乐亭皮影，俗称乐亭影和老呔影，是集民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间说唱为一体的戏曲表演艺术，发源于河北省乐亭县，成形于金代，盛行于清中晚期，发展于建国后。影人和场景均用驴皮雕刻，又称驴皮影。清代初期已遍及永平府各州县，乾隆年间进入北京，得到朝廷的确认，清中晚期至民国初，乐亭影戏风靡盛行，班社蜂起争奇斗艳，代表性的班社有：杨寡妇班、庆丰堂班、崔家大小班等五十余个。乐亭影的唱腔源于境内的民歌、民谣、俚曲、等乡土韵唱，分为平调、花调、凄凉调和还阳调。基本板式有大板（4/4）、二板（2/4）、三性板（1/4）；角色分为生、小（旦）、大（净）、髯（末）、花生（丑）等。影人造型美丽秀俊，雕镌精细，讲究求

乐亭地秧歌是乐亭县流传范围广、历史悠久、内容丰富、形式活泼的民间舞蹈。清光绪以前，乐亭秧歌主要是以跑套路的大场秧歌为主，到宣统年间，小场秧歌逐渐增多。大场秧歌的表演形式，可分串街和打场两种。串街秧歌是沿街串巷进行表演的舞蹈形式，串街秧歌动作简捷，注重整体效果，气氛热烈红火，伴奏曲牌一般使用平缓的中板。常用队形有一条龙、二龙出水、二级登楼、编花等。场子秧歌是固定在某一场所进行表演的舞蹈形式，有大场、小场之分。小场秧歌又称小出子，题材多样，主要有《和尚逗柳翠》、《锔大缸》、《傻柱子接媳妇》等。秧歌的行当，大致可分文、武丑，文武公子，妞（少女、少妇），文、武（老婆、老头）和童子等。乐亭秧歌的动作丰

乐亭大鼓是我国北方民间鼓曲艺术的一大曲种，源于唐山市的滦县、乐亭、滦南等地的乡间，至今有二百年的历史。唐山市位于河北省的东北部，南临渤海，北依燕山，西与天津为邻，东连滨海名城秦皇岛，是首都北京的东大门，有京哈、京秦铁路与京哈高速公路纵贯市区，自古就是华北与东北的咽喉。在京津地区业内人士将乐亭大鼓称为“唐山大鼓”!可见唐山是乐亭大鼓发展成型的重要基地，在东北、华北和京津地颇有影响。乐亭大鼓是在老木板大鼓的基础上，吸收了冀东地区的民间小曲清平歌和悠悠调以及戏曲艺术声腔，同时将说唱鼓书的音乐和表演加以规范，以铁板代替木板击节伴奏，用冀东一代的乡音演唱，创造的具有冀东特色的鼓书艺术。乐亭大鼓自清末进入

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“

评剧的前身是冀东莲花落。莲花落起源于唐代佛曲“莲花”、以名“散落花”，是佛教募化或宣讲时之唱曲。清光绪年间(1875左右)，冀东莲花落盛行于唐山附近，光绪二十七年(1901)三十四年(1908年)两度“被禁演。莲花落艺人失去了生存的权利，滦南县以成兆才、任善庆等为首的莲花落艺人，于困境中崛起，吸收其它戏曲剧种的分场演出形式，把莲花落原有的“单口”、“对口”、“拆出”，改编成分场的大戏，丰富了文武场伴奏，以“平腔梆子”知名，于1909年4月22日(农历三月初三)在新开业的唐山永盛茶园首次亮相，受到以开滦矿工为主体观众的欢迎，以成兆才班主的庆春平腔梆子戏班从此驻足永盛茶园数年，经成兆才改编的戏曲剧

唐山花吹，是在鼓吹乐正常吹奏的基础上发展起来的。包括唢呐、鼓、钹三个部分。它是以手中的乐器为载体，集演奏表演于一身，既好听又好看的一种鼓吹乐演出形式。已有一百多年的历史，大约出现在清代光绪年间。这种形式一出现，就得到了广大人民群众的喜爱。在逢年过节、喜庆的时候，只要有花吹，就引起轰动，演奏者与观众，互动互励，欢腾热烈之情溢于言表，十分令人感动。唐山地区的鼓吹乐，正常演奏的基本形式，是由两支大杆喇叭（杆长一尺一寸）、一个堂鼓、一付小钹组成。以喇叭为主奏乐器，鼓、钹为伴奏乐器。一般采用口吐鼻吸的循环换气法演奏。音量宏大，音色脆亮辉煌，穿透力强。特别适于户外演奏。演奏场合，有红白喜事、门市开张、节日

评剧原名蹦蹦戏、落子戏，又名平腔梆子戏，简称平戏，是近百年来新兴的北方戏曲剧种之一，源于唐山市滦南县。评剧是滦南县绳各庄村民成兆才先生在民间说唱莲花落和歌舞蹦蹦基础上，借鉴、吸收皮影戏、河北梆子、京剧等艺术成就逐步发展而成的。评剧发展大致经历了“莲花落对口、拆出”、“唐山落子”、“奉天落子”、“评剧的繁荣兴旺”、“评剧的改革出新”等几个时期。成兆才是评剧的创始人，也是评剧的第一位剧作家，他的代表作《马寡妇开店》、《花为媒》、《杨三姐告状》等已成为评剧的经典保留剧目。此外评剧还有《王二姐思夫》、《安安送米》、《马思远开茶馆》、《小女婿》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》、《秦香莲》、《杜十娘》等一批代

芦苇工艺画唐海七农场以芦苇工艺画为突破口着力发展旅游经济，该场以“开发建设湿地原生态旅游区，建成曹妃甸港区安居休闲的后花园”为目标，坚持把湿地作为一种资源、资产、资本来经营，依托广阔湿地资源，不断探求芦苇深加工项目。目前，已成立了滨海芦苇工艺公司，加工生产各种规格苇艺制品200余件，并成立了专门的经销店负责营销。滨海芦苇工艺公司的成立，打破了传统的芦苇粗加工、初加工局面，为进一步推进芦苇深加工项目奠定了基础。

玉田剪纸(2013年入选河北省第五批省级非物质文化遗产名录)民间剪纸艺术为百工之母，从新石器时期各文化类型的彩陶纹样(人面、人形纹、麟纹、蛙纹、云纹、锯齿纹、网纹等)就已表现出先民们对视觉物态深刻的认识和悟化能力。玉田剪纸，有剪与刻两种，即在纸上剪出各种单纯而明快的图案，如人物、花草以及鸟兽虫鱼等形象，作装饰之用，一般以大红纸和粉红纸等为材料。制作工序是：首先要将准备剪的各种颜色的纸剪块、折叠，然后用剪子剪，剪的手法灵活多样。一般是左手捏着纸，右手握剪子剪形，来剪出各种栩栩如生的图形，最后将剪完的作品进行抚平平展、张贴即可。玉田剪纸制作主要分布在玉田县的石臼窝镇、鸦鸿桥镇、玉田镇。玉田县具有得

滦州驴皮影(2009年入选河北省第三批省级非物质文化遗产名录)滦南县境内的皮影戏是滦南县民间地方剧种之一，始称滦州皮影，俗称驴皮影。它是中国皮影戏的一个支派，有独特的唱腔和操纵技巧，制做影人则是一种雕刻艺术。滦州驴皮影戏约创于明代中叶。创始人是黄素志。清朝中末叶和民国年间的皮影戏和现在的皮影戏是一脉相传，是地道的滦州影，也称老呔儿影。在唐秦一带流传，遍布滦南全境。20世纪30年代滦南皮影艺人张绳武、张占科等人把皮影戏推向0，灌制大量唱片，流传海外。从清朝中末叶到民国时期，滦南境内活跃着柏各庄杨久荣影班、东黄坨郑殿元班、西新庄陈文礼班、西新庄陈文智班、柏各庄西城子王洪岳班、西桥高志鹏班、东沙窝侯

迁安历史悠久，古迹遗址众多,文化源远流长，早在旧石器时代以前，就有人类在此繁衍生息。有史记载，夏朝时属冀州；商朝时为孤竹国地；周朝时为令支国；金朝大定7年（公元1167年）安喜县改称迁安县；1996年10月8日更名为“迁安市”。迁安市位于河北省东北部，属半山区县级市，地处燕山南麓，滦河岸边。东经118°26′至118°55′，北纬39°51′至40°15′之间。面积1208平方千米。人口72万。处于环渤海、环京津“两环战略”的前沿地带。贯头山酒业有限公司座落在迁安西部大五里乡贯头山旅游开发区内。迁安造酒历史悠久，传说起于黄帝，贯头山酒业公司现有魏晋时的古井仍在使用。我国的一些酿酒专家认为，贯头

滦县地秧歌虽然与唐山、秦皇岛二市其他县区的秧歌同属冀东地秧歌的范畴，但是，不论从历史渊源还是从形式内容方面说，都有着鲜明的个性和文化特色。滦南秧歌为“扭秧歌”中速大慢板的扭功为上，以中场为主。近年来周边地区也出现了不少小出子，而且经专业人员和秧歌艺人们的不断改革创新，精品叠出。滦县秧歌不仅行当齐全，文武齐全，每个行当都有技艺精湛的一批领军人物。不仅全面保留了过街秧歌，大、中、小场的表演形式，还保留了其他地区已不见的唱秧歌。滦县地秧歌最为突出的是小场秧歌，数量多达二、三百出。滦县地秧歌的发展历史时代名家辈出，奇能绝技代代相传，异采纷呈，极大地丰富了地秧歌的艺术表现力。脚步多变动感十足，身段端庄且

乐亭大鼓，约1845年起于滦州（滦南县原属滦州—今滦县）、乐亭乡间。它博采诸传统说唱艺术的长处，又吸收了当地民歌、戏曲的某些唱腔，形成了独特的唱腔、板式，用乡音说唱，以三弦、铁板、鼓伴奏。1845年，滦南人冯福昌（冯铁板）废木板，改用铁板击节伴唱，唱腔、板式得到更新，乐亭大鼓因此名声鹊起，冯福昌成为乐亭大鼓重要创始人。乐亭大鼓发展史上的滦南人，即是一部完整的乐亭大鼓发展史。王德有、戚德旺、杨久长、刘太山、沈闻章、张子山等老一辈滦南籍乐亭大鼓艺术大师为乐亭大鼓的发展做出了卓越贡献，为靳派乐亭大鼓的形成奠定了基础。1930年，靳文然登上曲坛，历经名师，苦心孤诣，博采名家之长创靳派唱腔，20世纪40

唐海七农场以芦苇工艺画为突破口着力发展旅游经济，该场以“开发建设湿地原生态旅游区，建成曹妃甸港区安居休闲的后花园”为目标，坚持把湿地作为一种资源、资产、资本来经营，依托广阔湿地资源，不断探求芦苇深加工项目。目前，已成立了滨海芦苇工艺公司，加工生产各种规格苇艺制品200余件，并成立了专门的经销店负责营销。滨海芦苇工艺公司的成立，打破了传统的芦苇粗加工、初加工局面，为进一步推进芦苇深加工项目奠定了基础。

评剧从孕育到形成、发展，丰润是一个重要基地，冀东莲花落时期有声名显赫的“赵家班”，戏圣成兆才曾在此搭过班。1909年评剧在唐山永盛茶园诞生，直接带动了评剧在丰润的发展。尤其在抗日战争时期，1942年由县委宣传部领导的“真理（评）剧社”群众称其为“扩军宣传队”，是当今丰润评剧团的前身，在全国各剧团中她的团龄最大。由于抗日的需要，创作演出了《送子参军》、《枪毙马国栋》、《潘家峪》等现代戏。新剧目的建设较早带动了音乐唱腔、服装、表演的改革，影响深远。残酷的战争环境，培育了革命剧社与群众的鱼水关系，至今“老八路”作风仍在剧团传承，被誉为“庄户剧团”，二十世纪八、九十年代，相继被《光明日报》（长篇特写）

铁厂镇位于唐山市遵化东南部，东邻迁西，南接丰润，这里人杰地灵，民风纯朴。铁厂历史悠久，是一个具有千年文明的历史古镇。至今铁厂镇流传着一种深受老百姓喜爱的民间锣鼓打击乐表演。主奏乐器是十几付大钹，由于在演奏时除了打击复杂的节奏外，还要表演出上下翻飞的动作，所以人们称之为“飞钹”。飞钹表演这一民间艺术。相传明朝永乐年间，在江浙及广东沿海地区，人们在海上谋生，冒风浪危险，多有不测，当时的人们就祈求于神灵保佑，为此，这些地区修建很多道观。因道事繁忙，而形成了民间的道事乐队。渐渐的飞钹表演在民间流传，形成了民间花会，在节庆期间走上街头表演。到了明朝正德年间，曾有南方道士来到遵化铁厂镇传播道教文化及道教音

滦南民间秧歌注重塑造人物、善于表现故事情节，表演上诙谐幽默、节奏感强，是农村群众主要的文艺活动形式之一，是农村群众参与最多的文娱活动，是构建和谐社会和建设社会主义精神文明最重要的载体之一，影响至周边各县。多方考证，如今流行的滦南秧歌最迟形成于元代，在唐朝最为兴盛。按滦南风俗，每年农闲的正月，在乡村便自发兴起秧歌活动，直至填仓（正月二十五）。滦南境内的早期秧歌分南派和北派。南派以柏各庄为中心，以守盐庄村张氏家族为主；北派以倴城为中心，向周边几十个村辐射，形成北派秧歌区域，多种风格和形式并存。改革开放后，南、北两个流派走向融合。滦南秧歌是历代劳动人民创造、继承发展优秀民间文化的结晶。具体形式是舞蹈

篓子灯，又称“椅子灯”,流传在河北东部的丰南区、丰润区等环渤海地区。因面具是用鱼篓和太师椅制作，表演时面具内燃蜡烛而得名。其产生无文字可考。篓子灯是近年来新发现的遗留在民间的傩舞，是河北东部一带驱鬼逐疫活动的遗存。丰南区傅庄子村的篓子灯，至今仍保持着古老的风貌，具有地域性特色，是河北东部一带为数不多的民间傩舞，可谓古燕赵“乡人傩”的活化石。传统的篓子灯表演由六名男子分别扮演五个小鬼和一个判官（钟馗）。舞者头戴面具，不化妆，着便装。小鬼的面具是以竹篾或秫篾编制而成的鱼篓为骨架，眼、鼻处留孔，篓子外面糊毛头纸，彩绘而成。判官的面具是以太师椅为骨架，外糊毛头纸彩绘而成。太师椅的两个横撑落在舞者肩上，

玉田泥塑从清光绪年间形成算起，至今已有100多年的历史，经历了孕育、形成、兴盛、抢救、复苏以及开发等几个阶段。玉田泥人体现了浓郁的乡土气息。这些半塑半画以画为主的小体泥彩塑，造型单纯简练，以白色作底，敷以红、黄、绿、黑各色，色彩强烈而协调，在我国民间泥塑领域以风格独特而占有一席之地。20世纪60年代初，玉田民间泥塑正处于繁衍流传的成熟、兴盛期，集市上泥塑摊点长达一华里，形成了泥人一条街，来往于京、津、东北等地的商贩争相购买。玉田泥塑种类繁多，内容丰富。从音响上分，有口吹类；从韵致上分，有手动类；从品种上分，有神话故事、飞禽动物、古装戏剧、现实生活等四大品种。

洒河桥花灯会是由古老的河灯演变而来。洒河桥花灯集绘画、造型、配色、漂染于一身,以优美的姿态而闻名。花会以优美的舞姿，独特的演技套路，百看不厌，久演不衰，深受观众喜爱。洒河桥花灯是中国民族传统文化的重要组成部分,纷繁夺目的色彩和灯光,构成了绚丽多姿的艺术品。每逢元宵佳节,男女老幼争相观看跑花灯,是迁西人民文化先进、生活幸福的美好盛景。整个花灯制作过程非常复杂，每年的春节前就必须将制作各种花的纸、颜料及各种材料预备齐全，然后由老艺人时建华的传承人刘玉环、鲁金海2人带领家里人从腊月二十六至正月初十半个月的时间，赶制出二十至三十盆各种花卉，组装到花盆上，制作的花卉品种有牡丹、菊花、梨花、桃花、苹果花、