从传世的文物来看，木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初，木版画主要用作书籍的插图，即绣象画。木版画单独印行成为年画，大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独特风格，当时被称为“姑苏版”年画。最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。清雍正、乾隆年间，苏州年画质量、销量空前提高，当时有五十多家年画铺，分设在阊门外山塘街一带，也有部分设在桃花坞报恩寺一带，年产达百万张以上，少时也有十几万张，行销江、浙、鲁等地，并远达南洋一带。于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，与天津“杨柳青”成了我国南北两大民间年画的中心。当时苏州年画铺的名称，现在还留存在画面上的，前期有：“张星聚”、“张文聚”、

生活在苏州以东吴县甪直、胜浦、唯亭、陆墓一带的农村妇女一直保留着传统的民俗服饰，她们以梳愿摄头、扎包头巾、穿拼接衫、拼裆裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰颇具江南水乡特色，获得了苏州“少数民族”之称。水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰，她们在乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品之外，辅以精美的包头巾和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁，传承性相当稳定，但随着季节的变化、年龄的差异和礼仪的需要，其服饰也会发生明显的差别。一般来说，春秋季节服饰的特点最为突出。春秋季水乡妇女服饰上装以拼接衫为主，面料多用花布、土布、深浅士林布等，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗

昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。梁辰鱼将传奇《浣纱记》以昆曲形式搬上舞台，使原来主要用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域，进一步扩大了影响。万历年间，昆曲从江浙一带逐渐流播到全国各地。明代天启初年到清代康熙末年的一百多年是昆曲蓬勃兴盛的时期。清代乾隆年以后，昆曲逐渐衰落下去。新中国诞生以来，昆曲艺术出现了转机，国家先后建立了7个有独立建制的专业昆曲院团。目前

江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。明万历末在吴中（苏州地区）形成了新的乐种“弦索”，可算是江南丝竹的前身。它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。这种技法和风格包含了人与

金砖是大型方砖的雅称，据古籍《金砖墁地》记载，金砖是专为皇宫烧制的细料方砖，其颗粒细腻，质地密实，敲之作金石之声。又因金砖制成后要运至北京的京仓，以供皇宫专用，故又有“京砖”之称。金砖御窑位于苏州市相城区陆慕镇御窑村，千百年来，此地村民专以烧窑为业。明代永乐年间，明成祖朱棣迁都北京，大兴土木建造紫禁城。经苏州香山帮工匠的推荐，明宫中特地派出1到苏州陆墓（现陆慕）监制金砖。由于陆慕镇的黄泥适宜制坯成砖，且做工考究、烧制有方、技艺独特，所产金砖细腻坚硬，“敲之有声，断之无孔”，所以永乐皇帝赐封陆慕砖窑为“御窑”。北京故宫的太和殿、中和殿和天安门城楼所铺设的就是御窑金砖。御窑金砖制作技艺繁复，工序多

以玄妙观道教音乐为代表的苏州道教音乐属于正一派道乐，历史可追溯至西晋，它继承了古代音乐的传统，吸取了庙堂音乐等成分，还受到堂名音乐、江南丝竹、昆曲、吴歌等吴地音乐艺术形式的影响，形成了独树一帜的风格，深受群众欢迎，活动十分繁盛。明末清初施亮生真人辑成的《斋天》等书和嘉庆年间道士曹希圣重订的《钧天妙乐》至今仍是玄妙观道教音乐的规范。苏州曾涌现了不少著名乐师，他们或精于音律、善于编曲，或乐器演奏技艺精湛，或在经韵吟唱方面造诣深厚，在道乐界具有很大影响。清末民初，苏州道教趋于衰落，玄妙观的一些宫宇开始出租，部分道士改行谋生，但道教音乐在民众中的影响仍相当广泛和深入。苏州道教音乐包括器乐和声乐两大部分

吴歌是吴语方言地区广大民众的口头文学创作，发源于江苏省东南部，苏州地区是吴歌产生发展的中心地区。吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色。吴歌源远流长，《楚辞·招魂》即有“吴蔡讴，奏大吕些”的记载。宋代郭茂倩编《乐府诗集》时将吴歌编入《清商曲辞》的《吴声曲》。明代冯梦龙采录宋元到明中叶流传在民间的大量吴歌，辑录成《山歌》、《挂枝儿》。清代是长篇叙事吴歌的成熟繁荣时期，经书商刊刻、文人传抄和民间艺人的口传，保存了大量长篇叙事吴歌。“五四”运动前后，北京大学发起了歌谣运动，《晨报副镌》于1920年起连载吴歌，其后陆续出版了《吴歌甲集》（顾颉刚）、《吴歌乙集》（王翼之）、《吴歌丙集》（王君纲）、《

苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行于苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称“打山头”，是一种围坐清唱的曲艺形式。1912年对白南词有了简单的化装表演形式，1941年朱国梁在上海创建国风新型苏剧团，尝试将对白南词发展为独立的戏曲声腔剧种苏剧，让苏剧和昆曲在一起混合演出。中华人民共和国成立后，苏剧健康成长起来。苏剧的音乐唱腔主要有三个来源，一是昆曲曲牌，二是南词，三是滩簧曲调。因深受昆曲的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，同时保留苏滩通俗流畅的风韵。其伴奏以二胡为主，兼用江南丝竹。常用的传统曲调有太平调、弦索调、费家调、柴调、迷魂调、银绞丝、流水板等数十种，另外还有源自昆曲的【

苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。在流行地区，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”，总称“说书”。苏州评话至迟在明末清初就已形成，清代中叶进入鼎盛时期，成立有行会组织光裕社。至咸丰、同治年间，出现了说演《水浒》的姚士章等名家。苏州评话的艺术传统非常深厚。表演以第三人称即说书人的口吻来统领叙述，中间插入第一人称即故事中人物的语言进行摹学。摹学故事中人物的语言举止叫做“起角色”，第三人称的说演称“表”，第一人称的说演称“白”，表和白以散文为主，也有用作念诵表演的部分韵文，包括赋赞

苏州的香山位于太湖之滨，有两千五百多年的历史，是吴文化的发祥地之一。香山帮是一个以苏州市吴中区胥口镇为地理中心，以木匠领衔，集泥水匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑工种于一体的建筑工匠群体。香山帮是吴文化的产物，历史上曾涌现过不少大师，如塑圣杨惠之、蒯祥和姚承祖等。蒯祥主持明皇宫三大殿、天安门和王府六部衙署的营造，发明创造了“金刚腿”，被宪宗皇帝誉为“蒯鲁班”。姚承祖的传世之作有现存怡园的藕香榭、灵岩山寺的大雄宝殿、香雪海的梅花亭，他最大的成就是撰成《营造法原》，这部记述香山帮传统技法的专著被国人誉为“中国苏派建筑的宝典”。香山帮是一个传承千年的建筑流派，到明清时期达于鼎盛。北

端午节（苏州端午习俗）的渊源最早可追溯到春秋时期的吴国名将伍子胥，是苏州历代民众崇拜先贤的结果。苏州先民为“荆蛮族”，生活于水乡泽国，“断发文身”，自认为是“龙子”。据《吕氏春秋》记载，“周太王之子泰伯、仲雍让位季历，偕奔‘荆蛮’，依当地民俗断发纹身，自称句吴”吴国的建立及吴国名将伍子胥的故事正是苏州端午习俗的源头。作为苏州端午习俗重要内容的“龙舟竞渡”与伍子胥也有关联。据《事物原始》载：“竞渡之事，起于勾践，盖悯子胥之忠作。”“五月胥江怒，水戏欢竞渡”等诗可以印证“苏州端午习俗”之“龙舟竞渡”，是越王勾践为褒奖伍子胥而提倡的纪念活动。这一起源的时间，比其他地区端午节以纪念屈原于公元前27

剪纸是我国民间传统装饰艺术的一种。早在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚。唐段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家剪纸为幡，或悬于佳人之首，或缀于花下；又剪为春蝶、春钱、春胜以戏之。”此风一直流传到清代。顾禄《清嘉录》中也说：“二月十二日为百花生日，闺中女郎剪五色彩缯，黏花枝上，谓之‘赏红’。”古人在立春和花朝两大节日中应用了大量剪纸作品，美化着人们的生活，可见剪纸这一古老的艺术之花在吴地风俗中起着多么重要的作用。           &nbs

庙会又称“庙市”或“节场”，自东汉时期佛教传入我国，至唐宋佛教发展达到了鼎盛时期，由此出现了名目繁多的宗教活动，各派宗教在每年的一定日期把-塑像装上车在城乡巡行，称为“行像”，后来又增加了舞蹈、戏剧表演、杂技等内容，促进了商业贸易交流，成为附近百姓的盛大节日。常熟的白雀寺庙会，在大义寺基原是祭祀小王老爷神位的，在明朝佛教非常盛行的一个时期,庙会也由此而开始。白雀寺庙会在每年农历三月的十三、十四这两天，村民们自发进行“行像”，即把各路的佛像从社中抬出，集中汇集到寺基白雀寺进行一定的宗教活动，所以也称为“寺基庙会”，这在地方志中有记载。白雀寺庙会是中国古代传统农本思想的产物，为研究江南水乡的农耕文

沙家浜水乡服饰是沙家浜人在长期的生产劳动实践中智慧的结晶，由于地处湖泊湿地，水陆两栖的劳作强度，使其服饰保持了一贯的“短打”、“合身”，方便劳动和起居。沙家浜水乡服饰的形成，除了环境因素之外，还与当地的物产密切相关。据史料记载，当地出产的白苎历来有名。白苎这种纺织原料，是多年生草本植物，喜温喜雨喜肥，怕冻怕旱怕渍，而沙家浜水乡地区最适宜种植。沙家浜水乡服饰的古朴气息延续了以白苎作为原料的纺织物固有品质。沙家浜水乡服饰以男、女服饰为基本格局，根据年龄、季节等因素又派生出老年服饰、儿童服饰和季节装。沙家浜水乡服饰在栽缝方法上，有一整套步骤和针法，如：拼、滚、镶、贴、盘、绣、钉、缝、行、包、撬、拷

看杨梅，烧莳香”是常熟民间一项传统的地方风俗，至今已有900多年的历史。元至正二十四年(1365年)《重修琴川志》已有宝岩栽杨梅的记载。元代《琴川志》、清朝康熙二十六年《常熟县志》也记载了常熟看杨梅的盛况。清代诗人翁春孙在诗作《西山看杨梅》中写到：“一经穿蒙密，鲜红万绿兜。山深跨捷足，树矮笑低头。堆刺莺难啄，垂球鹊莫偷。携归频饷客，粲粲白瓷瓯。”由于看杨梅和烧莳香之间的种种渊源联系，以及两者同处宝岩湾，所以常熟民间通常把看杨梅和烧莳香联系起来，或看完杨梅烧莳香，或烧完莳香看杨梅。宝岩湾有个宝岩寺，吴越时期，隐居延福禅院（现宝岩寺）的希辩和尚上京讲演佛法，带回杨梅树种，分给当地农民种植。宋太宗时

划龙舟习俗，在荆楚是为祭祀灵均，在吴越是为祭祀子胥，而在常熟是为祭祀李王。李王即宋代的-，他在生前就为民驱瘟免灾、救民于倒悬，特别是“卫海漕”有功于世，俨然水神，死后为当地的老百姓所怀念，特别是湖甸地区更是顶礼膜拜。常熟湖甸位于虞山南麓、尚湖之东。湖甸人家傍水而居，日常出没风波里，在水中讨生活，他们祈福于传说中的水神李王，于每年农历的春秋两季进行湖甸龙舟会。常熟湖甸龙舟会的独特处：除了祭祀李王外，再一个就是一年两度——第一次是“划青苗”，第二次是“秋报”。这在地方志中都有记载。湖甸龙舟会是中国古代传统的农本思想的产物，为研究江南水乡的农耕文化提供了范例，有“活化石”之谓。它还是中国本土宗教——

沙家浜镇地处江南水乡，地势低洼，河流成网，南临阳澄湖，北靠昆承湖，境内有十大低洼圩田，水面占全镇总面积的一半以上。旧时陆路交通闭塞，水上交通十分发达。自古以来在沙家浜便留传有“36个浜”，如湖家浜、晏家浜、徐家浜等，和“72个滃”，如潘家滃、谢家滃、倪家滃等，还有“泾”，如周泾、新泾、张泾、蛇泾等，素有“开门就见水，抬脚就动橹”之说。所以，沙家浜镇自古以来每家每户都拥有自已的船，不管是走亲戚、逛集市、还是田间地头干农活或是结婚走亲，都离不开船，就连小贩都要划着小船沿着河滩挨家挨户进行叫卖。所以沙家浜水乡的独特“水”文化也由此孕育而生。正是有了这独特的水上交通，才造就了独特的“沙家浜水乡婚俗”，

很多人知道苏州人喝茶的历史很悠久，也留下了很深厚的茶文化。即使到现在，各种茶馆遍布苏州的大街小巷。其实，苏州人在喝酒方面也有很长的历史，只是由于苏州人的性格比较温和，所以和其他一些地方相比，在酒方面相对比较“低调”，而且因为喝的多是米酒之类的甜酒，所以苏州人的“酒俗”更是为外人所忽视。酒和其他地方一样，在苏州，酒同样被广泛应用在一年的节令民俗中。春节时，亲朋好友要互相邀请喝上几杯的，这杯酒就叫“年节酒”，一般是从正月初一到正月十五。而到每年的端午时节，民间就有喝-酒的习俗，因为过去人们认为喝了-酒能驱蛇虫、解五毒的。九九重阳之际，正是江南菊花盛开之时，苏州人这时就会喝上几杯菊花酒，因为菊花有祛

麦秸（杆）画是美术园地里的一种新品种，被誉为美术苑地里的奇葩。                 麦秸工艺品历史上曾一度有过，但通常把麦秸染然后再拼贴成图案，以求得工艺品效果。麦秸画则更上一层楼了，它的主要特点是精选麦秸为原料，经过除膜、切片、劈丝等加工处理，运用拼贴、镂刻、镶嵌等制作方法，按照平面、浮雕、立体等构图造型，并熟练地利用麦秸（杆）原有的光泽、独有的纹理，巧妙设计，精工细作，通过麦秸的明暗、深浅、厚薄、疏密等等搭配

梅李灯会已有百余年历史了，是在民间流传的一种大众文化活动。其内容是充满生活气息，通俗易懂，其形式往往是直截了当，充满地方人文色彩，能直接感受到来自民间能工巧匠们的聪明才智。梅李灯会，俗称“调龙灯”，盛名久远。最初是在元宵节前后，孩童牵兔子灯、举彩灯嬉戏于街头。后为成人代替，愈调愈盛，三月达到0，故民间有“梅李调龙灯三月兴”的说法。梅李灯会在解放前和解放初期，每年调龙灯，东南西北街商铺富户备了烟茶、蜡烛和鞭炮等物，分批“犒赏”，名曰“接龙”。四街各有主持者，挨户募捐，凑集巨资，加入戏名台阁，各扮各的，互相竞争。目前，“梅李灯会”得到了当地党委政府的关注和重视。自上世纪八十年代起，每年的春节都要组