古城鸟笼竹编制作技艺，是古城人经过千多年传承下来的一种民间手工技艺。技术程序多，技艺含量高。至今仍然流传在古城镇的民间。古城鸟笼以养鸟来分主要有：画眉笼、百灵笼、子燕笼、白燕笼、四雀笼、石燕笼、鹩哥笼、红嘴鸟笼；按笼型分主要有：四方笼、八方笼、圆笼、异型笼、拱顶笼、平顶笼；按装饰来分有：雕花笼、素笼、染色笼等；按材料分有：红丝笼（老料笼）、斑竹笼、楠竹笼、白夹笼等；按用途分有：洗澡笼、斗鸟笼等。近十大类，上百个品种。古城鸟笼竹编制作技艺包括：选材、脱青、烘烤、底圈、挨圈、子圈、绑圈、顶圈的制作、屎把子的制作、鸟笼竹签制作、制作鸟笼的其它部分、古城鸟笼的穿逗完成等技艺过程。目前古城鸟笼竹编制作技

聚源竹雕是川派竹雕的代表。聚源镇在古代被称为“导江县”，来源于4500年前大禹治水的历史典故《禹贡》记载“岷山导江，东别为沱”。都江堰水利工程大量使用竹子编结的竹芭、竹席、竹绳等。证明都江堰市竹文化的历史十分悠久。作为兼有实用和观赏作用的竹雕工艺，早在商周时期就已形成，现存最早的竹雕艺术品为汉代作品，现存记载竹雕工艺为六朝时文献。川西平原在唐宋时期竹雕艺术水平已经很高，到明清时已形成具有四川特色的川派竹雕工艺。而都江堰市正是川派竹雕的主要地区。聚源竹雕承自川西竹雕流派，在清晚期和民国初年是巅峰时期，现存世的大部分竹雕精品都完成于这一时期。川派竹雕构图讲究，刀法细腻，以浅浮雕、深浮雕、透雕和鎏青

四川相书是一种独特的民间艺术，它的表演方式很特别，由一名演员在高约五尺，宽约二尺五的布帐里，凭着一张口，借助于简单的道具，描绘环境、陈述故事，表现人物的活动。观众看不到演员的动作，而是通过听觉和联想，进入演员所创造的艺术境界里去。中学课本里的“口技”那篇古文：“京中有善口技者，施八尺屏障”是清人林嗣环在《秋声诗自序》中所写的一个口技艺人表演失火的场景，这就是相书的前身。相书在明清时代已经很盛行，约于清朝咸丰、同治年间由上海等地传入四川，经过几代艺人的创造和拓展，改编和创作出了更多富有乐趣的节目，加之方言俗语的恰当运用，四川相书独具一格，成为散发着巴山蜀水乡土气息的特有产物，成为中华民族文化

扯响簧是客家人进入四川后，在春节活动中最重要的一种娱乐活动。许多平时生产劳作的农民，在春节前就手工制作响簧，采用四川特有的大斑竹，每个响簧两端各2个风门，且响簧两端粗壮，腰身小，玩者两手拿细竹竿，竹竿另一端用打上松香的粗线连接，再将绳子套上响簧中间，双手用力上下作打鼓动作，使其响簧高速旋转，再旋转达到一定速度时，就发出悦耳动听的声音，声音最大是方圆几里都能听见。形同北方称之为抖空竹。响簧，俗称空竹。是我国民族文化苑中一株灿烂的花朵。空竹古称“胡敲”，也叫“地铃’、“空钟”、“风葫芦”、“老牛”。抖空竹在我国可谓历史悠久，关于空竹的记载，最早见于北宋宣年年间，至今已有近千年的历史。据载，宋江见人

古彩戏法历史久远，2000年前宴乐百戏图中就有桶状箩圈出现，分为内外两圈（桶），从中变出各色物件，文献《鹅幻余编》上的《双龙入海》就是对“箩圈变化”的历史记载。古彩戏法流布于四川各地区,因表演所用主要道具箩圈系竹制成，在民间又有“箩圈变化”的称谓。据资料显示，早在汉代就有男子穿长袍大褂演变火盆、鱼缸等什物的戏法，宋代便有戏法的明确记载。12世纪以来，杂技艺术在民间蓬勃发展，到19世纪末，据不完全统计，民间各类魔术约有320多套，分为彩法门、手法门、丝法门、搬运门、药法门、符咒门六大门类，古彩戏法就是彩法门类中的独具特色的戏法之一。古彩戏法在民间大多出现在各种民俗活动场所，如婚庆活动、祝寿活动、

蒲江米花糖传统制作工艺是一种地方特色糕点的制作方法。它源于风景秀丽的蒲江，是蒲江人民的一大财富。它始于唐宋、精于明清、极于现代，距今已有三百多年的历史。独特的地理气候、悠久的历史传承与精湛的传统工艺，造就了蒲江米花糖“色鲜味美、香甜爽口、酥脆化渣、回味清香、老少皆宜”的独特品质。蒲江，享有“绿色蒲江，天然氧吧”之美誉，是著名的国家级生态示范区，生态环境优良，雨量充沛，土地肥沃，加上长年日照偏少，空气湿润，孕育了优质的米花糖生产原料。蒲江米花糖最早源于唐朝中期“茶马古道”上便于携带的干粮。到了清朝年间，米花糖已成为蒲江人春节祭祀祖先的供品和走亲访友的年货礼品。光绪年间，蒲江米花糖还被选入宫廷成为

蒲江多石，石头中有珍品，即蒲石。蒲石，产于熊坡背斜上三迭系须家河组，出露于东北盐井沟、光明响水滩、朝阳大王井。其石色青带紫，冷润细腻，通常取其石心雕刻为墨砚称‘蒲砚’。”可见，蒲石的主要产地在蒲江长秋山盐井沟和响水滩及大王井一带。其石多彩，有鸡肝、青紫、冻青、蕉叶白、鳝鱼黄等，以鹤山镇蒲砚村之盐井沟产的青紫色和鸡肝色蒲石为最佳。自汉代起即有工匠采蒲石制砚，为文人雅士所使用和珍藏。宋代蒲砚即享有盛名，邑人魏了翁携蒲砚进京应试，因蒲砚研墨而未凝冻，书写流利，墨迹清晰，而名震朝野。黄云眉在《明史考证》中，对蒲砚极其赞誉，他借用元朝诗人宋无《古砚诗》里的“雕光发炯成禹壁”一句来大加赞叹。明清时期，蒲砚

邛崃，古称临邛，秦惠文王更元十四年（即公元前331年）与成都同时筑建，是巴蜀四大历史文化名城之一。西汉王褒说“武阳卖茶”之武阳（实属新津）是茶叶市场而非茶叶产地，公元前331年所置临邛城辖今崇州、新津、大邑、都江堰等，隋朝时甚至包括名山、芦山，川西主要产茶地，是历史上名符其实的“茶县”、“茶郡”，武阳实属临邛。陆羽《茶经》说历代饮茶名家“汉有杨雄、司马相如”，司马相如即与卓文君在邛崃演绎了爱情佳话的汉赋宗师，司马相如论茶《凡将篇》是中国第一篇茶叶论文，当为饮邛茶后作；杨雄论茶《方言》所述与邛崃风俗同。唐宋元明清，邛茶（又称邛州茶）都被朝廷列为名茶，其品名有早春、火前、火后、嫩绿、芽茶、孟冬、銕

《山海经•海内经》载：“西南海黑水之间，有都广之野，后稷葬焉。”《淮南子•形训》曰：“建木在都广，众帝所自上下。日中无景，呼而无响，盖天地之中也。”这些古文献都不约而同提到“都广”和“建木”两个词。“黑水都广”，指的就是现在的成都。而“建木”则指上古巴蜀先民崇拜的一种圣树，即阴沉木。阴沉木自古以来就被视为名贵木材，稀有之物，是尊贵及地位的象征。我国民间素有“纵有珠宝一箱，不如乌木一方”和“黄金万两送地府，换来乌木祭天灵”的民谚。在古代，达官显贵、文人雅士皆把阴沉木家具及出自阴沉木雕刻的艺术品视为传家、镇宅之宝，辟邪之物。历代以来，特别是明、清时期，阴沉木尤其成为各代帝王

民间剪纸起源极早，经过上千年的流传发展，成为中国老百姓最喜闻乐见的民间艺术之一。剪纸源于彝族原始巫术之驱邪剪纸，后与汉族地区的民间婚丧嫁娶图案剪纸、日常生活之鞋样、衣饰、窗花等剪纸图形图案相融汇融合，成为独具特色的民间剪纸流派。“剪纸”深受四川城乡人民的喜爱，它是以民风民俗与民间绘画相结合，地方特色浓郁的民间艺术，在四川及各地城乡广为流行，至今有上千年历史。它形式多种多样，有喜庆系列，祈福系列，装饰系列，生肖系列，民风民俗系列，名人系列，山川风物系列，民族风貌系列等，给群众带来艺术享受，给节日带来欢乐的气氛，其有别于其它艺术的特点是雅俗共赏，群众易于参与互动。民间剪纸具有较高的美学价值和应用价

据史料记载，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过不断的传承和经营，成为我国传统民间工艺的瑰宝，以新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人佣和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦年录》中对做面人也有记载：“有油画糖蜜造如笑宠儿”，而民间对捏面人还有一个传说，相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江的时忽遇狂风大作，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模祭拜江神，使部队渡江并顺利平定南蛮。就捏制风格来说，黄河流域古朴，粗犷、豪放、深厚，长江流域却是细致、优美、精巧。成都在历史上为巴蜀文化中心，面塑作品具有浓厚的乡村文化气息。在传承的基础上得到发扬，为中国面塑的传承和发展做贡献。面塑料自汉代

清乾隆年间，江西省金溪县人郑豫昭、彭永年迁来温江城关开设铨盛号、海天春号酱园。民国期间，酱园业逐步发展，产品很多，其中滴窝油色香味俱佳，是温江的传统名产品。独具一格的“温泉牌”窝油，又名“温江白酱油”，系选用上等黄豆、小麦等原料，经过天然发酵，日晒夜露5至8个月后，制成酱胚，装入木桶内，成熟酱胚遇冷回润产生的汁液，顺缝滴入窝内，故称窝油或滴窝油。抗日战争时期，经入川的外省人士食用后广为介绍而名传四方。温江酱油酿造工艺迄今已有一百多年历史。具有质浓色鲜，芳香味醇，久储不变质的特色，是烹调的优质佐料。51年寿安乡酱园改为食品厂由供销社经营，生产起伏不定，由于原材料的缺乏、生产工艺也较落后，这种纯手

闹年锣鼓打击乐是清康熙年间，“湖广填四川”时期传入金龙镇骑龙社区17组。据当地老人回忆，闹年锣鼓历经几代无证可考，只知道是从骑龙社区1组肖子和手里拜师学艺来的。闹年锣鼓的演员由5人组成（一人打大锣、两人打马锣、一人打二鼓、一人打镲）。其乐谱从最初的104个减少到现在的16个；其音乐独具川西地方特色，乐曲优美动人；其内容多为惩恶扬善，陶冶情趣，催人奋进。由于三年自然灾害、“十年浩劫”，闹年锣鼓走入低谷，一度散落于民间。1953年5月，金龙镇闹年锣鼓参加北京怀仁堂汇演，参演人员受到了毛泽东、周恩来等国家领导人的亲自接见和嘉奖；1956年2月，参加在金堂大礼堂进行的汇演，获得了好评。

四川汉代画像砖，是我国古代造型艺术中一颗璀灿的明珠，是东汉墓葬中出土的珍贵文物之一，是用以营建墓室的艺术装饰品。巴蜀地区汉代画像砖所表现的主要内容有生产生活,楼阙庭院、社会风俗、车骑出行、历史故事、神话传说、装饰图案及文字等。(成都)

又新高跷由清朝末期一蔡姓人氏从外地传入，有100多年历史。自传入后，由于其所需道具简单易制，表演场地不受限制，学习内容通俗易懂，学习群体比较广泛，深受群众喜爱并迅速推广普及。在上世纪20年代，《金堂志》关于又新（原名蔡家河）的记载中就有“十之八九乡民擅高跷”的叙述，证明了当时高跷的普及程度及高跷在人民生活中的重要地位。建国以后，又新的高跷得到了继承和发扬。在内容上更注重活动的娱乐性、趣味性、观赏性、表演性，在形式上更注重活动的多样性、创造性，在队伍建设上更注重年轻化、固定化。截止目前，有政府组建的高跷队伍1支，13个村（社区）村民委员会组建的高跷队伍29支，民间队伍4支，百分之60以上的群众能