枝江民间吹打乐是由打击乐器、丝弦乐器、唢呐等结合在一起演奏的民间器乐体裁。其中打击乐器包括鼓（大鼓、堂鼓、板鼓、书鼓、战鼓等）、梆子（木鱼、木梆、竹梆等）、锣（大锣、小锣、苏锣、马锣、京锣、云锣、虎音锣等）、钹（大钹、小钹、川钹、小京镲）等，丝弦包括二胡、京胡、四弦等，唢呐包括高音唢呐和中音唢呐，另有大号等乐器。常用曲目有《山歌调》、《六字流板》、《正宫流板》、《春来》、《万年欢》等。枝江民间吹打乐经过多年的发展演变，已形成了一种普遍、实用、极具地域特色的演奏风俗。它主要在民间的婚丧嫁娶及各种庆典、劳动和岁时节庆活动中演奏，以配合舞蹈等民间艺术形式。枝江民间吹打乐分为由打击乐器组合进行演奏的“

湖北省宜昌市夷陵区下堡坪乡位于长江西陵峡北岸的崇山峻岭间，自古以来，这里富庶稳定，教育文化事业相对兴旺，但交通却十分不便。特殊的地理、经济、文化和历史条件构成了当地民俗民间文化生长和承传的特殊环境，因而民间文化积淀十分丰厚。据调查，下堡坪乡及周边流传的民间故事有两千多个。这里能讲50个故事以上的有一百多人，其中能讲100个故事以上的有二十多人，能讲200个故事以上的有4人。现年67岁的谭家坪村农民刘德方能讲四百多个故事，且能传唱一百多万字的山歌、薅草锣鼓歌、丧鼓歌、花鼓戏和皮影戏。2005年6月8日，中国民间文艺家协会把他命名为“中国民间故事家”。下堡坪乡民间故事原生态作品多，大都具有鲜明的本

湖北长阳土家族“撒叶儿嗬”，是清江中游地区土家族非常独特的一种歌舞。历史悠久，据《蛮书》记载，土家族先民古时就有“击鼓以悼哀”、“其众必跳”的风习。“撒叶儿嗬”是一种传统祭祀歌舞，乡亲们聚在孝家堂屋里的亡者灵柩前，男人载歌载舞，女人们穿戴着鲜亮服饰围观助兴，这种活动往往通宵达旦的举行。土家族认为人的生死有如四季变化，是自然而然的，享尽天年的老人辞世是顺应自然规律，值得庆贺。土家人就这样用绝妙的歌腔舞态表达自己旷达的生死观。跳舞时先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓声应节起舞，舞蹈形式有“风夹雪”、“凤凰展翅”、“滚身子”、“美女梳头”、“牛擦背”、“犀牛望月”、“燕儿含泥”、“叶儿合”等24种套路，其动

宜昌丝竹亦称“细乐”，是宜昌民间器乐艺术的代表体裁。它主要流行于夷陵区的鸦鹊岭、龙泉，并以鸦鹊岭为中心，辐射毗邻的枝江、枝城、当阳等县市。宜昌丝竹具有悠久的历史与深厚的文化传统，传承至今已近二百年，历经七代乐人。北宋欧阳修任夷陵县令时，对当地民风民俗作了“腊市鱼盐朝暂合，淫祠箫鼓岁无休”的描述；著名文学家苏轼也留有“庙前行人拜且舞，击鼓吹箫屠白羊”的诗句。据清《东湖县志》（今夷陵区）载，宜昌风俗一般在“元宵张灯鼓乐笙箫，遍游街市”。宜昌丝竹现有六十余首乐曲，仅鸦鹊岭一镇就有六十多个乐班，七百余乐人。常见曲目有《水龙吟》、《戏球》、《小起堂》、《小开门》、《客丧》等。宜昌丝竹在民间长期演奏于

兴山县汉时属南郡，三国吴景帝永安三年（260）析秭归北界置兴山。兴山位于大巴山余脉，长江西陵峡北侧，东邻宜昌市、保康县，南连秭归县，北靠神农架林区，西接巴东县。兴山民歌分布于兴山县各乡镇及其东、南、北部的周边地区。兴山民歌源远流长，蕴藏丰饶，国内音乐学界部分学者将其指认为“荆楚古歌”的遗存。此说可从曾侯乙编钟，特别是本地区长阳县出土的商周青铜钟磬的音列结构中找到印证。兴山民歌音调奇特，常常使受过现代音乐训练的人误认为“唱不准”。其实，它在音阶结构中含有一个介于大、小三度之间的音程，被命名为“兴山三度音程”。兴山仅有的两种三声腔的结构关系如下：↑Do-Mi-Sol↓la-Do（↓）-Re350±

青林寺村位于历史悠久、地理环境独特的湖北省宜昌市宜都高坝洲境内，其村名就是一个谜语。谜语，是一种在民间广为流传的口头文学艺术，青林寺谜语是青林寺人民在长期生活实践中保存和流传下来的宝贵文化财富，是祖国民间文学园地中一支绚丽多姿的艺术奇葩。青林寺村民们擅长于制谜、猜谜，痴谜成风。宜都青林寺的谜语数量丰富，约有5000则，品类繁多，物谜、事谜、字谜都有。谜语中很多具有较高的文化与艺术品位，体物入微，情思奇巧。青林寺村民对谜语十分钟爱，随时实地都能相互打谜猜迷。历史传说青林寺村因青林寺庙而得名。此寺庙初建于盛唐时期，扩建于明朝中叶，后毁于文革期间。相传在唐代，一天，一名香客走进该寺。该寺主持梦圆和尚

长江峡江号子是湖北省宜昌市的地方民歌，属于流传在滩多水急的长江三峡西陵峡一带行船过程中船工呼喊的号子，以及装卸、泊船时呼喊的码头号子和搬运号子。长江峡江号子是湖北省地方民歌号子类中最富特色、最具代表性的歌种，是船工在对生命极限的考验中产生的，是群体劳作创造的生命乐章。具有浓厚的地方民俗风情和乡土气息。长江峡江号子现存126首，包括起舱、出舱、发签、踩花包、抬大件、扯铅丝、上跳板、平路、上坡、下坡、摇车和数数等。峡江号子在峡江上下广为流传。[1]表现形式作为一种地方民间音乐，长江峡江号子，伴随着劳动节奏而歌，以高亢、浑厚、雄壮、有力，节奏铿锵，表现形式为一领众合，有喊唱、呼啸、翻唱等。音乐旋律与

王昭君传说是湖北省兴山县地方民间传说之一。中国古代四大美女之一王昭君是美的化身，是和平的使者，民族团结的象征，其历史功绩和社会评价位列四大美女之首。王昭君说以“和”、“美”为精神内核，它发端于王昭君的故乡兴山，遍布于内蒙，辐射南北乃至全国，影响甚至到达海外，是人们口口相传的民间文学形式。昭君初生传说民间传说，王昭君之母，四十不孕，一日进庙求神，夜里，梦见一轮明月投入怀中，不久生下王昭君。因此，王昭君有皓月之称，集山水阴柔和天地温和之气，与山间溪流，空壑皓月同色，王昭君年当二八，仿佛幽兰独立，纳选入宫。那时，二八年华，心中自然有许多勾划，但是，后宫与朔漠只是人生的机缘而已。“故国三千里，深宫二十

都镇湾故事内容涵盖了神话传说、生活故事、鬼狐精怪等多个领域，有征战兵谋、善恶恩仇等不同类型。以十五溪故事为代表的都镇湾故事数量庞大，讲述者众多，特色鲜明。自古以来，这里的村民们就十分重视教育。湖北省长阳土家族自治县申报的都镇湾故事经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产。据不完全统计，在晚清时期，这里就出了8个贡生。仅太极头李家，在9年内就出了3个贡生，那时候，每出一个贡生，朝廷特许这个家庭树旗杆3年，以示荣耀，所以至今这里还流传有连树9年旗杆而不倒的故事。现在，在十五溪村还可以看到不少当年树过旗杆的石座。众所周知的革命烈士李子俊的父亲，就是当地有名的拨贡老爷。正是因为有了这样一批文人的带动

宜昌堂调是湖北省的传统民间曲调。鄂西堂调最精彩的部分，包括部分“菜调”、“茶调”和“大调”，俗称“堂鼓”、“坐堂调”、“坐堂吹打”等，因大多坐堂演奏而得名。现存一千多个曲牌。宜昌堂调分布在宜昌的广大地域，尤以长阳、五峰、宜都三县市土家堂调、秭归杨林堂鼓和兴山、夷陵区、枝江的菜调等最具代表性。广泛应用于红白喜事、节庆和其它传统民俗活动。音乐起源作为一种传统民间艺术，宜昌堂调源远流长，除《楚辞》有记载外，长阳和枝江出土的东汉和宋代文物均有佐证。清雍正年间，“改土归流”，当地戏班又散居民间传艺，宜昌堂调将戏曲中的人声改为唢呐，京胡等乐器伴奏变成了吹打乐曲，尤其不断地吸收传统民间歌舞音乐而使堂调更加丰

地花鼓（俗称花鼓子）是流传在宜昌市域秭归、兴山、宜昌等县的汉族古老的民间舞蹈之一，是一种载歌载舞的演唱形式。据老艺人祖辈相传推断，至少已有200多年的历史，从“一周二岁打花鼓，打到九州十三府”的台词唱腔来看也说明了它源远流长。地花鼓属灯舞类，最初仅限于春节等传统佳节时与大闹花灯活动穿插进行，汇同“狮子”、“龙灯”、“彩莲船”一起进行表演，载歌载舞，情节生动，内容朴实，表演风趣，喜闻乐见。这种文化习俗后来逐渐进入人们日常生活领域，民间操办红白喜事也打起花鼓子来。地花鼓多为两人表演，一旦一丑（扮成一对情人或一对夫妻），旦角自古来是男扮女装，后才发展为男扮男，女扮女；也有四、六、八人花鼓，男女成双。

据《史记》“屈原贾生列传”记载，屈原，是春秋时期楚怀王的大臣。他倡导举贤授能，富国强兵，力主联齐抗秦，遭到贵族子兰等人的强烈反对，屈原遭馋去职，被赶出都城，流放到沅、湘流域。他在流放中，写下了忧国忧民的《离骚》、《天问》、《九歌》等不朽诗篇，独具风貌，影响深远（因而，端午节也称诗人节）。公元前278年，秦军攻破楚国京都。屈原眼看自己的祖国被侵略，心如刀割，但是始终不忍舍弃自己的祖国，于五月五日，在写下了绝笔作《怀沙》之后，抱石投汨罗江身死，以自己的生命谱写了一曲壮丽的爱国主义乐章。传说屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身。有位渔夫拿出为

土汉文化交融发展的艺术结晶——长阳南曲长阳南曲是湖北地方小曲中一个较为古老的曲种，自古称为《南曲》（亦称丝弦）。1962年定为现名，主要流传在长阳、五峰两个土家族自治县境内，以资丘最盛。它以浓郁的民族民间特色和鲜明的地方风格，在曲坛享有盛誉，被誉为“郁香的山花”。根据长阳南曲曲牌、曲体等方面的历代流传情况足以说明，它是在明清俗曲——我国整个曲唱艺术总的源流基础上产生和发展的。它最早传入土家地区的时间，至迟在清雍乾之际，系“改土归流”前后引进而“土化”的艺术品种，至今已有200多年的历史了。长阳南曲历来无专业艺人，系民间流传，挚友相教，或子从父学，世代相袭。土家族南曲艺人是继承发展南曲艺术的主体

十五溪故事产生于二千八百年前。重点分布在都镇湾镇的十五溪、庄溪和龙潭坪等地区。其中十五溪村是十五溪故事重点流行村落。该村辖8个组，全村609户，共2234人，其中土家族人口占70%以上。全村有75%的人会讲故事。其中能讲400多个故事的有5人、讲300多的有5人、讲200个的有18人。著名女故事家孙家香老人就是十五溪故事讲述者的杰出代表。十五溪故事从1986年就开始搜集，截止目前共搜集民间故事3000多个，登记在册的重点传承人680人。十五溪故事类型概括起来分为神话、传说、故事、笑话。其中，神话包括人类、天地、山川、河流、牲畜、农作物的起源等。传说包括动物、植物、神仙、龙王、皇帝、名胜古迹、乐

宜都梆鼓俗称“梆鼓子”，是湖北地方曲艺品种之一。宜都梆鼓源于鄂西的宜都，是在当地民间薅草锣的基础上，吸引了民间吹打之所长，逐步发展演变而成的一个新的曲艺品种，该市各地普遍流传，人民喜听乐唱。其中尤以王家畈、姚家店、红花套等地最为流行。其演唱形式可一唱到底，也可唱中夹白，还可唱、白、表、数兼而有之，并可与乐答问或由乐队邦唱等，结构比较自由。梆鼓音乐最初属音曲体变奏板腔式，1973年以后才逐步向联曲体过渡，故曲牌不多，现有“清江河”、“唢呐调”、“一枝花”、“倒采茶”、“平水调”、“甩腔”、“数板”等。演出道具是将木梆和书鼓一并固定在直立的鼓架上，演员持大、小两个木棒敲梆鼓而表演，配唢呐、二胡

当阳是关公葬身之地，玉泉山是关公最先显圣之地，玉泉山有全国最早的关庙“显烈祠”，当阳城西有全国三大关庇之一的中国关陵。因为与关公有特殊的缘分，当阳民间对关公的崇拜千百年来久盛不衰。传说关公死后最先在玉泉山顶显圣，高呼“还我头来”，遇普净和尚点化依佛门，后用神力帮智建起了玉泉寺，因而被佛教称之为伽蓝神和护国明王，玉泉寺内建有伽蓝殿，供奉关公神像，长年享受香火。关公被道教奉为“三界伏魔大帝”，当阳境内许多寺庙里都供有关公像，是民间的护佑神、财神。旧时家中大都设有神龛，一般家庭都供有关公神位，有钱有势的人家还出重金从外地请回木雕关公像或者是纸画的关公像，多数是画的关公勒马望荆州的画像，穷家小户买不起

（一）民间器乐“打溜子”的称谓及流行范围：“打溜子”流行于五峰土家人聚居区。“打溜子”在五峰境内分地域不同而称谓不同，在湾潭镇，被称为“抽溜子”；在仁和坪镇，人们称之为“打溜子”、“打家业”、“十盘鼓”、“请家业”和“请锣鼓家业”等；在渔洋关、五峰镇等地则称为“打溜子”、“围鼓”和“打家业”、“打点子”等。（二）民间器乐“打溜子”的演奏特点：民间器乐“打溜子”是锣鼓表演的一种形式，但它与其它地方的锣鼓表演的不同之处在于使用双钹，它们巧妙的配合，在一个拍子这内，头钹和二钹击打不同的节奏，而且从不出错。它以独特的锣鼓演奏形式，形式多样，手法灵活和充分运用速度、音色、力度和节拍的变化，将各种不同的曲

远安呜音是流传于远安荷花镇、洋坪镇等一带的民间吹打乐，流传历时近200年。呜音乐器形似唢呐，但实质又不相同。因演奏技法的特殊性，赋予各个乐音以独特的韵味，极具地域性特征，对研究中国传统音乐、道教音乐及远安当地民风、民俗具有一定价值。远安呜音，又称巫音，流传于远安县荷花镇、洋坪镇、河口镇，与保康店垭、夷陵区樟村坪等“沮水巫音”同出一脉。这里正是楚文化的发样地。据者艺人记忆，传承关系近两百年。主要在民间红白喜事和庙会等习俗中演奏，常与道士做法事配合。呜音乐班6人、9人或12人。乐器有呜音(喇叭)2支、大号2支、马锣2个，边鼓、咚鼓、勾锣、包锣等各一个。有的配二胡、三弦、琵琶。其中呜音(喇叭)别致，

长阳山歌在三千多年前就被称为“蛮歌巴舞”、“下里巴人”。在县境内的地名中留下了不少痕迹，如“对舞溪”、“歌唱坪”、“锣鼓淌”、“发歌岑”等等。长阳山歌在全县各个乡镇广泛流传。截至目前已收录长阳山歌1400余首，分为在田间边生产边喊歌和边劳动边打锣鼓喊歌两种类型。长阳山歌有独唱、对唱、一人领唱、众人和等多种演唱形式和多种曲式结构。长阳山歌种类亦繁，其中以号子类、锣鼓调子类为大宗，其次是小调和反映婚丧的风俗歌。号子类又有山号子与水号子之分。山号子中，有一声号、二声号、三声号乃至九声号及杂号子、赶号子、穿号子等。水号子则有清江（行船）号子和放排号子之别。长阳山歌以生产类有锣鼓歌、砍柴歌、赶马歌等，其

在长阳的村村寨寨，“上山踏歌声，近村闻吹打”。伴随着土家人的习俗风情、婚丧嫁娶、节日喜庆，总是响彻着吹打乐的悦耳之声。出土的六朝陶魂罐上刻画毕肖，说明长阳吹打乐在一千五百多年以前就已形成一定规模的吹打乐班。至今仍在民间流传演奏曲目五百多首。吹打乐通过师徒传承，以口传心授而代代相袭。长阳吹打乐是由吹奏和击乐两种形式结合演奏，故称之“吹打乐”，民间叫“响匠班子”。以打击乐为主的合奏，称为“锣鼓乐”，民间俗称“打家业”。长阳吹打乐的相关器具是两支音高、形制一样的长号、唢呐、土笛，配以打击乐组合而成。按其表现作用分为堂调、大调、宫调、笛调、菜调、丧调和综合调七种类型。长阳吹打乐有单曲体和组合体两种结构