据史书记述，我国牙雕工艺已有30OO多年历史，广州牙雕的出现比中原地区稍晚，始于晋代，亦有2000多年历史。在西汉南越王墓出土文物中有一捆5支大象牙，最大的长达126厘米。据鉴定，象牙的产地是非洲，可能是通过海上丝绸之路运来的。另外还出土了刻画象、象牙算筹和残牙雕器等。可见这些象牙是进口雕刻作原料之用，如果鉴定属实的话，那么，广州牙雕的历史就要大大推前了。过去岭南人，特别是广州及珠江三角洲人视象牙为吉祥之物。认为可以“辟邪除秽”。这里介绍的牙雕是指象牙雕刻。广州的象牙雕兴盛于明代后期，经过历代的发展，逐渐成为广州的著名特产。解放前，广州的象牙雕刻全部是个体作坊式经营，主要集中于大新路一带。解放

广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种，是岭南民间传统文化的瑰宝。它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱，影响遍及大江南北，流行于世界各地的华人社区。广东音乐有四百余年的历史，自明清以来，经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段，曲名和乐谱可稽的乐曲现有五百多首。代表性曲目有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《三宝佛》、《步步高》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《赛龙夺锦》等。其乐队有多种组合，最典型的是20世纪二三十年代的“五架头”（又称“硬弓组合”，即二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）和“三架头”（粤胡、扬琴、秦琴），各种丝竹乐器配合默

讲古”即说书、讲故事。粤语讲古是艺人用广州方言对小说或民间故事进行再创作和讲演的一种语言艺术形式。这种民间技艺来源于古代的说唱艺术，但粤语讲古只说不唱，有与外省说书不同的特色。据说明朝末年，江苏泰州说书大师柳敬亭（1587～1679）出任抗清将领左良玉的幕客，在随军南征时把说书艺术传来广东。因此广州的讲古艺人尊柳敬亭为祖师爷。粤语讲古是一种具有鲜明地域特色的艺术样式，讲古艺人大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言，对书目进行加工润饰，使之成为粤方言语言艺术的集大成者。讲古的内容不仅包括传统的长篇章回小说，还包括现代生活题材和广州民间掌故，承载着广州许多历史文化信息，成为文化

粤剧主要流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言地区的城乡。明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧

灰塑在民间又叫灰批，是一种建筑装饰艺术。明清两代最盛，尤以祠堂、庙宇、寺观和豪门大宅用之最多，在陈家祠及佛山祖庙到处均可见清代灰塑作品。灰塑的工艺较精细，是用石灰在建筑物上进行雕塑造型，表现形式有多层次“立体”灰塑，有浮雕式“半沉浮”灰塑，也有圆雕式单个造型的“单体”灰塑等。多层次立体灰塑要求高、难度大，以开边瓦筒、铜铁线作躯干、筋骨、肢架，用草根灰或纸筋灰进行单个物体立体造型，特别是人物头部更要精雕细塑，然后在墙壁上批塑出浮雕或通雕衬景饰物，最后把单个立体雕塑人物安装上去。其特点是玲珑通透，层次分明，主题突出。半沉浮灰批工艺稍简单些，方法是先在壁上打上铁钉，糊上造型完成之后，最后一道工序是彩

广式硬木家具制作技艺是广州民间传统手工技艺的重要代表。距今300多年前的明末崇祯宫廷中，已有广式家具铁梨翘头案，清代广式家具更成为宫廷家具的主要来源，现北京故宫博物院尚藏有清紫檀点翠嵌牙人物插屏。清中叶以后，随着广州对外通商贸易频繁和中西文化交往增多，广式家具也进入鼎盛时期，并广泛吸收了欧洲洛可可艺术和巴罗克艺术的表现手法和风格，其产品盛行港澳，远销日本、东南亚及欧洲多个国家。上世纪抗日战争爆发，广州被日军侵占，广式家具萧条中落，抗战胜利后又逐渐复苏发展，传承延续至今，现分布于广州市内各区及周边地区，尤多集中于荔湾区的上下九路、西关、新胜街一带，其制作历时最为悠久。广式家具多选用紫檀、酸枝、花

五羊传说至少已流行了1500年。关于五羊传说，最早的文献记载见于晋代。到了唐宋，五羊传说更为流行。唐代著名诗人高适诗句、《太平广记》卷三十四引唐裴铏《传奇》“崔炜”篇，都提及羊城，即广州。至北宋乐史《太平寰宇记》引《续南越志》云：“旧说有五仙人，骑五色羊，执六穗秬而至，至今呼五羊城是也。”明末清初屈大均《广东新语》卷五《石语》也有关“五羊石”条。五羊传说具有重大的价值，是千余年来民众集体创作的结晶，具有广泛的群众性。同时，它具有开放性的基因，其派生的故事反映了广州城作为口岸城市，对外交往频繁的特点。五羊传说是岭南地区产生最早、流传最广、影响最深的口头文学，具有珍贵的文学价值。同时为书画、雕塑、

广州彩瓷又称织金彩瓷，简称广彩，是在白瓷胎面绘制色彩斑斓的图案，烧烘而成的瓷器艺术。广彩瓷烧制技艺始于清康熙中晚期，雍正时已初具风貌，成熟于乾嘉年间，此后至清末更显繁盛。清中叶以后，因融入了西洋工艺，广彩尤受西方青睐。广州彩瓷始为三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩初露峥嵘，就成为清宫贡品，现北京故宫仍藏有乾隆时的作品《品碗》《凸珠琵琶瓶》。广州彩瓷制作工艺包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧烘7个环节，其中有许多特殊要求和独特技艺。广州彩瓷所选瓷胎多来自景德镇，要求洁白如玉，加彩后能显出“万缕金丝织白玉”的特有效果。最能体现广彩工

广州榄雕已有300多年的历史，工精艺高，玲珑轻巧，多姿多彩，具有鲜明的汉族民族风格和广东地方特色，是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。广州榄雕始创于广州增城新塘镇，以增城盛产的乌榄榄核为原材料，讲究精雕细刻的榄雕工艺，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。广州榄雕早在明代就已盛行，达到很高水平。明代僧人以榄雕船赠香客以示“普渡”，明宣宗还亲自操刀雕刻；而到了清代榄雕更是历年的贡品。历史上最为出名的是清代咸丰年间新塘老艺人湛谷生的《苏东坡夜游赤壁》花船，被称为雕刻之王。广州榄雕秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧

乞巧节广州人称为“七姐诞”、“七娘诞”，或“摆七娘”、“拜七娘”。起于汉代。广州人历来重视过此节，宋人刘克庄诗云：“粤人重巧夕，灯火到天明。”清末民初，此风尤为兴盛。胡朴安撰辑的《中华全国风俗志》辑录了清末民初广州女子拜七姐的风俗，详细记载了关于乞巧会“摆巧”的情形。作家欧阳山在《三家巷》中所写的广州七夕风情，可与胡的辑录相互印证。大量的竹枝词也同样反映了羊城乞巧节的盛况，如清朝广东诗人汪鮀在《羊城七夕竹枝词》中写道：“十丈长筵五色香，香奁金翠竞铺张。可应天上神仙侣，也学人间时世妆。”“芝麻为米烛为桥，巧乞天孙夜未迢。郎比牵牛妾织女，年年夜夜是今宵。”等，此外广州还形成了上九甫、下九甫、第十甫

增城貔貅舞是当地客家人的传统舞蹈节目，又称“舞客家猫”、“舞客家狮”、“舞醒狮”。目前，关于增城貔貅舞的起源，民间有两种说法，一是说它兴起于明末，二是说它起源于清乾隆年间，即正好是增城客家人大批迁入增城的年代，距今约270年。“客家猫舞”通过口传身教的方式代代相传。在当代老艺人的记忆中，上世纪50年代到70年代是“客家猫舞”最兴旺的时期，男女都可表演。改革开放以后，受社会经济转型的影响，“客家猫舞”快速衰败。直到2005年，在当地政府的支持下，增城荔城街棠村成立了貔貅队，开始排练已濒临失传的貔貅舞，从客家兄弟那里学会了全套的舞蹈动作。增城舞貔貅是当地客家人逢喜事、年节、甚至单位落成典礼、开店铺

米机王咏春拳咏春拳相传源于少林，是南拳的代表之一。“米机王”是已故著名咏春拳大师黄沪芳先生的拳艺名，20世纪60年代初期，黄沪芳先生拜黄祯宗师门下，后在原佛山咏春拳的基础上，糅合南北诸家拳术精华研创而成“米机王咏春拳”。米机王咏春拳是概念武术，并非招式武术，拳术中包含了十二路散手、小念头、寻桥、标指、六点半棍法、二字钳阳夺命刀等内容。作为传统体育项目，米机王咏春拳蕴含着大量的中国传统文化，习练者可从练习过程中体会以及感受我国传统的“禅”和“德”。

波罗诞是流行于广州地区的风俗，又称南海神诞、南海波罗诞。波罗诞庙会是广州地区最大的民间传统庙会之一，至今已有一千余年的历史，会期为每年农历的二月十一日至十三日，十三日为正诞。南海神庙（波罗庙）方圆数十里的民众都前来“游波罗”，包括水上、陆上地区都热闹非凡，四乡云集赶赴庙会，热闹程度胜似春节。当地俗语有云“第一游波罗，第二娶老婆”，把游庙会与人生大事相提并论，足见对其重视的程度。波罗诞起源于何时，于今已难考证。但波罗诞的盛况却可以在南宋人刘克庄的《即事》诗其一、其二中窥见端倪：“香火万家市，烟花二月时。居人空巷出，去赛海神祠。”“东庙小儿队，南风大贾舟。不知今广市，何似古扬州。”明代之后，南海神

致美斋牌系列调味食品产品历史悠久，生抽王、天顶头抽、糯米甜醋等更是广东特色食品之一。致美斋产品目前除在广东省深受欢迎外，还行销全国各省市和地区，远销东南亚诸国，甚至在欧、美等地。致美斋酱园是中国名酱园之一，是专营生产、销售酱油等调味食品系列产品的中华老字号。致美斋自明朝万历年间（1608）创号至今，已达400多年历史，其生产的传统酱油产品闻名遐迩，同治《番禺县志》记载：“然丸散行之陈李济，酱料行之致美斋，酒楼茶室行之福来居，均自开业至今亘一二百年。”致美斋现保存清代黑漆金字牌匾，据文物专家考证为晚清顺德著名书法家苏若湖所书。到清末民初，致美斋酱园已形成“三场一店”，初具规模。八年抗战期间，民不

仙姑是八仙中唯一的女仙，其故事在全国家喻户晓。根据流传及众多典籍记载，何仙姑是广东增城小楼镇仙桂村人。生于唐代开耀二年(682年)，原名何秀姑，其父何泰，母亲吉氏，以制售豆腐为生。秀姑诞生时紫云绕室，白光闪耀。她自幼喜读诗书，手不释卷，过目不忘。她勤劳秉孝，十三、四岁便帮父母磨豆腐、操持家务，更兼知礼重德，深得村民邻里赞誉。十五那年，秀姑夜梦一白须老人告知，村前云母溪对面有云母片，用它磨成粉末拌水吃，可长生不老，能在空中飞行。秀姑照此吃后，渐觉身轻能飞。她心中喜悦，常飞到罗浮山去采果奉母，在罗浮山拜仙长麻姑为师。秀姑飞天之事传奏至朝庭，武则天欲求长生不老药，下旨接秀姑进宫传法。圣旨一到，数十官

设于广州市的陈李济药厂，是我国南方传统中医药的重要代表，素有“广药”之称。明万历年间由陈体全、李升佐合伙始建，并依“同心济世，长发其祥”的约定，加上各自的姓氏，将所设中草药店店号定名为“陈李济”，迄今已有400余年历史。晚清同治皇帝因陈李济医药的奇效，特赐“杏和堂”封号，民国初年成为注册商标并沿用至今，故又有“杏和堂陈李济”之称。陈李济从清末民初的前店后厂小规模生产，因声誉日隆，至20世纪40年代末，曾先后于佛山、香港、上海、澳门、新加坡、台湾开设分店，中华人民共和国成立后，又扩大为广州陈李济联合制药厂，进入了新的发展时期。陈李济创建时以“同心济世”为立店之本，之后即成为几百年间形成的陈李济传

沙湾飘色是一种在岁时节令期间进行巡游展演的传统民间艺术活动形式。明末清初已有雏形，主要是在每年三月初三“北帝诞”祭祀活动时抬着与北帝有关的人物造型巡游。沙湾飘色以色柜为展示舞台，色柜上站着一个8-12岁的古装儿童，即“屏”，“屏”上再站一至两个2岁左右的古装儿童，即“飘”。飘色是以屏和飘的扮相、姿态、服饰及道具有机结合组成造型，来表现某个故事、传说、戏曲和风俗内容。番禺沙湾飘色以色彩艳丽，造型典雅，色梗钢筋幼细，装置奇妙，内容新颖等特点闻名于海内外。

“黄阁麒麟”已盛行一百多年了。百多年来，每逢佳节喜庆，神诞醮会，秋色出游，农民就舞起麒麟表达迎祥纳福，祈求风调雨顺、国泰民安，故民间有“麒麟献瑞”一说。黄阁麒麟舞来自民间，有浓厚的地方特色，经民间艺人重新改编的黄阁麒麟舞，从麒麟的造型到舞蹈技艺都有了提高，并加入了脍炙人口的广东音乐《得胜令》、将锣、排鼓与广东大笛演奏、单打等八音锣鼓有机地融为一体作伴奏，充满了热烈的喜庆气氛和浓厚的广东特色。2000年11月9日，由黄阁镇大塘村30多个地道农民组成的麒麟队，代表广东省参加了在浙江省杭州市举行的“山花奖”首届全国民间广场歌舞大赛。他们表演的“黄阁麒麟舞”，与来自全国的18个民间艺术表演队进行决赛，

广州市坐落在北回归线上,北靠南岭,濒临南海,扼珠江流域西、北、东三江汇合出海之咽喉.，水网交织，汇通大海。具有平原、台地、丘陵、山地等多种地形，拥有山、城、江、海等独特的生态景观。“五岭北来峰在地，九洲南尽水浮天”是广州地理形胜，“云山”“珠水”是广州的美誉。广州拥有2000多年的历史，广州人生于水边，长于江岸。在珠江上腾跃的龙舟、在珠江边嬉戏的儿童都是广州的象征，广州的＂水＂是浸在骨子里的。江水滋润了人们的经济和文化生活，广州的民俗文化明显地具有江河水乡的特点。水任器而方圆，扒龙舟是广州人性格的最好诠释。明清时，广东官方和民间的端午节赛龙舟活动已很普遍。清初著名学者屈大均在《广东新语》一书中

又称“麻车夜色”或“舞火狗”，是流行于麻车村的大型夜间民间艺术活动，至今已有600多年的历史。“火狗”的道具包括龙、凤子、麒麟、鹿、犀牛、蟾蜍、宝鸭、锦鲤等九种动物的模型，粤方言“九”与“狗”同音，群众习惯称为“舞火狗”。表演从晚9时点火至11止，“舞火狗”时点燃这些道具身上的香火，意在避瘟疫。