杨家将民间说唱主要流传在我省广灵县中部的山区丘陵地区。长期的边塞争端，两千年民族杂居的历史，使当地有关古代战争的说唱流传至今。杨家将说唱以历史事件为依托，版本源于北宋与辽并存时期杨家将抗辽抗西夏的故事，以历代居住在辽、金、元属地的汉族与兄弟民族百姓口耳相传的杨家保国抗敌的事为主要内容，渗透着民众惩恶扬善、崇忠仇0的审美观念。杨家将说唱的主要内容可分为上中下三部分：上篇主要说唱杨继业、佘赛花二人的故事，兼及杨家儿郎抗击契丹的内容，包括金沙滩血战，穆桂英现身战场；中篇以杨六郎、杨宗保父子与穆桂英的故事为主；下篇以杨文广联合呼家将征西、征南故事为主干，以杨家女性为陪衬，牵及杨家将六、七、八、九代的内

作为中国民间剪纸三大流派之一的广灵剪纸，以其独特的风格、艳丽的色彩、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力和细腻的刀法独树一帜，自成一派，奠定了剪纸行业的至尊地位，被誉为“中华民间艺术一绝”。广灵剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，作品取材于戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等。这些作品色彩绚丽，构图饱满，造型生动，纤巧里显纯朴，浑厚中透细腻，有着浓郁的乡土气息。当地人年节时把它贴在纸窗上，通过户外阳光的照射，更加玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。内容丰富，工艺精细，色彩艳丽，有浓厚的生活气息和地方特色。广灵剪纸图样

恒山位于山西省北部，是五岳中的北岳。其主峰在浑源县境东南，海拨2016米。恒山周边地域中，佛道古迹甚多，如大同云冈石窟、善化寺、上下华严寺、天镇慈云寺、灵丘觉山寺、阳高云林寺，应县佛宫寺、浑源悬空寺等。千百年来，在其浓烈的宗教气氛与环境中，产生并发展了一种具有中国地方音乐特点的道教音乐——恒山道教音乐（简称恒山道乐），并于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。恒山道教源于道教中的“北天师道”。东汉顺帝时，张陵创“五斗米道”（因奉道者须出五斗米，或因其崇拜五方星斗而名），张陵自称太上老君降命其为天师，故亦称天师道。其孙张鲁曾雄踞巴郡、汉中，建立政教合一的统治近30年（约公元185

罗罗腔是流行于山西省灵丘县及其周边地域的戏曲剧种，它由弋阳腔演变而来，兴盛于清代乾隆年间，清末至民国时期渐呈衰颓之势。罗罗腔由一人在前台演唱，众人在后台帮腔，和之以“罗罗哟哟”之声，“罗罗腔”之名即由此而来。罗罗腔历史悠久，形态古老，唱腔中保留有早期的传统曲牌，如【娃子】、【彩腔】、【山坡羊】等。在长期的发展过程中，其唱腔结构又在不断变化。罗罗腔传统的音乐唱腔主要有甩板、数词、流水、平板、垛板、散板、娃子、哭腔、起膛等十多种，其中说唱性较强的数词是代表性的唱腔。在其唱腔中存在曲牌唱腔与板式唱腔有机结合的特殊结构，如以甩板、数词与流水组合为一套曲子，等等。罗罗腔演唱中在每句的句尾常用假嗓“耍腔”

耍孩儿又称咳咳腔，是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，主要流布于山西省北部的大同市及周边地区。清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动，它的形成至少在此以前。耍孩儿的唱腔属曲牌体，名为“平曲子”，有“本体”、“主插体”、“异体”三种结构类型。以主曲为骨架，嵌入“喜钹子”、“苦钹子”、“倒三板”、“半钹子”、“垛钹子”、“梅花钹子”、“串儿”等曲调，组成一整套唱腔，同时又巧妙地吸收梆子戏中“介板”和“滚白”的唱法，使板腔体音乐和曲牌体音乐融为一体，转换自如，不落痕迹。耍孩儿传统的伴奏音乐分文、武场，文场以板胡、笛子为主要伴奏乐器，音调旋律欢快活泼，婉转嘹亮，武场则使用大锣、小锣、鼓、钹等。音乐伴奏与

广灵县位于山西省东北部，素有“塞上明珠”之美称。广灵剪纸以其鲜艳的色彩、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力和细腻的刀法，独树一帜，被誉为“中华民间艺术一绝”。广灵剪纸源远流长，可上溯至“周成王剪桐封虞”的故事。成王把桐叶剪成“圭”形赠给弟弟叔虞，并封他为唐王。这个桐叶“圭”就是最早出现在山西的“剪纸”，距今已有3000多年的历史。据专家考证，广灵剪纸初唐时已具雏形，到明代形成独特的风格，并沿袭至今。广灵剪纸技法主要为刀刻染色，其与众不同之处在于要经过设计图样、熏、刻、剪、染多道工序；表现形式上，有阳刻、阴刻、折叠、染色、套色、洗色、单分。剪纸作品巧夺天工，内容丰富，取材广泛，品种繁多有，十

大同铜器是汉族传统工艺品，其历史悠久，工艺精湛，早在北魏时期，就享有盛名。唐宋以来，大同铜器已畅销全国，至今民间还流传着“五台山上观佛景，大同城里买铜器”的俚语。北魏时期，大同有了铜铸的释迦佛像。辽代西京（今大同市）军工匠人能制炮、等武器。元初在大同炼铜的冶户多达760家。到了明清，铜器在当时深入到生活的各个方面。武器、容器、生产工具、生活用品、装饰品应有尽有，大同院巷被称为“铜匠一条街”，百米长的街道开设有几十个铜匠铺，聚集着上百名能工巧匠。大同铜火锅是大同铜器的代表作品，由底盘、锅身、火座、铜盖、火筒和小盖等六部分组成，在底盘、锅身、锅盖和小盖上，分别刻有“龙凤呈祥”、“喜鹊登梅”、“八

也叫小烧肉。只是在烧法上，前者为大块烧，后者为小条烧，故称。烧肉源于民间，古已有之，特别是大同地区与多民族聚居融合，扒肉条是大同人民的最佳菜肴。扒肉条以其色泽红润，酥软可口，肥而不腻，补脑醒神之功能，早就征服了大同人。清代《调鼎集》就载有扣肉，其所记制作方法与小烧肉大同小异。扒肉条不仅显示大同人的饮食习惯，而且尽显晋北人的热情、豪放，以及大块吃肉、大碗喝酒的性格。

酸菜富含维生素C，氨基酸，膳食纤维等营养物质，有保持胃肠道正常生理功能之功效。在山西北部，尤其是雁北地区，到秋分过后也会腌制酸菜。烩酸菜的评价标准也很简单，白菜越烂越好，土豆越软越好，肥肉越不腥气越好。雁北烩酸菜以其松软可口，酸中带香，油而不腻，肉多而无膻味，汤少而不干硬的特点，成为一道历史悠久、富有地方特色的菜肴。

灵丘黄烧饼是山西省灵丘县的特色小吃，由于其色泽金黄，味道可口，广受青睐。灵丘黄烧饼至今已有300多年的历史。早在清朝中叶，就有几家店铺经营这种食品。它起源于灵丘县上寨村，据传是由村中一屠匠发明，因色质焦黄而得名。黄烧饼直径12公分，周边厚1.2公分，圆心较薄，每个约重80克，主要原料是面粉、牛油、白糖香料，经反复揉搓搅拌而成，面上粘有脱皮白芝麻，薄如铜镜，颜色金黄，其特点是酥脆香甜，油多而不腻，久放而不变质。黄烧饼是灵丘县特色的地方名吃，制作工艺简单且存续状况良好，它是传统饮食与现代生活相融合的典范。

灵丘白氏剪纸位于晋东北边缘的大同市灵丘县、古有“燕云扼要”之称，其历史悠久，人文荟萃。白氏剪纸以美术性和功能性独特的艺术风格自成一家，其工艺讲求刀法细腻、线条洗炼，造型概括精实、朴拙姿意，色彩艳丽和谐、美术语言说唱调和，给人清晰、明快、愉悦、玲珑秀丽之感，缘此被同行赞为至巅，堪称“中国民间剪纸一绝”。灵丘剪纸源远流长，早在公元前1066年——公元前771年间的西周初期就有“剪桐封弟”之说，那时成王将梧桐叶剪成玉圭图像赠其弟，封姬虞到唐为王，这个玉圭图像就是山西最早的剪纸。据考证白氏剪纸雏形于唐、成形于明、光大于清，沿袭至今。以白昱为代表的白氏剪纸以刀刻不落、剪纸不

大同地区的民间剪纸历史十分悠久，远在明清时期已经盛行之最初流行在广灵、灵丘、蔚县一带地区，剪纸工具是用剪刀来剪，其作品也很简单，只是些鸟、兽、鱼、虫、花。草、树、木等。后来，剪纸业逐步发展，经过漫长的艺术实践，技艺逐渐由粗旷变为精·细，剪刀变为刻刀，作品内容逐步增多，由以前的鸟、兽、鱼、虫、花卉、蔬菜发展到传奇故事、戏剧脸谱、历史人物、古装仕女、佛道神仙、名胜古迹、花鸟山水等，真所谓内容丰富，应有尽有。剪纸业艺人由业余逐渐变为专业化，作品具有构图新颖、形象逼真、姿态优美、搂刻精巧、色彩鲜艳五大特点。每年一进腊月，许多剪纸艺人就扛上“亮子”（粘贴剪纸的框架），上面贴有剪纸作品，到街市去出售。每逢

地秧歌也称踢鼓子秧歌，流传于大同市南郊区口泉乡张留庄村一带（张留庄、西万庄、羊坊、上窝寨、下窝寨五村），而以张留庄地秧歌为精。南郊地秧歌起源于清初，内容主要描写一位忠臣被人陷害而招致朝廷大兵追杀，全家人化妆为唱戏的打扮，佯装疯癫躲过了追杀的故事。演出时，演员以戏剧生、旦、丑行当而着装，锣、鼓、镲、棒为道具，踩着大秧歌的锣鼓点边走边演，并有固定套路的队伍造型、说唱内容（也可随时改变说唱内容，宣传形势）。南郊地秧歌把戏剧行当的动作表演及中国武术运用其中，并形成以人摆字及图案变换，主要有“天下太平”、“四葫芦”、“五葫芦”、“四门斗”等成套作品。整个表演按照[启示]、[慢板]、[中板]、[快板]、[

大同市“五音联弹会”始建于清道光年间，是我国最早的民间室内乐班社之一。据《大同府志》记载，明朝中叶，大同府守军沈军门、沈固组织民间音乐社团，融汇当时流行的主要音乐演出形式，可视为大同五音联弹的雏形。到了清代，大同五音联弹会正式形成，后被广泛传播到大同城区及周边县乡，两百年间一直活跃在民间。五音联弹会表演时一般在室内进行，参加者有十人左右，用铜鼓子、打琴、枚（笛子）、鱼鼓、夹板、四块瓦等乐器演奏，并有人伴唱，曲调通俗易懂，形式随意活泼。演唱小曲有《切蒜台》、《十里墩》、《改字十里墩》、《十样锦》等200余首；民间曲牌联奏作品有[苏武牧羊]、[大开门]、[正八板]、[柳青娘]、[黄莺亮翅]、[小八

“耍故事”是一种集体舞蹈，也叫“地秧歌”，属“踢鼓秧歌”的一种，流传于山西省浑源县及其周边地区。关于它起源于何时，查无记载，据当地艺人口述，“耍故事”最早起源于民众以保平安、祈丰年为主要内容的祭祀活动，随着时代的发展，逐渐成为以广场、街头小型表演的娱乐形式，主要表现形式为武功、对耍、单耍、戏耍和杂耍。“耍故事”表演人员有十八人，分别是宋江、张青、孙二娘、林冲、时迁、顾大嫂、李逵、鲁智深、武松、扈三娘、刘唐、安道全、吴用等。行当分为须生、武生、青衣、武丑、刀马、武花脸、二花脸、文丑等。表演者根据不同角色，身穿固定服饰，手拿特制道具，随着锣鼓点的强弱节拍翩翩起舞，舞姿多变，活沷异常，各有千秋。舞蹈

内画是中国特有的一种艺术形式，鼻烟壶是内画的主要载体，它的产生起源于清康熙年间，到嘉庆时期内画鼻烟壶就已经发展成为一门艺术，至今已有200多年的历史了。民国期间，广灵商人张文正将内画技艺从京城带回故乡，经过长期钻研，逐渐形成了画风细腻、构图雅致、线条流畅、意境高雅、设色古香的艺术特色，传承至今。内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，与外画相比，它的创作更需要高超的技艺。首先，作画顺序相反。内壁反着书画，外壁才能显现正面图形；其次，壶口小限制了书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置，所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正因为内画创作的不易，故而当一件

浑源下韩砂器制作，年代久远。据《浑源县志》记载，浑源砂器制作始于唐代，从宋代起当地就涌现出大批砂器工匠，到明清时期砂器制作已有着很高名气，并在民间广泛应用。清道光十五年（1835），时任河东河道总督的治河专家栗毓美曾把浑源砂锅带入朝内，得到道光皇帝的赞赏，并被封为“朝廷贡品”，从此，浑源砂器享誉全国，与平定砂货、宜兴紫砂陶齐名，被世人誉为“三鼎甲”。浑源县下韩村文化底蕴深厚，砂器资源丰富，几百年来，古老的砂器手工制作技艺在这里代代相传至今。下韩砂器是用天然石矸为主料烧制而成的正北砂器，亦称砂陶，介于陶与瓷之间。传统工艺制作流程大致分为：①和泥，先把石矸料粉碎取磨，煤烧焦粉碎取磨，然后按3：2比

左云县楞严寺寺庙音乐流传于左云及内蒙古自治区的凉城县一带，原属中国北方梵呗声腔的东路流派，伴随着僧侣们的唱经及佛事活动，产生、唱响于明朝初年，丰富、发展在明、清两代。而在长期的流传过程中，其还吸纳了天竺乐、龟兹乐、安国乐等佛曲音乐的元素，并和当地民间音乐相结合，逐步形成了一种具有蒙汉特色、异域风情的寺庙音乐。2011年6月，楞严寺寺庙音乐入选第三批国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录。据记者从市非物质文化遗产保护中心了解，该音乐是由歌赞曲和器乐吹奏曲两部分组成的，一般在僧侣诵经和佛事活动中唱响，同时也在民间各种法事中演奏。它的歌赞曲起调深沉平稳，旋律庄重典雅，再配以吟诵之经词，遂形成一种极其肃

大同踢鼓秧歌也称大同秧歌，流行于大同县的杜庄、吉家庄、峰峪、麻峪口等地。清道光版《大同县志·风土》载：“上元，俗名灯节，乡下多扮灯官，唱插秧歌，来城内相徽逐。”所谓“插秧歌”，疑即今之“秧歌”，属边舞边唱或舞中夹唱之歌舞形式。大同秧歌以舞为主，由十七人组成：“秧歌头”一人，“踢鼓”四人，“棒子”四人，“风公”、“大脚婆”、“络毛”、“看书先生”各一人，有时没有秧歌头，由十六个人表演。秧歌表演形式主要有“大场子”、“过街场子”和“对耍”等。大场子是一种广场表演，把乐队安置在场中的一个角落，秧歌队以“东、南、西、北”为正，按“角—正—角”，或者“角—正—角—正”方向进行。表演中摆“天地牌子”、“大

阳高晋北鼓吹是流行于山西北部阳高县一带的以唢呐为主奏乐器，辅以鼓、锣、镲等打击乐器烘托气势的一种传统器乐表演形式，普遍应用于庆典、社火、婚丧、祭祀等民俗事象活动中。阳高晋北鼓吹历史悠久，早在600年前，滑氏远祖滑玉和作为民间艺人，于明永乐年间应召参加皇宫庆典，得到了明成祖朱棣的褒奖，御封为皇宫乐师。后因皇族内争被贬出京，卷入大槐树移民大潮，迁居到现在的阳高县，他们家族以吹奏唢呐“八大套”曲见长，一代代流传，并不断演变、发展，形成了独具晋北民俗特色的鼓吹乐班社——阳高滑银山鼓乐班。该班社“八大套”曲的演奏乐器是以“大杆”即主奏唢呐，担当演奏乐曲的主旋律乐器，“二杆”（也叫拉塌）用来伴奏，鼓、锣、