纸织画是永春县历史悠久的传统工艺美术品。曾一度与杭州丝织画、苏州刺绣、四川竹帘画齐名，被誉为中国四大家织之一。唐初，永春就有纸织画的制作。它的工艺是：先在宣纸上作画，用特制的裁纸小刀裁成一定规格的纸条（宽度小于2毫米）作为经线，再取洁白的宣纸切成同样宽度的纸条作为纬线。然后用特s制的木织纸机，轻轻细织，织后根据画面着上颜色。规格有长6尺宽3.2尺，长5尺宽2.8尺，长4尺宽2.6尺和长2尺4.8尺等种。它题材广泛，有的表现人们安居乐业，有的展现自然景物，有的反映历史上的英雄人物，有的歌颂男女坚贞爱情，有的织画小说人物。宋至明代，永春纸织画发

打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区，是由汉族民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧，俗称“法事戏”“师公戏”“和尚戏”。2008年，打城戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。打城戏是泉州、晋江民间由宋元以来僧、道普度超亡法事仪式衍变、发展起来的具有明显宗教特征的地方戏曲剧种。因普度仪式最后一天的科仪中，有“打地下城”（即“破狱”）和“打天堂城”的科法和武术、杂技之艺能表演为标志而被称之为“打城戏”。它不仅属于中国戏曲门类的一种，而且它还具有很强的宗教色彩。据载，泉州开元寺自唐至宋，每年中元皆筑坛设醮，超度亡魂，寺僧则表演一些短小佛经故事，穿插杂耍技艺。约于1860年，已有七百余年道教

泉州刻纸早在唐代便闻名遐迩。当代艺人李尧宝，泉州龙会人氏，生于刻纸世家，早年从父兄学艺，汲取剪纸、木刻、彩绘等其他艺术之精华，创造性地运用描、剪、刻、剔等技法而自成风格。他的作品讲究构图，风格典雅，刀法遒劲细腻，以精细秀丽、线条流畅、富有闽南风韵而著称，对泉州刻纸艺术发展影响甚大。

德化为中国三大古瓷都之一，德化陶瓷制作，兴起于唐宋、盛于明清。其捏塑工艺精巧纤秀、造型逼真，在刻花、浮雕装饰上，工艺美与材质美相融合，呈现出名窑气质，尤其是白瓷制品浓淡分明、层次丰富、釉色乳白如凝脂，透光度极好。德化陶瓷品历来是我国贸易重要输出品，与丝、茶并誉于世界，有“东方艺术珍宝”之称。

在海峡两岸，有两个滨海乡村都叫东石，一个在福建晋江，一个在台湾嘉义，两地共同拥有一个全国独一无二的元宵灯俗--闽台两东石，共数一宫灯。东石数宫灯活动每年正月十三开始，为期三天，闽台两东石上一年新结婚的新郎官都把新娘陪嫁的宫灯挂到三公宫里，元宵午夜时分，众新郎官齐集三公宫，主事者通报今年台湾及本地的宫灯数，共庆两岸人丁兴旺。闽台东石灯俗见证两岸民俗相同、神缘相通、血缘相连。

泉州闹元宵习俗源于中原，以闹花灯为主,包括挂灯、送灯、观灯（赏灯）、点灯、游灯，古代还有抢灯。灯会还有猜灯谜、妆人等文艺活动。踩街古称妆人，有民间民俗表演阵头、花灯、彩车和各种文艺表演、南少林武术等项目，遇到有人放鞭炮，就要停下表演，表示感谢。元宵丸、润饼菜等是闹元宵的应节食品，吃元宵丸、润饼菜也是全家人团聚的时候。还有敬公（祭祖）、听香等祈福习俗。

南安英都拔拔灯，是一种综合民间信仰、民间音乐、民间舞蹈等多种文化表现形式的综合民俗娱乐活动，每年正月初九晚举行，传承至今已有500多年历史。南宋时，英都的船夫们为祈求风调雨顺、五谷丰登、添丁进财、合家平安，举行了以游灯为主题，并结合迎神，穿插大鼓吹、车鼓舞、花鼓唱、“邰狮”等综合性的游乐活动。

丰泽蟳埔女服饰文化始于东晋。泉州丰泽蟳埔村以渔为业，妇女的服饰、头饰因劳动所需美观而实用，其上衣为粗布斜襟、宽袖、右衽，俗称“大裾裙”，颜色以青色和浅蓝为主，下着宽黑布裤；蟳埔女喜戴花，豆蔻之年便将长发梳绾成大盘圆髻，用时令鲜花串成“簪花围”戴在髻四周，再横穿一根骨簪。这一美丽讲究的头饰、服饰世代相传。

安海端午嗦啰嗹习俗，又叫采莲。端午节午后，人们抬出供奉的龙王头雕像焚香叩拜，走街串巷进行采莲活动。由于行进间反复咏唱《采莲歌》，领唱者每唱一句歌词，众和声高歌嗦啰嗹啊伊嘟啊啊咧，意为消灾纳福，因而称采莲为嗦啰嗹。是日，小镇人家还要煎饦补天、结粽，在大门口插松艾、室内烧苍术蝉蜕，小孩身佩虎仔香袋，阖家老幼穿新衣上街游赏，登白塔投饦，以弭祸祛瘟，祈福安康。还开展水上捉鸭子等活动。

铁观音，中国十大名茶之一，原产于福建泉州市安溪县西坪镇，属于乌龙茶类。福建安溪产茶历史悠久，始于唐末，兴于明清，盛于当代。清代雍正、乾隆年间，因茶质特异，乌润结实，沉重似铁，香韵形美，犹如观音，而得名铁观音。安溪铁观音传统制作技艺是我国所有茶类中最高超、精湛、独特的制茶技艺。安溪茶农吸取了红茶“全发酵”和绿茶“不发酵”的制茶原理，结合安溪的实际，创造出一套“半发酵”独特的铁观音制茶工艺，并根据季节、气候、鲜叶等不同情况灵活“看青做青”和“看天做青”技术，被茶叶界公认为“最高超的制茶工艺”，形成了我国六大茶类之一—乌龙茶。安溪铁观音制作技艺包括采摘、初制、精制三个部分。采摘工艺有采摘期、采摘标准

清水祖师信俗发祥于安溪清水岩，至今已流传900余年，流布于福建泉州、漳州、厦门、龙岩、南平等地，并辐射到广东潮汕地区、浙江平阳地区，以及台湾、香港、澳门、日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、泰国、缅甸等地区和国家，形成了一个信众人口逾1亿的“清水祖师信俗”文化圈。据民国十五年（1926）版《清水岩志》记载，清水祖师原名陈荣祖，自幼落发为僧，法号普足，又称麻章上人，为北宋名僧。据宋政和三年陈浩然撰《清水祖师本传》称：“麻章上人，道行精严，能感动天地”；他广造桥亭、多植竹木、祷佛弭灾，足迹远及汀、漳，享誉闽南。正是“祖师生前，德高道深，多行善事”，故其逝后，“百姓感恩，崇奉为佛，香火旺盛”

闽南传统民居营造技艺是发源于福建的一种独具特色的建筑技艺，始于唐五代，是闽南地区古建筑技艺的主流，传播于闽南文化圈的泉州、漳州、厦门和台港澳、东南亚地区。闽南民居营造技艺（泉州市）、闽南民居（传统建筑）营造技艺（惠安县）、闽南民居（蔡氏古民居）营造技艺（南安市）和闽南民居（杨阿苗民居）营造技艺（鲤城区）等4个项目并称为闽南传统民居营造技艺，在2008年，入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。闽南民居营造技艺可分为大木作、小木作、瓦作、砖石作、油漆作、彩画、堆剪作等工种，其中大木作是核心工种，主要负责木构架建筑中的承重结构，如柱、额坊、梁等，小木作是关于非承重木构件的制作和安装，如门、窗、

泉州武术渊源可以追溯到东晋甚至更早。泉州南少林武术拳系以五祖拳最具代表性，是福建省七大拳种中历史最悠久、传播地域最广泛的拳种。据现存古谱记载，五祖拳包括五种拳法：“一达摩，二太祖，三罗汉，四行者，五白鹤”，有套路两百余套，空拳、长短兵器自成系统，小套洗练仅十数步，大套繁复至百五六十技手。五祖拳精密而重实际，外形简单易学实用，少花招，各拳有各自风格和独到之处。

泉州市泉港区地处美丽富饶的湄洲湾南岸，邻近港澳，面对台湾，是闽南语和莆仙语两语系的交汇地带。这里既有南音、芗剧、高甲戏、木偶戏，又有莆仙戏等民间艺术形式。泉州北管正是生长在这一特殊地理环境和艺术氛围中的一朵民间音乐奇葩。“北管”又名“北曲”、“小曲”、“小调”、“曲仔”，是广泛流传于泉州市泉港区的一种丝竹音乐，台湾、新加坡、马来西亚等地也都有北管社团。清光绪初年，江淮一带的民间音乐随着海上运输船只、南下盐兵、淮河难民等进入泉州市泉港区，逐渐形成泉州北管音乐，泉州北管经历了萌芽发展期（19世纪70年代后期至20世纪20年代）、鼎盛期（20世纪20年代后期至50年代初期）、低潮期（20世纪50年代

拍胸舞是福建省最有代表性的民间舞蹈之一，主要流行于闽南地区的浮桥、江南一带及泉州、金门等地。拍胸舞形式比较简单，仅一二人便可随时随地随意起舞。拍胸舞传统的舞者为男性，头戴草箍，上身裸露，赤足，动作以趋于单一节奏的击、拍、夹、跺为主，部位集中在胸、肘、腿、掌等处，基本体态呈拔腰挺胸之势，全身跳跃，并辅以雄健的蹲步和怡然自得的颤头动作，构成粗犷、古朴、诙谐、热烈的风格。拍胸舞基本动作为“打七响”，即双手首先于胸前合击一掌，接着依次拍打左右胸部，双臂内侧依次夹打左右肋部，双手再依次拍打左右腿部，共得七响，时值合七拍；与此同时配合双脚的蹲裆步有节奏地跳跃，身体随之左右晃动，配以颤头动作，产生别具一格的

泉州梨园戏是中国的珍稀剧种，保留著唐宋南戏特色。它植根于泉州，并随著泉州人的足迹而流传到台湾，以及东南亚等地。发源梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有着800余年的历史，被誉为“古南戏活化石”，广泛流播于泉州、漳州、厦门、广东潮汕地区以及港澳台和东南亚各国闽南语系华侨居住地，保存了宋元南戏的诸多剧本文学、音乐唱腔和演出规制。分类梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”，保存有《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戏剧目25种，脚本中类似于《张协状元》中的“瓜”、“三合”、

惠安女服饰是流传于福建省东南沿海地区惠安县的一种独特的妇女服饰。它源于百越文化，又融会了中原文化和海洋文化的精华，经过一千多年的演变和传承而顽强地保留下来。惠安女服饰的整体样式定型于唐代，至宋代渐趋成熟。清初发生比较明显的变化，形成了款式奇异、装饰独特、色彩协调、纹饰艳丽的基本特征。现在惠安县东沿海的崇武、小和净峰三个乡镇的渔家女及东岭、山霞等部分“内地”妇女还保留着这种服饰习俗，其中以崇武和小的服饰最具特色。惠安当地以“封建头，民主肚，节约衣，浪费裤”的歌谣概述了惠安女服饰各个部分的特征。斗笠是惠安女现代服饰最显现的部分，主体色彩是纯黄色的，非常鲜艳。头巾是惠安女服饰中最富有特色的部分，每条

柯派高甲戏丑行表演艺术，又称柯贤溪表演艺术，形成于1930年，当时柯被誉为“闽南第一丑”、“丑大王”；柯派高甲戏丑行表演艺术有男女丑之分，男丑有破衫丑、公子丑、傀儡丑、服丑、家丁丑等，女丑由男扮最富特色，特别是女丑表演火爆、热烈、夸张、幽默，富有浓郁的山野气息，素来以通俗面貌风行于闽南民众之中。

晋江布袋木偶戏即南派布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。1951年7月，闽南布袋戏定名为掌中木偶戏，是我国木偶戏中的稀有剧种。南派布袋戏流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代《化书》、南宋《巳末元日》中的史料记载。明中时至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间，创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。清中叶，晋江等地的布袋戏演出兴盛，并传至台湾，同时出现了李克茶等著名艺人。清末民初，泉属各县一些著名的布袋戏班社纷纷兴起，如清同治、光绪年间的闽南“五虎班”。民国时期，安溪、惠安等地的布袋戏班几乎遍及全县。但至

泉州傀儡戏，古称“悬丝傀儡”，今称提线木偶戏。源于秦汉。晋唐时随中原移民南迁入闽。唐末五代即已在泉州地区流行。历经宋、元、明、清、民国，从未间断。千年来，泉州傀儡不仅成为泉州乃至闽南语系地区民俗中不可或缺的重要部分，而且以其独特技艺和精彩演出，成为一般民众，乃至士大夫文人雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。历经千年不间断传承与积累，泉州傀儡戏至今保存七百余出传统剧目和由三百余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”（包括“压脚鼓”、“钲锣”等古乐器及相应的演奏技法），并且形成了一整套精巧成熟的操线功夫“传统基本线规”和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。在泉州傀儡戏传统剧目中，保存着大量古