飞叉道具是有古代兵器钢叉演变而来。相传南朝少林寺禅宗初祖达摩为健身而使用兵器钢叉耍练，久之练出一些简单招式，后传于民间。到了唐朝，习者增多钢叉形状变小，表演花样更多，后多为帝王将飞叉表演引入宫廷表演。随着连年战乱，飞叉表演者渐减且套路简单。到了清朝，由于叉技套式有所增加和具有观赏性，被列为“皇会”的一个种类。东王庄云叉会是本村靳西谷少年时得授于曾在清朝道光年间皇宫御膳房帮差，出宫后年逾花甲的纪天成所传，于1859年创建。云叉会的表演主要是：飞叉、五鬼拿刘氏、和独特的敲打鼓古乐。飞叉历经一千五百余年的演绎，逐渐形成了集武术、杂技、民间花会于一体的独特艺术种类。不同之处在于其道具飞叉的“离身”和“

老调，又名老调梆子，流行于河北省保定、廊坊、沧州、衡水、石家庄等地区。清初，这一带农村举办民间花会时，在“小乐会”、“旱船”等节目里多清唱一种“河西调”，俗称“娃娃”，即元明以来散曲中的曲牌[耍孩儿]，老调的唱腔最初是在河西调的曲调的基础上变化产生的，早期演出剧目以生、净戏为主，生、净分行不分腔，都由老生扮演，同唱老生调，因此俗称为“老调”。老调逐渐以保定为中心发展为东西两路，东路注重做功和唱功，西路注重武打。永清县位于保定东北部，和霸州接壤，这里的老调源于东路老调。永清县河北老调的第一代传人黄万启出生于公元1869年，-传人陈志清出生于1970年。至-传人陈志清，老调已在老村流传了130余年

李派太极拳创始人李瑞东（1851---1917），原河北省武清县（今属天津市）人。一生酷爱武术事业，-精深，功力非凡而神奇，历任清醇王府武术教师，清宫武术总教师兼全军武术总教长。御称其技“盖世神功”、赐号“黑风大侠”，封三品带刀侍卫。李瑞东生于书香豪门，自幼酷爱武术，故广招天下寒侠、武林高真为师，或义结金兰，以至倾尽百顷田产。正因精诚所至，乃得百家精妙。一生主要求艺六大名师：跟李老随学戳脚，随董海川学八卦，随杨露禅（实乃王兰亭代师传艺）学太极，随龙禅法师学少林，随岳青山学岳家心意-，随甘淡然学江南派太极。先生集百家所长，融南北太极之精，终于在“武当悟修金蟾派太极功”基础上衍发创新，标新立异，形

廊坊市广阳区南王力登云老会，俗称“高跷会”，在集体演出时配以小车会、秧歌会、龙灯等活动，以高跷会为主要活动方式，配有会旗。早在清朝年间，京南高跷会在本村盛行，那时候没有具体的组织，只是几个年轻人会耍，耍一些绝活，老百姓叫“疯高跷”，后来来了一位寻访的老人到此处，根据“疯高跷”的特点加以正规化，因表演者踩着高跷能在一两米的台子上上下自由，类似登云，所以形成今天的登云老会，也就是“高跷会”。当时最有名的是被称为“傻大挂子”和“铁腿钉”的两位艺人，曾进过皇城演出。高跷会因为带有一定的危险性，所以以十五岁到二十五岁的年轻人为主。南王力村所用的高跷总长一米二，表演时双脚离地八十公分。其特点是跷棍技艺过硬

古镇胜芳历史悠久，始建于春秋末期，是历史上中国北方著名的水旱码头，风景秀丽，文化底蕴丰厚，有“南有苏杭，北有胜芳”的说法。由于芦苇众多，胜芳民众多从事于芦苇相关的工作并以此作为自己重要的经济来源，所以当地人对火是非常惧怕的，于是人们通过信仰火神来达到一部分预防和控制火灾的目的。在历史上，由于火神爷对于广大人民的生产生活关系密切，百姓们对本地的行业保护神自然崇拜有加，形成了一套完整的火神信仰承载方式。围绕着火神信仰，胜芳产生了七十二道民间花会组织。这些花会组织以信仰火神为宗旨，结合自身的特点成立。最高服务和管理机构是胜芳乡艺总会，下辖文会和武会。胜芳的火神相传是火烧西岐的恶神——罗宣，胜芳人就在

烙画，也叫烫画、烫花或火画。是用火烧热烙铁在竹木等物体上熨烫出烙痕来作画。木纹烙画、火喷烙画是烙画的两个不同烙画品种。因使用的材料不同，有木板烙画、布烙画，纸烙画和葫芦烙画等。因使用的工具不同，有火印版画、火喷烙画等。烙画是中国民间美术，汉代就有了烙马印。清末《中国艺术家征略》一书记载：“张崇，唐代名画工，擅长烙画，人称巧人张崇。”清光绪三年（1877年）由擅长绘画的南阳赵绘三初试而成，经历代民间艺人传承，在全国各地普遍流传，但烙画仅停留在竹木器家具上，未能形成独立的民间工艺美术作品。更未形成流派。1970年艾秀琪作为当年部队美术组组长对烙画艺术进行了专门的研究，用烙画的方式创作反映部队现实生

西河大鼓是在河北民间说唱艺术的基础上产生的，是流传在中国北方的著名曲艺品种。大城县正处于该曲种的源头地带，这里地处子牙河流域，因子牙河原名盐河、沿河、西河，依地域定名为西河大鼓。早在清道光年间就有鼓书清门五奎之一曹占奎（大城县贾村人），学艺后下传于杨魁文，又下传“永”字辈。至清咸丰年间，经过几代西河大鼓艺人的努力，创造出了新唱腔，使曲调更加圆润悦耳。其后“永”字辈弟子赵永魁、王永顺、吴永荣等收徒传艺，使青门鼓书艺人在大城兴旺起来，并到京、津、沧、保等地演出。清末民初，西河大鼓进入兴盛时期，大城县涌现出一批颇负盛名的演员，如李德全（九高庄人）创立了西河大鼓“小北口派”，后称李派。李派代表人物李德

霸州市王庄子乡地处冀中平原，京、津、保三大城市腹地，在清同治初年，下王庄即组建了业余昆曲子弟会。《渔樵耕读》是昆曲子弟会的昆曲启蒙剧目。早年间，青少年入会，首先要学这出戏。即以此戏之意，取名下王庄耕读会，同时，也有边耕边“读”——农民演唱戏曲之意。昆腔于明万历年间已流传到北方，同治初年，醇亲王在府邸设立了一个兼唱昆、戈两腔的王府家班安庆班。因醇亲王的封地在白洋淀一带，班中艺人多是白洋淀周围几县“地丁”家的子弟。光绪十六年醇亲王去世，戏班解散，大部分艺人回到故乡并传授给大批青年子弟。从王庄出身的昆曲演员，像郭蓬莱、樊志清、王老五、王树云、王小小儿、杨葫芦蔓、邱惠亭等人回到家乡，把在外边学到的唱作

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国著名的传统手工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美。大厂回族自治县的景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）制作技艺可上溯到明代，同其他民间艺术相比，景泰蓝更加保守，由于其工艺特殊，故多为家族传承，又因各代手艺传人的情况不同，后增加了师徒传承方式。在界内较有影响的汪宝成先生（已去世）12岁就进入了小磨坊珐琅作坊，开始了其学艺生涯。其徒李荣魁、黄景仁，都是这一工艺的传承者。师匠造就了两代比较强干的高级技师和“全活”（行内称通晓和操作全部工序技术）的手艺人。新中国成立后，在各级政府的领导和关怀下

霸州市杜岗村建村于明永乐年间，是由山西省洪洞县刘庄村移民而来。据史料记载，到清道光年间，小车调在杜岗村已经传唱了四代。杜岗小车调脱胎于古老民间花会—小车会，属于板腔体戏剧，其艺术特色在于它独具的“九腔十八调”、“十三道大辙”和“正八板、反八板”。早年间所创作、演出的都是小戏，如《扫松》、《三娘教子》、《择邻》、《婆媳和》等，情节简短，角色仅二三人。后在长期的发展演变过程中，不断推陈出新，创作和移植改编了一批长本大戏，主要有《贫女泪》、《巧奇冤》、《柳树景》、《松林错》、《烈女悲》、《花园配》、《送瑞红》、《咬脐郎》、《双冤记》、《大四景》等。据考证，当年小车调传人所办科班为廊坊地区最早的班会，

剪纸艺术遍及全市。剪纸题材丰富多彩，常见的有：“喜鹊登梅”、“丹凤朝阳”、“狮子滚绣球”、“倒栽葫芦”、“刘海戏金蟾”、“五子登科”、“肥猪拱门”、“招财进宝”等，逢年过节，将剪纸粘贴于窗户之上，增添节日气氛，故又称之为“窗花”。胜芳王银婷老人，自幼酷爱布艺制作和剪纸，王银婷老人剪纸不用花样，样从心出，剪起来灵活自如，一张普通的纸，由她稍加处理，一副形象生动的剪纸画就跃然眼前。李家营苗秀花，50岁时无意中剪了一匹马，人们看后大为赞赏，于是激起他剪纸的情趣。几年来，创作了大量作品，其中有欢庆十六大、老寿星、百鸟图、雄鹰、喜鹊登枝、龙凤呈祥等。霸州电视台、霸州市报等新闻单位作了报道。

三河市新集镇行仁庄村有一道民间花会名叫十美图。这是根据封建帝王隋炀帝荒淫无道腐化骄奢的生活创作加工而成的一道深受人民喜爱的花会，歌颂了真、善、美，批判假、恶、丑，可以说这是一道从形式到内容都非常健康美好，善恶分明的民间花会。经考证查实十美图是我省乃至全国唯一以十美图为名称，讽刺隋炀帝为内容，流传久远的民间花会。十美图产生年代应为明末清初，根据是：一、十美图服饰是清以前明代的服饰；二、所用道具解差用的“戒棍”、婆子用的“棒槌”等物系民间流传下来的清以前的道具，十美图的歌词，其内容也应该是百姓批判讽刺隋炀帝荒淫无道为内容的歌词。十美图表现了一个非常生动有趣的故事。隋朝末年隋炀帝荒淫无道极度腐败昏庸

霸州市胜芳镇始建于春秋末期，是历史上中国北方著名的水旱码头，风景秀丽，文化底蕴丰厚，有“南有苏杭，北有胜芳”的说法。胜芳跨鼓老会据传是由汉武帝“捋鼓舞赏劳军”演变而来，系宫变舞蹈。五百多年前传到胜芳，逐渐演变成一道别具特色的花会。古时出会，由两面杏黄三角旗先导，锦旗上绣有“博光闪照遮日月，鼓声隆隆震乾坤”十四个黑绒大字，锦旗后面是四十二人背跨鼓组成一字队伍。据清史记载：1767年，乾隆帝巡览河务，“爰自赵北口，御安福舻，沿苏桥而东，历扬芬港，至于天津。”其间驻跸淀祠旁行宫，题淀神庙碑，赋诗《中亭河》二首、《过霸州》一首。经停胜芳期间，地方官员召集众花会表演迎驾。跨鼓和“大头”两道花会受到乾

戏曲脸谱是演员面部化妆的一种程式，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。随着清代京剧兴起以后，脸谱造型日趋完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化。随之衍生的戏曲工艺脸谱，将戏曲舞台上各式各样的人物形象，通过制作者的精心设计，细致地刻画在一个特制的人物脸部模型上，具有很高的艺术欣赏价值和工艺价值。谈到焦氏戏曲脸谱，要从焦氏的先贤谈起。清代乾隆、嘉庆时期，扬州著名经学家焦循

廊坊市广阳区东尖塔村音乐会，属于佛教音乐，俗称“和尚经”，由清朝中叶北京通州熬硝营和尚庙慧林法师所授。乐曲采用“工、尺”谱记法，乐手共十七人，演奏曲目有三十余首。曲目分为大曲和小曲两种。大曲有《讨军令》、《玉芙蓉》、《普庵咒》、《三宝赞》、《小花园》、《金字红》、《柳黄烟》、《翠竹帘》、《望江南》、《大祭仓》、《灯赞》、《跳神》、《石槽采土歌》。小曲有《西湖同》、《对太平》、《千人佛》、《跑柳》、《无头鬼》、《妻上夫坟》、《琵琶令》、《桂前锁》、《浪淘沙》、《月牙高》等。打击乐曲有《发气》、《洞深》等。东尖塔村音乐会曲调古朴典雅，主要用于民间丧事，如报庙、见灵、跑方、渡桥、放样等，念经做法，净

后屯村隶属安次区码头镇，位于廊坊南30公里，永定河故道内。村东北方向与天津市武清县八里桥村接壤。后屯村古音乐属佛教寺院音乐，古雅悠扬，朴实粗犷，优美动听。后屯村音乐会成立于明代，源于京西西游寺，师出广文法师，在京南一带享有盛誉，兴盛时经常服务于方圆百里的丧葬活动，乐手多达二三十名。乐曲有100多支，其中大套曲有《玉芙蓉》、《普庵咒》、《四上派》、《小花园》、《关羽辞曹》、《泣颜回》、《山坡羊》等；大板曲有《刀兵计》、《极乐所》、《燕过南》、《望江南》、《耍孩儿》、《无头鬼》、《照胜宝》等；更多的是小曲儿类，有《会跳神》、《豆叶黄》、《切八板》、《醉太平》等。后屯村音乐会演奏时的编制有满棚和半棚

东储双龙会起源于何时已不可考，据老会员讲，是由王姓旺族组建，其祖辈有文字记载的可追朔到王维真（清光绪初年）当年负责掌管双龙会。数百年间，时断时续，鼎盛时期包括舞龙队员和乐队有一百多人在会。清光绪年间武秀才王洵（号子诚）在双龙会历史上起到了至关重要的作用，现健在的王国贤（88岁）、王品贤均师承于他。1944年左右，由于连年的战乱和水灾，致使双龙会1中断。直到1984年，改革开放后在村党支部、村委会的大力支持下，现任会长王明贤及老一辈会员的共同努力下，停滞了近四十年东储村重新恢复了双龙会。双龙会舞龙队约由30余人组成。因舞龙不仅要有技巧，而且运动强度大，所以队员多为年轻体壮的青壮年。即使如此，还要

永清这片土地古属燕国所辖，至汉始有人居住，隋定为通泽县，天宝元年始称永清。永清县位于河北省中部，地处京、津两大城市之间，距京津两市60公里，距廊坊30公里，属环渤海经济圈腹地。杨家营村位于永清东部，属韩村镇管辖，在韩村镇西4公里处，村落成三角形，村落主街东西向，有村民108户，以杨姓居多。“抡铁花”也就是要申报的民俗类项目“铁树银花”就出自杨家营杨氏家族，目前主要的传承人就是杨凤山老人。抡铁花是大型的民间传统焰火表演，起源于北宋，鼎盛于明清，至今已有千余年历史。而杨家营铁抡铁花则起源于清朝，是清朝道光年间杨凤山的曾祖父发明的，是当地农村元宵节晚上表演的一项非常具有代表性的民俗娱乐项目。正月十五

官庄诗赋弦固安县官庄村位于县城北五华里处，北依永定河，西邻大清河，是固安境内较为古老的村落之一。现仍在该村生存繁衍的诗赋弦是流布在京固一带的地方稀有剧种。诗赋弦的前身是明未清初流行于北京地区的一种曲艺形式，称为“十不闲”，“十不闲”吸收了凤阳花鼓、莲花落等民歌腔韵。清光绪六年，即1880年左右，直隶宛平县(今大兴)朱家务村贾万全和张家务村朱广达在吸收“十不闲”精华的基础上，始创独具地方特色的诗赋弦。当时它流行河北省的北半部,特别是在大兴,宛平,固安,涿县,良乡,房山一带,曾一度成为上述地区的主要地方剧种.五十年代末,它逐渐衰落.目前,仅固安县官庄村保留下来一个诗赋弦剧团。诗赋弦的传播方法，既不

清末至新中国成立以来，我国戏靴尤其是京剧行当戏靴制作以北京、天津最为发达，行内有“京一津二”之说。现年88岁的小辛庄村民范振义，少年时期入天津劝业场名鞋坊学徒行艺，青年时期已成为天津知名鞋匠和戏靴制作专家。1978年退休后返回家乡，创办了“艺丰坊”，专门从事京剧行当戏靴制作。1981年，范少奎子承父业并扩大了生产规模，1992年慕名拜师北京“三义斋”吴瑞启并邀请其担任小辛庄“艺丰坊”的终身技术顾问。在吴启瑞的指导下，艺丰戏剧用品厂的朝靴制作工艺越来越精湛，产品质量达到了行业之首，让人们领略了“三义斋”朝靴的大牌风范，使“三义斋”朝靴制作技艺得到了延续。为保证靴鞋的高质量，制作者对原材料的选择有