天狮子由地头舞狮演变而来，按一年12个月垒起12张方桌加一方凳，表演前祭天，礼毕后，舞狮人在锣鼓声中顺桌而上。整个表演集狮舞、杂技、武术、祭祀于一体。流行于蔡甸索河镇境内及周边乡镇。

“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”一首古代民歌《木兰辞》，将花木兰女扮男装替父从军的传奇故事传唱至今，使人们对“花木兰”这位巾帼英雄充满了敬仰。《木兰辞》是我国南北朝时期流传在北方的一1篇叙事民歌，讲述了一位巾帼英雄代父从军的传奇故事。木兰出生在一个普通军人的家庭，从小就喜欢读兵书习武术。木兰的父亲是一位老军人。当时北方边境烽烟四起，皇帝下令征兵北伐。按照当时的征兵制度，木兰的父亲也要从军。但木兰的父亲年岁已大，并且染病在身，根本就不能参军上战场杀敌。在这种情况下，作为独生女的木兰毅然挑起了代父从军的重担，脱下女儿装，换上了戎装，由一个妩媚如花的女郎，一变而成为严阵以待的军

高台狮子民间杂技，表演时至少用五张八仙桌重叠。具体做法是：第一张桌足向下着地，桌面向上；第二张桌面与第一张桌面重合，桌足向上；第三、四、五张均桌面向下，桌足向上重叠，形成一个约5米的高台，也可架七张、九张，甚至十一张，一般是架五张。表演者三人，一个装拌胖和尚，一个装拌瘦猴，分别和尚面具和戴猴面具。由瘦猴与胖和尚在高台上表演挑逗、嬉戏等滑稽、惊险的动作。最后由一人披狮皮上去“封顶”。形成由瘦猴、胖和尚、狮子在约五米高不足一平方米的高台上表演惊险动作而将表演推向热潮。另由二人“吊桌子”起平衡桌子、保护表演者的作用，另由四人分别打击大锣、钹、二鼓、马锣以营造气氛，控制节奏。

上世纪20年代，现活跃在舞台上的“单弦拉戏”第二代传人顾耀宗的父亲顾伯年在苏州学艺，师从民间艺人玉春普，学习“三弦拉戏”。在多年的演奏生涯中，顾伯年遂尝试改用小三弦，经进一步实践，其又将三弦去掉两弦，只存一弦。特征：“单弦拉戏”演奏时使用一弓一弦一指，上、下把位灵活自如，声音连贯婉转，音色明亮，并在保留“三弦拉戏”演奏内容基础上，有较大发展和创新，发展成演奏模仿京、汉、楚、黄梅调等戏曲各种行当的唱腔。代表人物：顾耀宗被国人誉为“艺坛一绝”，“一根琴弦一台戏”，并收徒传艺，弟子有市说唱团的孟昭华（后调出）和李进。专家点评：在长期的演奏实践中形成了一套独特的按指方法与演奏技巧，深受广大群众的喜爱。

湖北木雕船的历史大约可追溯到汉代，经历代艺人不断发展，成了一种独特的工艺品。湖北木雕船种类繁多，古往今来，大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。如民间木帆船、古代漕船、画舫、龙凤舟以及民间灯会上的彩船等，反映了不同历史时期、不同地域木船的特点。各种海船的造型美观别致，讲究装饰。画舫、龙凤舟的造型、纹饰则典雅华丽，显示出民间匠师的精湛技艺。特征：湖北木雕船除使用圆雕、浮雕、镂雕等传统技法外，还特别注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模，不仅船体花纹清晰、匀称纤细，而且楼阁门窗、栏杆等处的花纹也处理得精细入微。代表人物：木雕船技艺在宜昌

武汉地区人民从古至今十分重视传统民族节日，在各种节日文娱和庆典活动中喊彩和唱彩歌较为流行，且历史悠久，源远流长，不论是过春节、元宵佳节，还是平时婚丧嫁娶、建房上梁、生日祝寿都有喊彩和唱彩歌的习俗。尤其是改革开放以来，随着人们生活水平的提高，武汉地区的民间彩歌以它节奏鲜明有力、韵律自由、好唱好记的和彩形式、音乐色彩和语言艺术的特色，和它的古老性、丰富性而引起了群众的喜爱和省内外从事民间文学理论研究的专家们的重视。自古以来，武汉便是我国南北交通要冲，素有九省通衢之称。尤其是古代的汉口一带还是一遍泽国，南来北往的商旅、官吏、军队，多在汉口经过或歇脚。因此，武汉就成为南北文化交融的重地。笔者在搜集民间

卓刀泉传说流传于洪山，讲述的是关羽驻兵今卓刀泉，因天旱无水，兵干马渴，关羽一急之下，卓刀于地，顿时水涌成泉，后来人们便把此泉取名为“卓刀泉”的故事。在洪山区伏虎山下，传说原有一口古井，后人因井建寺，名曰“御泉寺”，而起初的卓刀泉就在此寺前。史载，“御泉寺”始建于宋代，位于古代武昌城东驿道的隘口处，即著名的洪山“九岭十八凹”之地，前有桂子山挡道，地势险要，为兵家争夺之地。明初，楚昭王朱祯来此游览，见寺前一眼井井水清洌，呈淡绿色，便以杯舀水饮用，觉得甘甜可口，遂感叹曰：真乃神泉也！于是令人在此筑井台，修石栏，并亲书“卓刀泉”三字，刻于石栏之上，这就是游人今天看到的卓刀泉古迹。后来民间传说，关羽路过

惟楚有材，同义词有“惟楚有才”出处源于《左传·襄公二十六年》：“晋卿不如楚，其大夫则贤，皆卿材也。如杞梓、皮革，自楚往也。虽楚有材，晋实用之。”惟，系语首助词，古籍惟、唯、维通用，如《书·泰誓》“惟十有一年，武王伐殷。”岳麓书院的正门口骄傲地挂着一副对联:“惟楚有材，於斯为盛”，而岳麓书院就是湖湘文化的中心。书院最引人注目的是门口那副“惟楚有材，于斯为盛”的名联。这是一副典型的集句联，上联“惟楚有材”出自《左传•襄公二十六年》原句是：“虽楚有材，晋实用之”，下联“于斯为盛”出自《论语•泰伯》“唐虞之际，于斯为盛”。楹联撰于嘉庆年间，时任山长袁名曜出上联，贡生张中阶对下联

贱三爷”是生活在明朝中期汉阳县的民间机智人物，他豁达豪爽、机智幽默、聪明能干，兼有舍己为人、扶危济困、富贵不淫、贫贱不移的品德，并具有“越是狠的越不怕”的豪气。他没有固定职业，干过百行百业，他斗地主豪绅、0商0者、流氓地痞从不手软，帮助穷苦人从不吝啬，宁可自己挨饿受冻也要资助受苦难的人。他到处行侠仗义，为民除害，在民间留下了极为丰富的故事与传说。特征：“贱三爷”的故事具有极鲜明的汉味文学的特色，乡音乡情乡缘特别令人亲近。“汉味文学”由“贱三爷”源起并起到了推波助澜的作用。“贱三爷”乐观豁达的性格，有着武汉人火热的情怀，他那不惧恶势力的斗争精神，是武汉人耿直勇敢性格的表现。专家点评：“贱三爷”故

春秋时期，晋国大夫伯牙奉王命出使楚国，在乘船返途中行至龟山脚下，与樵夫钟子期通过高山流水之曲一见如故，结为知音，相约来年。次年伯牙如期而至，子期却辞世而去。伯牙悲痛欲绝，摔琴绝琴，从此不复鼓琴。伯牙子期的故事在民间流传了两千多年。特征：产生在我市汉阳区、蔡甸区的伯牙子期传说，已进入中国文化典籍《列子》、《荀子》和《吕氏春秋》，明代作家冯梦龙以故事写成话本小说《俞伯牙摔琴谢知音》更使传说家喻户晓。相传为伯牙所作的古琴曲《高山流水》不仅入选美国“旅行者”号宇宙探测器携带入太空的“地球之音”金唱片，也为我国古琴艺术列为世界非物质文化遗产名录提供了独特的见证。专家点评：伯牙子期传说所独创的“知音”意蕴

位于武汉市蛇山之巅的黄鹤楼，始建于公元223年，这座楼屡建屡毁，仅清代就7建7毁。各代的黄鹤楼风格不同，宋楼雄浑，元楼堂皇，明楼隽秀，清楼奇特。建楼的传说是美丽的。一千多年前，有位姓辛的老人在蛇山上开了酒店，常客中有一道士，回回喝酒不买酒菜，只用随身带着的水果下酒。店主人揣想他一定清贫，执意不收他的酒钱，同他交了朋友，道士也不推辞，就此领受。一天，他用橘子佐酒，饮罢，用橘皮在酒店的壁上画了一只黄鹤，自言道：“酒客至拍手，鹤即下飞舞。”遂去，再也没有见他回来。店中吃酒的人里，有好奇的，想当场试试，面对壁上的画拍手，那黄鹤展翅飞下，在店外舞了一圈，又复原位，此事迅速传开，酒店大旺，连店里的井水也喝

八十八行，是流行于鄂东一带的一种自娱性的广场艺术，因在灯节期间演唱，故又称为灯戏或灯调。八十八行大约滥觞于清代乾隆、嘉庆年间，盛行于太平天国时期，到今已有二百余年的历史。表演风格八十八行行业众多，有表现农林牧副渔的，有反映手工业劳动的，有表演经商活动的，有宣扬神话故事的。因行业复杂纷纭，故名八十八行。八十八行剧目丰富，思想内容健康曲调旋律优美，节奏明快；表演朴实自然，风趣幽默。无论是语言、音乐，还是表演，均具有浓郁的乡土气息和地方特色。[]历史渊源清代末年，政治1黑暗，民生凋敝，人民颠沛流离，无心自唱自乐。加上八十八行组织工作浩繁，队伍庞大，人力财力难以应付。特别是半职业和职业的灯戏和花鼓戏班

黄孝花鼓，是自清中叶至1926年之间流行于湖北黄阪、孝感一带的花鼓戏，原名为“西路子花鼓”，因多在春节后玩灯时演出，故又名“灯戏”。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成，其发展到1926年改称“楚剧”。“黄孝花鼓”自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里，这种群众喜闻乐见的以黄孝地方语言为说唱形式的小戏，走过了它曲折艰难的道路。起源“黄孝花鼓”约起源于清道光年间，有黄梅县紫云山、1山一带的茶农，由两人扮为一丑、一旦踩高跷演出的歌唱形式流传到孝感、黄破两县。1882年前后，黄阪、孝感两地的民间艺人受黄梅采茶小戏的影响，于农村春节玩灯时仿效其歌舞，以踩高跷的形

汉阳高龙，因独特的造型、独特的表演艺术和浓厚的历史文化底蕴，名扬全国。然而，这项独特的春节民俗文化活动，在上世纪曾一度中断表演，目前更是因为后继乏人和保护乏力，濒临失传。“汉阳高龙独树一帜，是中国龙文化中的一朵奇葩，仅仅依靠民间艺人的坚守是不够的。”现场千年高龙舞汉阳“巍巍昆仑，莽莽乾坤。黄河长江，长江黄河，孕育了中华民族龙的灵魂。嗨呦呦，嗨呦嗨呦”2月8日，春寒料峭。在武汉市汉阳区龙阳湖畔，伴随着威武的汉调锣鼓，一条龙头4.5米的高龙，带着4条小龙，雄纠纠绕场巡视。四周近万人围观，掌声雷动。这一天是农历正月十一，是汉阳高龙开光面世的日子。每年的这一天，四周乡亲都要为这传统的高龙表演激动好

清末，汉南江上村村民何克得因受在武昌的太平军高人指点，得到了张小尔武狮的真传。经过千百年的发展，衍变张小尔的武狮，传至汉阳江下村，目前为止江下村的武狮已是张小尔武狮最后一支嫡传武狮。特征：分为“天狮”、“地狮”两种，“天狮”由两人在9张桌子上玩耍，“地狮”由10余人在地上表演。武狮系列：玄门中桩，其中有醉八仙、关分刀、板凳、九节鞭、齐眉棍。武狮动作：三砍、狮子打睡、狮子走梅花桩、惊险跳葫芦，狮子喝水、大开门、火龙吐剑、打滚、理毛、梳胡子等。专家点评：集中国武术、杂技、民俗舞蹈的表演特征于一体，表演动作要求高、难度大，至今已相传五代，有较强的保护和研究价值。

采莲船在传说中为观音娘娘坐船筹款修桥铺路，后人为了纪念观音娘娘的善举，就通过采莲船表演来表示赞颂，随着时间的推移发展成为在重要节日以祝贺为主要内容的表演，特别是在春节期间，撑起采莲船为每家每户拜年、送上祝福。特征：主要形式为唱祝词并夹以锣鼓家业伴奏和行船表演，一般没有乐器伴奏，可和狮子、龙灯等一起表演，气氛更加热烈，表演期间农户人家会燃放鞭炮表示欢迎，有时还会摆阵考一考表演班子，表演人员要通过演唱破阵解题，破阵解题的演唱往往是人们最喜欢听的段子，是采莲船表演的精华之处，也是采莲船沿袭千年的魅力所在。专家点评：至今是武汉城乡主要民俗文艺活动形式之一，深受广大群众喜爱，但有待进一步传承革新。

高跷故事亭子盛行于黄陂东乡、西乡一带。集杂技、戏曲、故事于一体，在高空中用高跷小调演绎戏曲故事。一花一团一赛场，武汉杂技名远扬。民间竞技更活跃，强身健民体质壮。杂技皇后夏菊花、屡获国际大赛殊荣的武汉杂技团、以武汉国际杂技艺术节和武汉杂技厅为载体和场馆的国际杂技东方赛场，使武汉成为中国和世界杂技艺术的中心之一。作为衬托红花的绿叶，便是遍布各城区的民间竞技和群众性的武术、渡江等活动，这些民间竞技活动深受广大群众的欢迎。

创者为明朝初年新洲张旗牌湾的世袭官张炳公。数百年中，该舞张姓独传。至清末，才传艺于外姓。高跷狮子舞表演形式别具一格：舞狮人的双脚踩在一尺八寸高的高跷上，前滚后翻，腾转蹦跳，表情达意。在新洲举水以西的周铺、仓埠、阳逻、张店等地盛行，并流传到河南、湖南等省。特征：集武术、杂耍、戏曲等多种表演手段于一体。专家点评：“高人出世外，卧龙藏民间”，在湖北省和武汉市多次举办的“民间艺术”大赛中，新洲张旗牌湾的高跷狮子舞表演，技惊四座，轻取桂冠。

高跷亭子，又叫高跷锭子，因静如亭，而动如锭，故两名兼称。流行在新洲区中部平原，源于明正德年间，是武汉市新洲区孔埠街堤围村传统技艺，迄今已有400多年历史，被武汉市最早列入“非遗”项目。由成人脚踩高跷，肩上背“山”或“出”字形钢架，架上分别坐3至5个幼儿。踩高跷的人随锣鼓舞蹈，花样百出，令观众瞠目结舌。原先表演“高跷亭子”的道具有八座，分别叫白鹤亭子、蚌亭子、五星亭子、三星亭子、烟袋亭子、花伞亭子、香盘亭子和侧翻亭子，是专为纪念八仙设计表演的，后来逐步演变为节庆活动。

由古代的鼓吹乐演绎发展而来。唐明皇（玄宗李隆基）将民间锣鼓音乐引入宫廷，依宫廷诗词歌赋作曲，书于木牌，供演奏时对照，故名“牌子锣鼓”。后来唐明皇封作曲者为“老郎”，并规定农历3月18日为“老郎”纪念日。此后牌子锣鼓又从宫廷流传到民间，多用于婚丧、祝寿、祭祀等仪式上。牌子锣鼓由大锣、大鼓、大钹、小锣、马锣各一、唢呐2只组成，7人演奏。后将大锣、大鼓、大钹改为京锣、小堂鼓、京钹，增添大喇叭、垫钹和击铃，10人演奏。演奏时配上唱词，声腔抑扬顿挫，层次严谨，悦耳动听。新洲区现拥有牌子锣鼓200余套，从艺人员近2000人，成立了“牌子锣鼓”协会和遍布全区的“牌子锣鼓队”。特征：新洲的牌子锣鼓以贯穿全境的