扬州是我国剪纸流行最早的地区之一。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。这反映了扬州剪纸的源远流长。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，剪纸

扬州清曲是在明清时期流行于扬州一带的俗曲和小调基础上发展形成的曲艺唱曲形式，又名“广陵清曲”、“维扬清曲”，俗称“小唱”或“唱小曲”，主要流行于江苏省的扬州、镇江和上海等地，用扬州方音表演。它在清代初期即已形成。传统的表演形式为一二人至八九人分持琵琶、三弦、月琴、四胡、二胡、扬琴由及檀板、碟子、酒杯等自行伴奏坐唱，走上高台后大多由5人分持琵琶、三弦、二胡、四胡和扬琴自行伴奏坐唱。唱腔曲调为各类曲牌，早期主要用【劈破玉】、【银纽丝】、【四大景】、【倒扳桨】、【叠落金钱】、【吉祥草】、【满江红】、【湘江浪】等，后来主要用【软平】、【骊调】、【南调】、【波扬】、【春调】、【补缸】、【鲜花调】、【扬子

高邮民歌最早的源头可追溯至新石器时代，是高邮市高邮湖以及里下河的人们在生产生活中广为流传的传统民间歌曲，主要有号子、小调、情歌及各种生活、风俗歌谣，儿歌、对歌等，它既有苏南民歌柔婉的特点，又有北方民歌爽朗的气质，节奏婉转轻盈，有着浓郁的里下河水乡风格。高邮民歌有着与其他地方民歌不同的特点。经典代表作：数鸭蛋、高邮西北乡、送夫参军、我的家乡在高邮高邮民歌共在上海世博会、首届中国农民艺术节、第十二届中国上海国际艺术节、1957年第二届全国民间音乐舞蹈会演、1960年全国文化艺术工作者代表大会、春节联欢晚会、央视七套第二届形象歌曲音乐电视展播（荣获城市类最佳城市歌曲奖）、中国江海文化艺术展示周、京杭

扬剧原名维扬戏，俗称扬州戏，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。1911年，苏北香火戏由扬州进入上海，改称“维扬大班”。1920年，扬州花鼓戏进入上海，改称“维扬文戏”。20世纪30年代初，两种戏合并形成维扬戏，后简称扬剧。扬剧音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲、小唱三部分组成。花鼓戏音乐包括种大麦调、磨豆腐调、深亲调、跌怀调等曲调，风格健康淳朴、生动活泼；香火戏音乐包括上字句、十字句、快板、船调、渔调等曲调，高亢粗犷，乡土气息浓郁；扬州

扬州评话是以扬州方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于苏北地区和镇江、南京、上海等地。兴起于清初，不久就形成了“书词到处说《隋唐》，好汉英雄各一方”的繁荣局面，独步一时的书目有《三国》、《水浒》等10部，身怀绝技的著名说书家也有20人之多。到了乾隆年间，有的艺人根据自己的生活体验加工充实传统节目，有的则创编新书。如屡试不第后成为扬州评话艺人的叶霜林把自己的遭遇和激愤心情寄寓到《岳传》中，说演《宗留守交印》“声泪俱下”，感人至深；浦琳根据自己的生活经历编说《清风闸》，塑造了以皮五辣子为代表的一批社会底层人物形象，影响深广；艺人邹必显独创新书《飞跎传》，讽刺嘲笑的矛头直指统治阶级中的显赫人物，一定

扬州竹刻艺术起源于西汉早期。经考证，扬州杨庙镇西汉墓出土的西汉竹刻《山水古柏图》是目前国内发现的最早、最好、由扬州人雕刻的艺术品实物。扬州早期的竹刻以皮雕为主，且受濮仲谦的影响甚深，属于写意类的作品。清代中期，皮雕渐趋精细。至咸丰以后，扬州著名书法家、画家、印家吴让之以刀代笔，参与竹刻艺术，他将金石、书法和绘画等多种艺术技巧熔铸于刻竹之中，创造了新刀具、新刻法，开创了扬州竹刻特定的浅刻技艺。其法如在纸绢上书画，极具文人气息，在江淮间流传甚广，逐渐形成了以浅刻见长的具有扬州地方特色的竹刻艺术。竹刻技艺分雕、刻两种，雕有皮雕、根雕；刻有浅刻、深刻之分。刻竹时用笔抑扬顿挫，徐急快慢，意随刀至，一

扬州木雕发端于汉代，发展于唐宋，明清达到巅峰，经历了由简单到复杂，由装饰性到艺术性的清晰的衍化过程。扬州盐商推崇精致文化、扬州画派标新立异的创作思想、扬州园林的盛甲天下、“扬州工”的崛起和繁盛，对扬州木雕的发展都起到了至关重要的作用。因而，扬州木雕带有鲜明的地域文化特征。扬州木雕是一种艺术和技术紧密结合的美术形式，将绘画、雕塑艺术融为一体，以刀代笔、以木为纸而绘画，或以刀为器、以木为料而雕塑。扬州木雕精选材质，极重刻工；雕镂之巧，俨若图画；刀随画意，意在刀先。雕刻的刀法主要有平雕、浮雕、镂空雕、立体圆雕等，具体运用时虚实结合、深浅有度、线条清晰、层次分明，形成了浑厚、古朴、圆润、纤巧的艺术风格

扬据是扬州地方戏剧，流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。起源于二百多年前的扬州乱弹（即扬州花鼓）。乱弹没落后，艺人流散民间，促进了香火戏花鼓戏的形成与发展。香火戏（俗称“大开口”）、花鼓戏（俗称“小开口”）于1936年在上海合并，称“维扬戏”。解放后，维扬戏改称扬剧。扬剧音乐很丰富，许多曲牌渊源于扬州清曲，常用曲牌有《满江红》、《芦江怨》、《银绞丝》、《剪靛花》、《哭小郎》、《杨柳亲青》、《梳妆台》及《奤奤调》、《大补缸》、《大陆板》、《鲜花调》、《数板》、《探亲调》等锣鼓经则借鉴于扬州清曲和京剧。传统剧目继承于乱弹、香火、花鼓及维杨戏，如《乡城会》、《赛琵琶》、《九郎官》、《斩老龙》、《打

扬州民歌是由“劳动号子”和“民间小调”结合而成的。从调性上说扬州民歌大多数以五声音阶徵调式和宫调式为主，六声音阶和七声音阶调式亦能见到。其民间小调曲式结构多为“上下句”或“起、承、转、合”式的单乐段。“号子”里有：以衬词命名的《小刘姐姐》、《黄黄子》、《隔里隔三垛》、《格朵朵》等，有以句式命名的《四句头》、《五句半》、《抢八句》等，也有以唱词字数命名的《七字唱》、《串十字》等，还有以曲牌命名的《刮地风》、《西凉月》等。民歌的基本演唱形式是一人唱众人和。“号子”和“小调”的歌词既有与劳动直接相关的叙述，也有对艰辛生活的感叹，既有“赞古人”、“唱花名”的警句，更有对纯真爱情生活的歌颂和向往。集中反

乱针绣又名正则绣、锦纹绣，是一种适宜绣制欣赏品的中国刺绣工艺。创始于二十世纪三十年代，创始人为江苏常州人杨守玉，字冰若。现代刺绣工艺家。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。正则绣是杨守玉独创的一种艺术形式，正则绣所用的材料是丝线、纱线，普通的缝衣针。还有各种质地的用来做绣的底料。以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与刺绣融为一体，自成品格。正则绣和平绣不一样，平绣所使用的是一种工艺的语言，而正则绣绘画语言，是表达一种情感，让自己的情绪与绣画的主题融合于一

瘦西湖边的莲性寺里，有一座美丽的白塔，一称喇嘛塔。按其形状，当是仿北京北海白塔构筑成的，不过较北海白塔苗条，从而多了几分江南的韵味。白塔是瘦西湖的重要景点，称为“白塔晴云”。关于白塔的建造，有不少扑塑迷离之处。例如它的建造时间，就还不太清楚。《中国历史文化名城词典》有“莲性寺白塔”条，肯定地说：“寺内白塔建于乾隆四十九年。”《扬州览胜录》有“白塔”条，却说白塔“系就旧塔基建造，旧塔建于何年，都不可考”。据《扬州画舫录》卷十三，只说是“乾隆甲辰重修白塔”，乾隆甲辰也就是四十九年（1784），但这里说的是“重修”，而未明言其始建年代。可见，《中国历史文化名城词典》是将白塔的重修时间误作始建时间了。

邵伯秧号子，是劳动妇女在繁重的栽秧农活中，表述心迹，解乏助兴的一种民间歌曲。相传已有千年以上历史。其内容有表达男女爱情的、有如怨如诉的、还有历史知识的等等，无所不唱。形式有齐唱、独唱、对唱，一般是“一人唱众人和”。栽秧领趟的妇女，既是栽秧能手，又是唱秧号子的能手，由她唱“头号”，众人唱“吆号”。解放后，当地党委、政府为邵伯秧号子做了许多发掘、抢救、传承的工作，许多从未听过的栽秧号子被发掘出来，一批秧号子能手脱颖而出。１９５１年，秧号子能手施登英、赵锦珠３次应邀参加江苏省民歌文艺汇演。１９５３年，江苏省歌舞队成立，施登英被招入队，专门演唱邵伯秧号子。之后赵锦珠又被请到省歌舞团，与歌唱家雪飞同台演

邵伯锣鼓小牌子又称邵伯牌子曲，是扬州地区众多牌子曲中一支极具特色的流派，它起源于明代，形成于清代中后期，发展于民国，繁盛于建国初期，弘扬振兴于新千年。邵伯锣鼓小牌子是丝竹乐、锣鼓等打击乐密集交替演奏、多支曲牌联缀而成的套头曲，每件乐器技艺独特，演奏小调丰富多彩，特色乐器、特技演奏交相荟萃，开创了中国器乐史的先河。传统的邵伯锣鼓小牌子，通常演出于庙会和节日街头，这就是所谓“1”和“踩街”（1即坐式演奏，踩街即行走演奏）。演出队伍讲究对称，排列有序，披红挂彩，成双配对。演奏者施展绝技，与观众热情共鸣，喝彩声连绵不断。邵伯锣鼓小牌子咏江南丝竹典雅之韵，扬里下河水乡古朴之风，乡音乡情，百姓百听不厌。其

以扬州方言为基础的弹词系统曲种。原名弦词。流行于江苏扬州、镇江、南京和苏北里下河一带。扬州弹词和扬州评话属于姊妹艺术，弹词形成较晚，约始于明末清初。扬州弹词原名扬州弦词，是用扬州方言说唱的一种曲艺形式，流行于扬州、镇江、南京及里下河一带。扬州弹词和扬州评话同出一流，弹词约始于明末清初，早期一人说唱，自弹三弦伴奏，故名弦词。在清初，评话艺人往往兼工弦同，乾、嘉以后才逐渐分开，清代中叶盛行期间，发展为双档演出，称为“对白弦词”，增添了琵琶伴奏，特点是说多唱少，唱词只有叙述性的表唱。扬州弹同的传统书目，已记录的有《珍珠塔》《双金锭》《倭袍记》《玉蜻蜒》《落金扇》《白蛇传》等8部。扬州弹词，原名弦词，

清宣统年间，前身是“富春花局”的“富春茶社”出现，经过多元化地对茶点进行改革创新，创造了独有的饮食文化，且一直延续至今。2008年，富春茶点制作技艺入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。富春茶社的前身是创建于1885年的“富春花局”。清宣统二年(1910年)，“富春花局”创始人陈霭亭去世，其子陈步云继承了父亲的花局，并将经营盆栽的“花局”改成了招待扬州上流人士的“茶社”。在长期的经营过程当中，形成了自己独到的饮食文化，并将这一文化根脉延续至今，不断发展壮大，成为江苏扬州的“城市名片”。“富春茶社”独创的“魁龙珠”、经过改良被誉为扬州面点“绝代双骄”的千层油糕和翡翠烧卖、“三丁包子”等等美