伍分为三部分：前导为一男一女（有时也为两男或两女）两位手执柳树枝和牛尾的老人（称花柳树老人）；中部除了吹笛子的一人外，还有手执

梅葛，是楚雄彝族的创世史诗之一，最早发源于姚安县官屯乡马游村，是楚雄彝族的创世史诗之一，同时也是彝族民间歌舞和民间口头文学的总称，历史悠久，独具特色，为广大彝族群众所喜爱，被视为彝族的“根谱”。因全部用“梅葛调”演唱，故取名为“梅葛”。梅葛没有文字记载，千百年来，是靠彝族人民口耳相传才得以传承下来。彝族人民把“梅葛”看作彝家的“根谱”，把会唱梅葛的毕摩和歌手，尊为彝家最有学问的人。马游坪彝族梅葛分为“老年梅葛”、“中年梅葛”、“青年梅葛”、“娃娃梅葛”四种类型。“老年梅葛”在彝族人民群众中也叫“赤梅葛”，演唱内容主要是开天辟地、创世立业和劳动生活，调子和内容相对较固定；“中年梅葛”主要是演绎中

在双柏县的法脿镇，有一个小麦地冲的彝族小山村，这里的彝族群众虔诚崇虎，跳老虎笙是彝族群众的习俗。由于敬虎崇虎和跳老虎笙历史悠久、源远流长，小麦地冲成为彝族老虎笙的发源地。老虎笙每年农历正月初八至十五日，哀牢山里的马樱花开得火红时，双柏县法乡小麦地冲村的彝族群众都要欢度一个奇特的节日———虎神节，当地群众称为“罗麻”。这一天，全村的成年男子集于村后一块形似猛虎的黑石头旁，让巫师以占卜的方式选出八人，用披毡化装为“虎”，手脚绘以虎纹，在“黑虎头”的率领下，于广场中跳起原始的生殖、生产、生活舞蹈，这些舞蹈中可以明显地看出耕田种地、薅秧打谷、上山狩猎的动作，让人想到艺术的起源。跳完古朴的舞蹈以后，巫师

彝族花鼓舞，彝语称“热波比”，流传于楚雄彝族自治州南部山区的双柏县和峨山彝族自治区的新平一带，是一种表演性的舞蹈，一般由村子里的花鼓班子表演。表演者都是男子。在双柏县，每逢年节和办丧事时，就请花鼓班子来跳。人们说，人在世上活着高高兴兴，死后也要高高兴兴，所以办丧事要跳花鼓，相反办喜事是不能跳的。彝族花鼓舞起源据考证和调查结果表明，彝族花鼓舞最有可能是与安徽“凤阳花鼓”结合的一种彝族文化艺术形式。两者所使用的道具鼓几平同辙，鼓都是以悬挂腰际为主。另外，从彝族花鼓舞中的汉语唱词和花灯曲调来看，如：“听唱凤阳花鼓”、“听唱云南鼓”、“唱灯满来红似火，唱灯丑来包含些”、“金童玉女两边站，一对白鹤摆面前

巍山彝族回族自治县是云南开发较早的地区之一，县内曾发现过新石器和战国时代的石棺墓；也是唐代南诏政权的发详地，县内现仍有南诏遗迹多处及南诏王室后裔。巍山彝族自称腊倮颇，颇是人的意思，即腊倮人，又称土家，即土生土的民族。打歌彝语称欧克，是巍山分布最广，影响最大，历史久远的一个舞种。它的起源在民间有多种传说：相传在部落时期，一次彝家与傈僳发生了战争。彝家节节败退，被围困于一山头，眼看夕阳西下，彝家急中生智，在山丫口烧起篝火，大家围着篝火转圈，手舞刀棍，口里齐声喊着傈僳子你瞧着(这是打歌调中的主要衬词)，山下傈僳人见山头火光冲天，再听呼喊声，误以为彝家援兵赶到，慌忙退兵。为了纪念这次战斗的胜利，从此彝

曼迈桑康国家AAA级风景区，每天这里都在演绎召树屯与孔雀公主喃木诺娜的爱情故事，动听的音乐、100余只孔雀从天而降、湖中曼妙的身影、主持人精彩的演说，娓娓道出这段美丽的爱情故事。《召树屯与喃木诺娜》是一部以爱情为主线的叙事长诗：勐板加国的王子召树屯与勐董板孔雀国的公主喃木诺娜在金湖边相遇，获得美好爱情，战祸带来灾难，破坏了美好的爱情，但王子经过千辛万苦，重新找回美好爱情。长诗虽然产生于封建领主制中期，即傣族封建领主政权最兴盛、南传上座部佛教最兴旺的时代，但它表述的却不是佛教出家修行的思想，而是对生活和爱情的赞美。长诗《召树屯》在傣族地区广为流传，深受傣家人喜爱，几乎每个寨子都有手抄本，元江、金

“礼乐名邦”通海，洞经音乐是这一美誉的深厚文化支撑之一。“妙善学”女子洞经古乐，是这个“礼乐名邦”的传奇。洞经音乐是音乐的活化石，已被联合国教科文组织认定为全人类宝贵的非物质文化遗产。云南洞经音乐源于古代中原道教的丝竹乐，历史悠久，所用乐器分文、武，乐队庞大，乐曲风格优美、朴实、典雅。它以谈演道教1《文昌大洞仙经》得名，道教经书分为三洞，即洞真、洞玄、洞神，分别是道教三清尊神传下，所以道教经书称为洞经，演奏唱颂经书中诗赞的音乐，故称洞经音乐。钟毓灵秀的通海，从远古的历史长河中走来，虽处滇南，但中华古老的优秀传统文化在这里注下了深厚积淀，构成了绚丽璀灿的文化氛围，故有“礼乐名邦”之美誉。多元文化

《格萨（斯）尔》是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事。史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界，率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命，最后返回天国的英雄故事。凭借杰出艺人的说唱，史诗流传千年，主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村。史诗全面反映了藏族以及其他相关族群关于自然万物的经验和知识，成为藏族等族群普通民众共享的精神财富，至今仍是藏族等各族群历史记忆和文化认同的重要依据。