襄阳火炮也叫“襄阳打火炮”“襄阳锣鼓”。由小鼓、边鼓、大锣、大钹、勾锣、小锣、占子（麻叶锣）、长号八件乐器相互配合，敲打成乐。据了解，火炮锣鼓亦称“叫头”，有“得胜鼓”“新七锤”“花七锤”“写书”“背马”“一五七”“双打岔”“凤凰点头”“跑滩”等曲牌。襄阳火炮多于春节及喜庆节日时表演。名称来源现在许多人都搞不明白，为啥别的地方叫打鼓襄阳却偏偏叫打火炮呢？据从事多年襄阳民间文化工作的宋古谋老人介绍，起名“打火炮”可能是因为襄阳火炮曾经用于军事战斗，而这种鼓又打得激烈、火爆，声似放火炮，故名“打火炮”。表演形式打火炮表演人员一般需５－６人，器具有大锣、小鼓、钹、狗锣、马锣（又称甩锣）。据原襄阳县文

被誉为“南派”木版年画传人的老河口陈义文先生创作的木版年画，先后参加1986年“湖北民间艺术展览”和1987年“首届中国艺术节”，有3幅作品走出国门到东南亚各国展出，有1幅作品被选入湖北版初中美术教材，大量作品被许多省级博物馆收藏。陈义文木版年画除色彩浓艳丰富之外，还有线条精细致密繁复、表现细致的特征。因其作品保留着原汁原味的地方民间色彩和芳香的泥土气息，它所体现的原本意义上的历史价值是其他任何一个门派的年画所不具备的，也是无法取代的。老河口“陈义文巷”的门牌是黑底金字，用行楷写成。临街的窗户也统一换成了年画样的红色雕花窗户，有着浓郁的民俗风味。幽深的小巷，石砌的圆拱门，紧凑宁静的小院

“赶象”，又名“大象舞”，是一种载歌载舞的广场民间艺术。据清朝同治五年(公元1866年)编修的《宜城县志》记载，最迟在清朝的后期，“赶象”舞蹈就盛行在宜城汉水以东的低山丘陵地区。然而根据当地有关“赶象”舞起源的传说，该舞形成的历史应上推至春秋晚期。传说春秋晚期，南方某诸侯小国国王派遣了几位使臣赶着大象，驮着珊瑚、珍珠、宝石等贡品，前往楚国国都(今宜城市南7.5公里处的楚皇城古城址)觐见楚昭王。当他们行至今宜城境内的汉水东岸一个叫十里坪(今象鼻山)的地方时，天色已晚，不能渡汉水，便在此住下休息。不料一早醒来，使臣们发现大象连同所驮之物不知去向，杳无踪影。如此一来，吓的使臣们大惊失色，连忙在十里坪

老河口丝弦是湖北襄阳市的传统民乐。老河口丝弦与其他的民间文艺形式不同的是，它是民间艺人行艺和文人学士自娱相结合的音乐。老河口市在历史上是一个水旱码头，既是商贾云集之地，又是各方艺术荟萃的场所，人称“小汉口”。早在清朝乾隆年间，丝弦乐就在原光化县（今老河口市）流传。由丝弦说唱“大调曲子”的前奏曲（又称板头曲）分离出来并历经演变而形成的老河口丝弦，具有浓郁的地方特色。它的曲目丰富，曲风古朴、韵味典雅，旋律委婉曲折，优美动听。由于长期的演变，使它具有浓郁的鄂西北民间音乐地方特色，区域性很强。据老河口丝弦的传人余家冰介绍，在上世纪三四十年代，老河口曾有一二十个丝弦班子。每到晚间及节假日在茶馆以及商行的

起源于唐宋时期，历史悠久，是目前襄樊市范围内最具特色、演技最高的民间文艺形式。东巩高跷属武跷子，翻滚劈叉，动作难度大，以惊险著称，表演以丑行为主，表演形式为边唱边舞，并伴之以吹打乐，唱腔为东巩镇地方花鼓调，唱词为即兴创作，活动时间是春节闹社火拜年，通常演到农历正月十七以后，活动区域达方圆数十里。东巩高跷目前保留着近二十种造型动作，主要套路有“仙人过门”、“五子登科”、“五龙捧圣”、“仙人过渡”、“仙人标叉”、“二龙戏珠”、“黄龙盘柱”、“凤凰吸水”、“懒汉推车”、“张果老倒骑毛驴”等。在东巩高跷所在地上泉坪村及周边村落踩跷子的艺人达300多人，可称高跷之乡。2002年东巩高跷走出大山参加襄樊市

每年的正月十五都可以看到,两人表演的有情节的哑剧舞蹈---大头和尚戏柳翠!表演时，男戴和尚面具，穿道袍，持佛尘；女戴姑娘面具，红衫绿裤，持绸巾。二人以夸张的舞蹈动作嬉戏，非常幽默、滑稽。传说很早以前，深山里有座古寺，寺庙内长着一棵郁郁葱葱的大柳树。这柳树经一千多年的1，变成了一个俊俏的大姑娘，取名柳翠。她偷偷地爱上了庙里的一个大头小和尚。一天，庙里只有小和尚一人看家，柳翠便装作前来进香，便挑逗小和尚，使他忘了佛门戒律，与柳翠尽情地玩耍，戏闹起来。这里，有个樵夫打柴正好路过此地，所见庙内有女子笑声，感到奇怪。扒在墙头上一看，原来小和尚竟和大姑娘在一起打情骂俏，忍不住大笑，双手一松，掉下墙头。他回

民间歌谣唱本，被称为汉族首部创世史诗，从明、清时代开始流传。它生动形象地描述了世界形成、人类起源的历程，融汇了混沌、浪荡子、盘古、女娲、伏羲、炎帝神农氏、黄帝轩辕氏等许多历史神话人物事件，并且与我国现存史书记载的有关内容不尽相同，显得十分珍贵；它作为远古文化的“活化石”，对于研究我国古代神话、历史、考古、文艺、宗教、民俗等都具有重要价值。《黑暗传》由神农架林区文化干部胡崇峻于1984年发现，曾受到国内外学术界的重视。神农文化研究会主办、出版的《神农文荟》杂志创刊号首次发表了《黑暗传》的述评本和整理本，出版时间大约是1992年。《黑暗传》似乎是悄悄出版的，可是在网上，关于它的消息却几近铺天盖地。

在赤山法华院北山坡上，有两棵松树，恰似龙飞凤舞，其形栩栩如生。在偌大的松林间别具一番景致，人们都叫它龙风树。说起龙凤树，那还得从大唐说起。公元824年，武宁军节度使王智兴升至徐泗观察使。正好这一年皇帝过生日，他借机奏请要在泗州设置戒坛，大力兴建禅院寺庙，赐福天下百姓。于是委派手下得力干将张保皋到离泗州千余里的赤山建造起一座容纳近三十名寺僧的法华院。赤山浦是唐朝对外开放的最大港口之一，赤山法华院开光以后，笃信佛教的香客络绎不绝。因为张保皋出生新罗（今韩国），赤山一带又是新罗人集中居住的地方，因而居住此地的新罗人纷纷前来行香拜佛，一时寺院内祥辉缭绕，瑞蔼氤氲。一日，新罗商贾龙凯和冯平分别带着各自的

保康县位于鄂西北荆山腹地，荆山主脉自西南折北向东横贯中部，绵亘全县。这里层峦迭嶂，沟壑幽深，林繁树茂，河流纵横。发源于荆山主峰景山的沮水，在境内流经欧店、歇马、马良、重阳等乡镇，进入南漳峡口镇与漳河相汇，形成沮漳河，越荆门，过当阳，入长江。“汉江沮漳，楚之望地”，荆山沮水是楚文化的重要发源地和传播地。《史记》载：“昔我先王熊绎辟在荆山，荜露蓝蒌以处草莽。”记述了楚民先祖在荆山一带艰苦创业。巍巍荆山镌刻着楚人睿敏的智慧，绵绵沮水积淀着楚人创造的深厚文化底蕴。从冥冥远古飘柔而来的巫音，在沮水河畔千年回响，正是楚人留下的宝贵文化遗产。“巫”是楚文化的核心。巫的历史可以追溯到远古三代，到春秋战国时期，

传统舞蹈《老背少》主要流行在宜城市鄢城一带，其历史可上溯至清末时期。《老背少》的表演主要凭借两种道具，一是公公的假上身，二是媳妇的假腿，表演者胸前挂公公假上身，身后系媳妇假上肢，合起来就象公公背媳妇，表演十分生动。由于公公上身和媳妇下肢是道具，所以要求表演者两脚走公公步法，上身做媳妇姿态，而且始终围绕“背”来表演，艺人的口诀是“重心下沉两腿蹲，一步一沉前倾身，点头探望腿打颤，老少两体一身分”。该舞蹈的主要动作是：颤动、屈膝、耸肩、下沉。表演者双腿多屈膝，步法较稳沉，而上身很灵活，上下截然不同的风格，较好地塑造两种不同的人物形象，正是这种双重性，使这舞蹈十分风趣。舞蹈中无论是“跑步”、“滑跪步”

南漳县为了保护文化瑰宝－－端公舞，投资10余万元进行抢救性挖掘整理，将数位会表演的老艺人请到县城，整理排练，撰写剧本，并原汁原味地传授给专业文艺工作者，随后还将制成光盘向海内外推介。端公舞是流传在南漳县西南的巫傩祭祀舞蹈，所用的道具中包括“钺斧刀”、师刀子（导旗）等。“钺斧刀”原是夏商两朝最高权力的象征，而在南漳流传的端公舞中还用这种“钺斧刀”，的确是一个奇迹。近些年来，已有日本、美国的朋友来到南漳考察，并拍摄制作成电视片。“端公舞”是从楚国流传下来的祭祀舞蹈，是灿烂的楚文化精髓篇章之一。端公舞流传在南漳县西南的巫傩祭祀舞蹈，所用的道具中包括“钺斧刀”、师刀子（导旗）等。“钺斧刀”原是夏商两朝

“赶飞蛾”是宜城民舞。由一男五女六人表演的。其中，一女主角双手各持一把红绸扇，其余四名女配角和一名男主角没人双手各持二十四根竹片，竹片顶端用鲜花或用鲜花组成蝴蝶状。其舞蹈动作淳朴优美流利舒畅，竹片上的鲜花和红绸扇以及鲜花组成的蝴蝶翻转晃动，时起时伏，给人以飘飘欲仙的感觉。“赶飞蛾”中的“双挽花”、“双分扇”、“扁担花”、“翻扇花”等动作，明显带有“偃蹇”和“连蜷”的遗风。而表现男女互恋时的歌舞，以“花草”作道具，乃是典型的楚俗遗存。

汉江磨调“汉江磨调”俗称“双鼻浪”，是我国现存的古老器乐曲之一，主要流传在湖北省宜城市王集镇、南营办事处及汉江东岸一带。始创于何时，已无文献可考。仅按师承关系推算，宜城知名艺人有五代传承人。最早一代艺人杨庭富生于1853年，卒于1936年，第二代艺人杨贵发生于1907年，卒年不详，第三代艺人杨国芳生于1922年，卒于1999年，-艺人王生田生于1949年,第五代艺人张涛生于1985年。按五代传承人推算，“汉江磨调”的历史渊源可上溯到清道光年间（1821年—1850年）。“汉江磨调”最初是由一人吹“双鼻浪”，一人吹笙，一人打梆子，三人演奏。现在仍然是三人演奏，但一人吹“双鼻浪”已演变成用十样乐器

襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至湖北省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地，它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。襄阳花鼓戏原本不是襄樊境内花鼓戏的惟一称谓。在1980年以前，虽然剧目基本相同，唱腔大同小异，曲牌的名称一样，但襄阳花鼓戏因行政区划不同而称谓不同，在宜城则被称之为“宜城花鼓”，在襄阳则被称之为“襄阳花鼓”，在枣阳则被称之为“枣阳花鼓”，如此等等。1980年，原襄阳地区文化局在地方戏普查的基础上，为整合襄阳地区地方戏剧资源，扩大襄阳花鼓戏对外影响，遂统一定名为襄阳花鼓戏。历史溯源襄阳花鼓戏

宜城“兰花筒”又名“楠竹筒”。发源于何地，始创于何时，已无文献可考。仅按师承关系推算，宜城的知名艺人有五代传人：最早一代职业艺人白金生（1855-1935）、孙全才等；第二代艺人有梁广元（1908-），望义广等；第三代艺人有胡天喜、王英华等，-艺人有刘道成、雷传刚等，第五代艺人有胡锐诗、姚志菊等。按五代师承推算，宜城兰花筒的流传时间可追溯到清道光年间（1821-1850）。宜城兰花筒的演唱形式为单档徒歌，“不拘乎地，不择乎人，不限于时，不滞于礼”。技艺高超的坐馆说唱，称之为“品上把位的”，技艺一般的，身背褡裢游乡串户、即兴而歌，近于乞讨。演唱者怀抱兰花筒兼云阳板，右手三个指尖拍击兰花筒簿膜，边

可与陕北大鼓媲美的赞阳锣鼓，也称战场锣鼓，为古赞阳历史文化之一。起源于公元前500年前的春秋战国时期，为我国最古老的流传时间最久的传统锣鼓之一，距今已有2500余年的历史。2500年前古酂阳战争频繁，为了鼓舞士气，大败敌方，锣鼓在阵前大派用场，锣鼓的多少，鼓声的大小，直接影响军队士气，著名的《曹刿论战》就说明了锣鼓可以导致战争胜败。后来经过古代军事家孙武、伍子胥的战场运用及楚汉战争和民间的不断演变，形成了自成体系具有一定风格的百余人演练的赞阳锣鼓，赞阳锣鼓古朴、典雅、雄壮、庄重，鼓点轻如漂、重如雷、快如风、急如雨，轻重缓急，恰到好处。但到元朝后渐渐衰落沉寂。湖北省老河口市赞阳办事处为古赞阳旧址