《格萨（斯）尔》是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事。史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界，率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命，最后返回天国的英雄故事。凭借杰出艺人的说唱，史诗流传千年，主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村。史诗全面反映了藏族以及其他相关族群关于自然万物的经验和知识，成为藏族等族群普通民众共享的精神财富，至今仍是藏族等各族群历史记忆和文化认同的重要依据。

米拉尕黑，东乡族民间故事。又名“月光宝镜”。在东乡族民间还有韵散相间的《米拉尕黑》诗体故事流传。2008年6月7日，甘肃省东乡族自治县申报的“米拉尕黑”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产保护：555Ⅰ-68。古老的年代，一位英俊出色的猎手米拉尕黑，用箭射下一片月亮，得到一面月光宝镜，而镜中留有一位叫海迪亚的美女的身影。米拉尕黑得到智者的指引，找到了海迪亚，以宝镜作媒证和聘礼，约定第二年完婚。但就在他们准备举行婚礼时，战争发生了。米拉尕黑跨马出征，抵抗入侵的敌人，当米拉尕黑远征时，财主恶少马成龙请来魔鬼给海迪亚喝下迷魂汤。战后米拉尕黑赶回戈斧山，而海迪亚已失去记忆。米拉尕黑得到

兰州鼓子是形成并主要流行于甘肃兰州地区，用兰州方音表演的曲艺形式，相传甘肃农村流传的以唱【打枣歌】和【切调】为主的“送秧歌”形式流入兰州后以清唱方式表演，形成兰州鼓子，时在清代中晚期。清末民初兰州鼓子又受到北京传来的“单弦八角鼓”和陕西传来的“迷胡子”（眉户）等的影响，艺术上进一步定型。其表演形式为多人分持三弦、扬琴、琵琶、月琴、胡琴、箫、笛等坐唱，走上高台后由一人自击小月鼓站唱，另有多人用三弦、扬琴、琵琶、月琴、胡琴等伴奏。兰州鼓子唱腔的音乐结构属于曲牌联套体，常用的唱腔曲牌有【坡儿下】、【罗江怨】、【边关调】等四十余支。长期以来，兰州鼓子主要由业余爱好者演唱，职业艺人很少，王义道、曹月儒、

甘肃兰州太平鼓舞已有六百余年的历史，素有“天下第一鼓”之称，流传于兰州、永登、酒泉、张掖、靖远等地。兰州太平鼓呈圆筒形，鼓身高70至75厘米，鼓面径长45至50厘米，鼓重19至22公斤，双面蒙牛皮，绘有二龙戏珠等图案，鼓带较长，可挎在肩上，便于击打，同时又可将鼓抛向任何一个方向。兰州太平鼓舞是群舞，有“大轿迎宾”、“黄河儿女”、“擂台比武”等多种表演形式。鼓队有24至48人，多的达到108人。鼓手在领队的号令下击锣伴奏，队形不断变换，一会儿是“两军对垒”、“金龙交尾”、“双重突围”，一会儿是“车轮旋战”、“跳打”、“蹲打”、“翻身打”、“岸打”，等等。兰州太平鼓经过几代民间艺人和艺术工作者的编

环县隶属甘肃省庆阳市，地处陕甘宁三省交界，面积9236平方公里，辖20个乡（镇），人口34万。曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蕴，孕育诞生了“环县道情皮影”这一民族民间艺术。环县道情皮影是“道情”与皮影相结合的产物，已有千年历史。历经沧桑，形成了环县独特的道情皮影戏。经清末“道情皮影大师”解长春等一代人的改革创新，使其更加完善。它与当地人民的习俗信仰水0融，形成了以环县为中心，延伸至周边的华池、庆城及宁夏盐池、陕西定边等县在内区域的播布现状。其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时，前台一人

董志塬被誉为“天下黄土第一塬”，是世界上黄土层最厚的地方，为营造窑洞提供了先决条件，早在夏商时期，周先祖公刘十多代人曾在这里挖窑洞，建村落，教民稼穑，开创了我国农耕文化的先河，《诗经》称“陶复陶穴”。窑洞营造简单，省工省料，无须砖瓦，多在塬边、沟边及山崖下挖制，不占用地表土地，可谓是最省钱、最省地、最环保的民居建筑形式，陇东居民在80年代之前的主要居住形式也是窑洞。营造窑洞在当时也算是一种副业，干这一行的通常称之为“窑匠”。“窑匠”所干的活主要为掘崖面、挖窑、箍窑等，崖面通常为10-20米左右，将崖面掘好后可处理成水波浪、一镢倒、乱镢子等多种纹样，窑洞挖好毛筒子后，定线剔削、砌窑肩，土质不好的

甘肃省庆阳市西峰区位于陕、甘、宁交界地带，是庆阳市的政治、经济、文化中心，东西与庆阳市的合水县、镇原县接壤，南北与宁县、环县、华池、庆城县毗邻。庆阳西峰唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐，经历代艺人不断加工传承至今，以其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为我国民间音乐中一个独特的乐种。它以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。仅西峰区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有“大件”组合与“小件”组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。庆阳唢呐曲牌丰富，韵味质朴，自成体系，独

皮影亦称影戏、驴皮影、灯影戏、土影戏，是民间艺人用压平的干牛皮或兽皮、纸板镂雕出的各种戏剧人物形象，身高仅半尺。演出时，先挂起一块白布，幕后点起灯，在光亮里，艺人手拿细棍，轻轻挑起皮影小演员，在灯光里准确甩动，这样，在幕布另一面，人们在夜间就会看到白布上小小演员在戏剧音乐伴奏声中提袍甩袖、武打翻滚、吹髯抖须、腾云架雾、上天入地具有强烈的艺术感染力。甘谷皮影戏盛行于明清，唱词和唱腔以秦腔为主。甘谷皮影传统雕刻技法和过程，艺人归纳为顺口溜：“先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖。服装发须一身全，最后整装把身安。刻成以后再上色，整个制作就算完。”甘谷皮影造形朴拙，纹样夸张，刀法流畅，独具特色，既吸收了

陇东皮影又叫灯影子、牛皮娃娃，它是舞台演出的用具，同时也是一种民间工艺品。旧时，陇东皮影戏是以食用的清油(植物油)为燃料的灯光照射牛皮做成的人物剪影为傀儡的一种民间影子戏。白天有太阳的时候也可演出，称为热影子戏。皮影戏起源很早，按陇东的民间传说，秦始皇的儿子胡亥生下来的时候，整天啼哭不止，但有一天，他看到窗子上照射的人影表演便不再哭了，但人影一离开窗子，他又啼哭起来。于是秦始皇命人雕刻出表演人的形状，不断地表演下去，胡亥不哭了，影戏也由此出现了。北宋时，影戏演出已较为普遍。《都城纪胜》说：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。”宋仁宗庆历年间，范仲淹镇守庆阳，当时艺人以演皮影戏犒劳将

庆阳剪纸题材广泛，种类繁多，内容丰富。继承了古老的民间艺术传统,其风格古拙质朴、粗犷奔放、简单明快，并加以大胆夸张、自由装饰。在庆阳民间，逢年过节，娶媳嫁女，满月祝寿，农村妇女们都要打扫庭室、裱糊墙壁，又要执剪铰纸，制作窗花。在窗框、炕围、墙壁、门扇上贴上红红绿绿的各种剪纸花，把自己的居室打扮得五彩缤纷、红红火火。这些剪纸花，因贴的位置不同而名称各异。贴在门上的叫门花，贴在窗上的叫窗花，贴在炕墙上的叫炕围花，贴在顶棚上的叫顶棚花。走进庆阳农舍，随处可见贴在墙壁上的剪纸花，有些已不再住人的窑洞房舍的窗框上、炕围上，被烟火熏得发黑的剪纸花依然牢牢地贴在那里。剪纸在庆阳，如同五谷杂粮一样必不可少，哪

甘肃华亭县地处关山东麓，古代是关陇通往西域的丝绸古道。总面积1186.55平方公里，辖5镇5乡，112个村，总人口155017人。华亭曲子戏源于宋、元，盛于明、清，尤以民国为最。华亭曲子戏是戏剧的一种，在流传地习惯又称“小曲子”、“笑摊”、“地摊子”、“信子腔”等，具有元杂剧的遗痕。唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成。从内容上分为正剧、喜剧和悲剧。曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名，一唱到底，唱词的长短句式及宫调，具有元曲、宋词遗风。保留了曲艺向戏曲蜕变的痕迹。剧目全为短小折戏，情节简单，演出时间上只在正月初五至二十三，平时婚丧及庙会时演出，至今仍保持自演

河西宝卷主要流传于甘肃省河西走廊一带，这是我国至今仍有讲唱活动的少数地区之一。河西宝卷是在唐代敦煌变文、俗讲以及宋代说经的基础上发展而成的一种民间吟唱的俗文学。变文、俗讲和说经主要吸收和沿袭了敦煌佛经的结构，而凉州宝卷则在继承的同时将之进一步民族化、地方化和民间化，使其成为中国民间讲唱文学的一种形式。河西宝卷成熟、盛行于明、清至民国时期，“文革”期间渐趋沉寂，开始走向式微。河西宝卷有佛教类、历史故事类、神话传说类、寓言类四种类型，内容反映了人民群众的社会生活，主题多谴责忤逆凶残，宣扬孝道和善行。河西宝卷的主要形式是讲唱过程中韵白结合，有说有唱，以“接佛声”为主要手段吸引听众积极参与演唱。白话是

河州贤孝又称“河州唱书”、“贤孝弹唱”、“河州三弦善书”、“临夏贤孝”、“河州调”等，是流传在甘肃临夏地区的一种传统曲艺形式。它形成于明末清初，因表演内容多宣扬劝善惩恶、忠臣良将、妻贤子孝的内容而得名。河州贤孝的传统表演形式为一人（过去主要是盲人）手持三弦，自弹说唱。其节目数量颇多，多为艺人们据书编就，世代流传。为了便于区别，艺人们把表现国家兴亡、忠臣良将的节目叫“国书”,《伍子胥过江》、《三国演义》、《薛仁贵征东》、《杨家将》、《包公案》等即属此类；反映日常生活中孝顺父母、男女情爱的节目叫“家书”；此外还有《王祥卧冰》、《郭巨埋儿》、《孟宗哭竹》等以“二十四孝”故事为内容的节目和《白猿盗桃》

华锐藏族民歌是流传于甘肃省天祝藏族自治县华锐藏族居民中的一种民歌形式。华锐藏族民歌以唱词洗练、富有文学性、旋律优美动听而著称，是华锐民族民间文化中的精华。代表作品有《创世纪》《珠东论战》《格萨尔大王歌》等。2008年入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。华锐藏族世居于甘肃省天祝藏族自治县，是藏族的一支，华锐藏族民歌作为华锐传统文化的一个重要组成部分，早在藏文字出现以前，就以口头文学的形式已经在民间广泛流传。据敦煌古藏文史籍记载，在古代藏族人的语言交谈中，已习惯于用民歌作为表达方式。以天祝藏族自治县为中心的华锐藏区在历史上因各民族交错相居，其文化形成了自己独特的风格，尤其是藏族民歌更具有代

凉州贤孝又称“凉州劝善书”，是流布于甘肃省武威市凉州区城乡及毗邻的古浪、民勤和金昌市永昌县部分地区的一种古老而悠久的民间曲艺说书形式。据相关史料，它形成的历史至少可追溯到元末明初。历史上凉州贤孝的演唱者多为盲人，师徒相承，口传心授。其内容主要以表演英雄贤士、烈妇淑女、孝子贤孙、帝王将相和才子佳人的故事为主，寓隐恶扬善、喻时劝世、因果报应、为贤尽孝等宗旨于其中，故名“贤孝”。凉州贤孝的表演形式为一人自行伴奏说唱，即说白、诵唱和伴奏一般都由一人完成。唱词语言以凉州方言为主，通俗易懂，幽默风趣。表演中，艺人们边与听众交流，边有即兴发挥，往往妙语连珠。凉州贤孝的音乐唱腔十分丰富，并保留着许多古老的曲牌

清水道教音乐是甘肃省天水市的汉族宗教音乐，源于全真道派。清代乾隆年间受陕西华阴等地道教音乐的影响，相继分成了“龙门派”和“华山派”延续至今。在初创时便已是声腔、器乐、打击乐并用的综合表演形式。因经词是配以音乐曲调且在打击乐的伴奏下唱出的，因此清水道教音乐注重的是“一写二念三吹打”。其常用的经词约有60部180多卷，句式多为四字、七字和十字句，祈求国泰民安、五谷丰登、幸福吉祥是其主要内容。2008年，清水道教音乐入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。清水道教音乐归属于中国全真道派的道教科仪音乐，也称斋蘸音乐或道场音乐。清水道教音乐的产生、流布、传承与清水县所处的特殊的人文地理环境和深厚的历

甘南藏族民歌，是指形成和流传于甘肃省甘南藏族地区的民歌形式。甘南民歌感情充沛，题材广泛，内容丰富，形式多样。曲调一般无变化，原生态的藏族民歌无音乐伴奏。藏族民歌的歌词既有旧传又有新编，常常以旧调填新词来演唱，歌词内容神化色彩甚浓。2008年，甘南藏族民歌入选中国第二批国家级非物质文化遗产目录。甘南地处青藏高原的东端，这里自古就是内地通往藏区的主要通道，是内地与藏区经济、文化交流的重要桥梁，成为安多藏区的政治文化中心。独特的地理位置和多样的自然环境，形成了甘南州丰富多彩的民族民间文化和人文景观。有专家认为，早在西藏文字出现以前，作为口头文学的民歌，已经在群众中广泛流传了。藏文产生和运用后，不仅促

松鸣岩位于临夏州和政县城南23公里的吊滩乡小峡风景区之中，景区由西方顶、南无台、玉皇峰、鸡冠山四峰组成，是甘肃省著名的三大花儿会场之一，也是河州花儿的发祥地。松鸣岩花儿会于每年农历四月二十六至二十九在甘肃省和政县国家级森林公园、省级风景名胜区松鸣岩举行。据《和政县志》记载，松鸣岩每年四月二十六、二十七、二十八、二十九日开龙华大会，朝拜者累千巨万，香火甚盛。根据史料研究，花儿在和政县出现应该在明代前期，距今至少已有数百年历史了。松鸣岩花儿会有持续的历史传承性和博大的开放包容性，有固定的演唱时间和场合。松鸣岩花儿会上，歌手们除了演唱各种河州令外，还有《牡丹令》，演唱地点或在山坡，或在草坪，或在山口

莲花山位于甘肃省康乐县西南部，花儿会是莲花山地区群众一年一度自发组织的民歌盛会，辐射三州（地）六县78个会场。此类民歌早在三百年前即已兴盛。20世纪六七十年代花儿传唱遭到封禁，改革开放以后再度出现了繁荣景象。莲花山花儿会形式独特、规模宏大、程序完整，分拦路、游山、对歌、敬酒、告别等过程，从农历六月初一至初六的主会场会期达6天，历经唐坊滩、上山、下山、足古川、王家沟门、紫松山等处，参加民众达十万人次以上。莲花山花儿主要是以口传心授的方式传承，代表性歌手主要有景满堂、丁如兰、张生彩、朱淑秀、米兆仁、汪莲莲等。莲花山花儿以创作的即兴性、韵律的固定性、语言的乡土性为其最大特点，俗称“野花”。代表性曲令

曲子戏是流行于我国西北五省区的民间小戏。它源于明清时期的民间俗曲，清末民初在各地形成具有不同风格的地方小戏，如敦煌曲子戏、华亭曲子戏、新疆曲子戏、宁夏曲子戏等。曲子戏的唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成，在发展过程中又吸取了秦腔、眉户的艺术成分。其演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种，其中舞台演出俗称“彩唱”，有文武场和服装道具，道白用当地方言，表演要求旦角扭得欢，走得漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动，丑角则需幽默诙谐，滑稽伶俐。地摊坐唱俗称清唱，不受演出场地的限制，不需服装道具，只要唱者嗓子好、唱调准、曲调多、板路稳就可以入座献唱。曲子戏剧目题材广泛，多表现神话故事、历史传说及民间社会生活等。作为敦煌