潮州花灯，历史悠久，源远流长，潮州花灯是我国民间艺术宝库中的一大瑰宝。它是一门综合艺术。潮州歌册《百屏灯》反映的大多是戏曲曲目中经典的场景。人物造型、脸谱、服装、道具好多均来自于戏剧原型。屏灯的布景、人物的服饰等又与雕塑、绘画密切相关。比较高档的人物服饰还会用到潮绣、金银绣品。屏灯、挂灯的整体协调的美感又与色彩、美学渊源甚深。同时，综合渗透了解剖学、-学原理。潮州花灯大致有两大类：一是彩扎立式的屏灯；一是彩绘可以吊挂可以提携的挂灯。屏灯，是一种集彩扎、绘画、刺绣、泥塑，剪刻为一体的综合造型灯屏，一屏一灯，以戏曲和历史人物故事为其主要题材与内容，配以楼台亭阁、山水园林、动物成一屏屏的景物，再装配

潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。潮州剪纸题材涉及花果、走

潮州铁枝木偶俗称“纸影戏”，是我国木偶艺术的稀有品种，系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。清代以后，为满足观众视觉欣赏需要，艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉，把偶像从平面改为圆身，于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”，在当时称为“圆身纸影”。后经艺人不断实践，逐步形成偶像舞台表演。潮州铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵，保留了皮影操纵特点；剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同；表演时后台由三至四人操纵木偶，盘腿而坐，每人操纵一至二尊，后面伴唱、伴乐者九至十二人；基本表演手法有：推、拉、提、拨、抖等，表演过程根据人物行当和剧情需要表演飞天、入地、点火、射箭、骑马、张扇、划船、武打

潮剧又名潮州戏、潮音戏，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，距今已有四百三十多年的历史，主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。潮剧传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编历史剧两大类，有剧目两千多个。传统剧目在潮剧中占据重要地位，有《荔镜记》、《苏六娘》、《刘明珠》等精品剧目；传统折子戏《扫窗会》、《杨令婆辩十本》、《闹钗》汇聚了传统潮剧的精华，被誉为“百花潮中的三块宝石”。从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》

广东省潮州市是我国著名的历史文化名城，有着悠久的制陶历史，潮州的宋代笔架山窑，是全国重点文物保护单位，曾出土大量人物瓷和动物瓷。潮州的枫溪，在宋代之后，依凭地域瓷艺的深厚积淀，崛起为潮州的制瓷中心，并绵延至今。在2008年，枫溪瓷烧制技艺入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。在枫溪境内曾发现六千多年前的贝丘遗址及陶器，还有唐宋窑址的遗迹，可见枫溪瓷烧制技艺的悠久绵长。枫溪瓷在继承唐宋以来潮州瓷艺精粹的基础之上，又借鉴吸收潮州泥塑、花灯、木雕、刺绣、抽纱等民间工艺的技法手法，从而形成了一整套完备精湛的瓷器烧制技艺。枫枫溪瓷烧制技艺一般包括选料、洗泥、塑制、翻模、注浆成型、施釉、装烧、彩绘、

潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织物形式出现。乡村艺人用刚收割的麦秆，织成篮、笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等小工艺品。后来逐步演化成麦秆剪贴画。潮州麦秆剪贴画的题材主要有人物、花卉、鸟兽、水族和山水。表现形式有本色和套色两种。本色是指麦秆本身的金黄色、棕赤色，通过剪刻，贴在深色衬纸或薄板、绸缎上。套色则是将麦秆染上各种颜色，裁剪后粘贴于薄板上，从而产生特殊的艺术效果。麦秆剪贴画有潮州刺绣的纤细，有中国画的韵味，在国内外享有盛誉。2009年入选第三批省级非物质文化遗产名录。潮州麦秆剪贴画源远流长，历代流传悠久，是祖国珍贵文化艺术的组成部分，更是潮人文化积淀的瑰宝。潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织形式出现。旧

潮州鲤鱼舞源自唐代，从宋代开始流传于民间，至今已形成一套较为固定的表现形式。表演者是5名男子，由12个基本动作组合成不同的表演套数，形象地表现鲤鱼出滩、跃埂、啃泥（降涂）、抢食、穿莲、送鱼、三相、比目、打春、产卵、五相、化龙等动作，把鲤鱼的生活情景表现得淋漓尽致。舞蹈动作刚劲有力，粗犷奔放，具有南派武功的特点。舞蹈用潮州大锣鼓伴奏，更显气势恢宏。因为鲤鱼代表吉祥、喜庆、富裕，所以潮州鲤鱼舞深受人民群众的喜爱。同时，鲤鱼舞适用于社区文化、广场文化活动，几百年来在潮州民间代代相传。鲤鱼舞在潮州历史及现代的民间舞蹈中有不可代替的地位，2007年入选第二批省级非物质文化遗产名录。

潮州音乐是流传于广东潮州地区各类民间器乐的总称，除潮州外，还广泛流行于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。潮州音乐源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。潮州音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。潮州音乐所独有的“二四谱

皮影戏在我国具有十分悠久的历史。南宋末年，闽南移民将皮影戏引入广东潮汕地区，并逐渐吸收了潮汕地区的民间音乐、民间戏曲和民俗，特别是吸收了潮剧的说白、唱腔和表演艺术风格，形成了潮俗皮影戏。皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。潮俗皮影人物共分为公、婆、生、旦、净、末、丑七个类别，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样

麦秆贴画，是一种经过漂染加工的麦秆，剪幅成画的民间艺术。它的历史很短，仅有60年左右时间，产生于潮州城区。中国麦秆贴画以广东潮州、浙江浦江、黑龙江、广西为主要产区。特产文化：麦秆贴画是在麦秆编结的小工艺品的基础上发展起来的。20世纪40年代，广东潮州绸缎庄开始兼营在黑底色纸片或绸缎上拼贴本色麦秆的麦秆贴画，风格简朴，销往东南亚各国。1948年，潮州“泰发号”专营麦秆贴画，销往香港。同年，浙江浦江麦秆贴画也成为著名的工艺品。1956年，潮州创制彩色麦秆贴画。1958年，黑龙江哈尔滨的麦秆贴画在传统平贴技法的基础上发展出浮雕形式的麦秆贴画，有的还以烙画表现松鼠的皮毛和炉、鼎等仿古铜

三饶饤桌也叫“摆桌碗”、“摆碟”，由古代的饤饾摆设演化而来，是三饶元宵节陈列在街上的传统食品花样工艺。桌碗的制作一般可分两大类：一类是斋桌：①是以五谷等种籽组成（也有用果品堆叠成型）。具体作法是把种籽置于碗或盘里，累贴成平面、弧面和圆面，再在上面将种籽、谷、麦、粟等五谷铺列出各种吉祥文字或花纹图案（有在中间插上石榴红花或置一个小形的纸剪团花），穿隙处以纯色种籽铺垫，依放射状铺衬而出，制成后美伦伦美奂，令人赏心悦目；②是以面粉、茨粉等为原料，煮成胶团状，再“以物象形，随类赋彩”，捏染成各种动植物形态，如猪头、白兔、青蛙、鱼、蟹、螺、瓜果；或八仙过海、古代人物、地方风情、各种花鸟虫鱼等，或油光剔透

潮州彩瓷是清末潮州艺人运用新型颜料，结合传统釉上彩绘艺术并融合国画技法所创造的瓷器彩绘艺术。其特点是构图饱满，色彩鲜丽，层次分明，线条流畅，优美生动，格调高雅。唐宋时期，潮州就有瓷器生产。宋代笔架山窑瓷器有刻花、彩花、堆花等技法及釉下装饰手法。明朝是青花发展时期。清初粉彩流行。同治末年（1874年），枫溪瓷区的公合成、永利、和顺等商号从事瓷器彩绘作业。清宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋、许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品，1.2尺的“百鸟朝凤”四季盘及釉上彩绘人物盘等瓷器，参加了南京南洋劝业会及美国旧金山太平洋万国博览会，获得高度评价。上世纪八十年代，潮州彩瓷出口七十多个国家和地区，出口量

潮州人饮茶历史源远流长。记载最早的可见于宋张夔的《和徐璋送举人韵》诗句：“燕阑欢伯呼酪奴，鸾旌凤吹光寒儒。”（引自《潮州三阳图志辑稿》卷之四。酪奴是茶的别称）。到了清代中期，潮州人饮工夫茶已蔚然成风。清俞蛟《潮嘉风月记·工夫茶》一书有生动而详细的介绍。其中最值得注意的是“工夫茶，烹煮的方法，本出于唐代陆羽的《茶经》，而器具更加精巧和精致”。当时用于冲泡的茶具很多，主要有红泥火炉、茶壶、茶杯、沙铫（俗称茶锅仔）、羽毛扇等。至于工夫茶的传统冲泡程式，则要讲究，因为它能使冲出来的茶汤更加好喝。因为潮州华侨众多，所以潮州工夫茶已在清代中期流传至东南亚各地。潮州工夫茶艺之冲泡程式主要有：茶师净手，泥炉生

潮彩是清末潮州彩瓷运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术并运用国画技法。吸收潮州民间姐妹工艺。从而形成了独特地方风格彩绘流派之一。特点是构图饱满，色彩鲜丽，层次分明线条流畅，优美生动，格调高雅。潮州陶瓷历史久远。据考证，唐宋时期，潮州就有瓷器生产，著名的宋代笔架山窑瓷器已有刻花，彩花，堆花等技法及釉下装饰手法。明朝是青花发展时期。清初粉彩流行。同治末年（1874年），枫溪瓷区已有公合成，永利、和顺诸家彩馆从事瓷器彩绘作业，从此潮州就有彩瓷。清宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋和许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品，1.2尺的“百鸟朝凤”四季盘及釉上彩绘人物盘等瓷器参加南京南洋劝业会及美国旧金山太平

饶平县布马舞是传统的民间舞蹈。当演出开始，一阵模拟马嘶的笛音过后，在雄浑的鼓乐声中“马”队奔腾而上，它时而汹涌澎湃、疾蹄驰骋，矫健雄壮；时而徐徐而行，象漫步村陌，粗犷周存优美，激烈中见柔情。豪放、欢快的舞姿，融合着潮州大锣鼓的音乐，令人神往。饶平布马舞，把民间舞蹈、民间音乐、民间工艺三者融合起来，形成自己独特的艺术风格。布马制作简单，用竹篾扎成马身裹上白布彩绘而成，其表现内容根据一则传说，即宋朝时有一新科状元，因抗击金兵有功，皇帝为了表彰其功绩，赐其会同探花、榜眼、进士偕同各自的夫人及一名童子策马游街庆贺，故名为《状元游街》，共有布马九骑，并有锣鼓伴奏。后来，又经发展，才逐渐形成，为舞蹈形式且

潮州凤凰山是粤外所有畲族公认的民族发祥地和始祖居住地。潮州凤凰山畲族招兵节是畲族最隆重的传统民俗节日,是一个以祭祀、祈祷为主要形式的图腾崇拜和祖先崇拜相结合的民俗活动。畲族是中华民族大家庭中较古老的民族之一，具有悠久的历史和灿烂的文化，而潮州凤凰山的畲族“招兵节”和图腾文化是畲族文化的结晶，是组成整个畲族文化不可或缺的部分。历史上“招兵节”是位于凤凰山各畲族村每隔三至五年举行一次，于冬至前后三天请法师择吉日举行。据了解,这个活动现仅存于潮州的凤凰山区的畲族。整个活动头尾三天连续，共有二十八个项目，分四段落进行：一、祷告，二、请神、安神，三、招兵，四、收邪。从整个过程看，贯穿于其中最为突出的是畲

潮州陶瓷制作历史悠久。枫溪境内曾发现六千多年前的贝坵遗址及陶器，还有唐宋窑址的遗迹。清代中期，枫溪朱泥壶产品便独具一格，并且得到广泛的应用。生产技艺代代相传，一直延续至今。枫溪手拉朱泥壶制作采用拉坯车旋转制陶技法，手工拉坯成型。朱泥壶用料选取本地陶矿红泥加工而成。其制作过程要经过拉、修、批、上水、上桨、烧等近六十道工序，烧制的成品具有造型精美，线条简练，色泽丰润，光滑度高等特点。枫溪朱泥壶品种多，主题突出，格调高雅，既具有工艺美感，更具有实用功能。2014年，枫溪手拉朱泥壶制作技艺入选第四批国家级非物质文化遗产名录。

“潮州歌册”是用潮州方言创作、演唱的长篇叙事韵文，属说唱文学。它发源于潮州，流行于潮州民间。东南亚地区潮人社会以及闽南潮州方言地区也颇流行。主要说唱者是妇女。唐朝时，潮州民间艺人根据佛教教义中的故事编写成新的“变文”，说唱时配一弹拨乐器，自唱自弹，称为“弹词”。歌文多为七字句，四句为一节，一节用一韵。也间插有三字、四字、五字、六字等句式。后来，歌册内容发展到历史故事、公案故事、民间传说等，还有用歌册形式编写的杂歌，如《百屏灯》、《百鸟名》等。由于弹词抄本多有错漏，明清时，民间艺人将弹词重新整理刻印，广泛流传。人们又称“弹词刻本”为“歌册”。“潮州歌册”的传统题材作品有《刘明珠》、《一世报》、《

潮彩是源于清末潮州彩瓷运用新彩颜料，结合传统彩绘艺术而形成的瓷艺品种。早在北宋时期，潮州陶瓷无论造型、装饰、工艺与色釉都达到国内一流水平。清末潮彩艺人借鉴福建及景德镇陶瓷技法和传统中国画艺术，融合传统技法发展了潮彩，1874年，枫溪瓷区已有“公合成”、“永利”等彩馆从事瓷器彩绘作业，这是潮州“十窑彩”的开始。潮彩具有题材丰富，技法多样，布局严谨，线条流畅，色彩妍丽等特色，潮安枫溪詹氏潮彩艺术独树一帜，远近闻名。潮彩主要器形品种有盘、碗、杯、碟等。装饰形式以绿底，绿边中间饰花为主。画面多为四季花加梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹及花蝶，后来进一步发展到使用粉彩原料。绘画题材也由原来的四季花蝶扩展到人物

潮州麦秆画：产于潮州市，为用经特殊加工的麦秆草切贴于纸板或其他材料上而制成的工艺美术品。