尚义是东路二人台地方戏曲发源地之一,清末已有人唱“蹦蹦戏”。1919年民间艺人叶禄组建第一个“蹦蹦戏”戏班，在境内开始演出，著名笛子演奏家冯子存在戏班中吹奏。“蹦蹦戏”班的表演形式由踩高跷逐步向打地摊方向发展，并突出道具中的手绢、扇子和霸王鞭的使用技巧。表演形式一般为一男一女，故称二人台。表演方法上也逐渐趋于戏曲化，音乐伴奏由只用四胡和锣鼓逐渐增加民间管弦乐器，剧目趋于故事化，情节更加细腻，内容更加丰富，形成独特的尚义东路二人台。新中国成立后，内蒙古教师高金栓、张来运来我县将西口调传入县内，经过融化吸收，使尚义二人台从形式到内容有了很大发展。一是不局限于二人演唱；二是丰富了唱腔；三是引进了西口

东路二人台流传于张家口坝上地区,同内蒙古呼市以西流传的二人台有所区别,故称东路二人台。早在明末清初，随着土地的开拓,内地居民向口外迁移,开荒种地,不少商贩、民间艺人也大量流入,形成了蒙汉杂居区。在漫长的岁月中,他们互相影响互相渗透,在语言、习俗、文化艺术方面融合在一起,形成了当地人民喜闻乐见的民间艺术。东路二人台的表演可分为歌舞和小戏两种类型,所用道具彩扇、霸王鞭、手绢都有一定技巧。音乐分唱腔和伴奏曲牌两部分,唱腔主要是河北、山西、陕西、内蒙古的民歌,唱词多用比喻极富夸张,衬词叠字使用频繁。后来发展为真假声相结合,唱念多用坝上方言。表演形式上有原来的一丑一旦的表演形式,随着剧情的复杂化,引进和

白草镇马栅子村,位于县境东北部。1940年延庆人大头李宽在三道川刘官窑村卖艺,他主唱蹦蹦戏,马栅子村文艺爱好者郭举、贾万厚、贾润随他学戏,因时间短没学完整,回村后结合当地方言发音,改创成现今的马栅子调。五十年代，对该调进行完善和提高，形成了有板有眼，可分行当、大小戏都能唱的独特剧种。有男腔、女腔、器腔之分，又分悲调和喜调(亦成苦调甜调),开始以击竹板洛子控制节拍，后来改革完善，其唱腔文武场已趋向大剧种的配制，演员行当也分生旦末丑。乐队至少五人，文场以板胡、二胡为主，还有唢呐、笛子、三弦、低音胡，武场用板鼓、竹板洛子、梆子、大、小铙钹、评剧镲（大小两种）、京锣、手锣等。主要唱腔为三句半，加引子，

软秧歌流传于怀安县第六屯乡第九屯村及阳河岸，兴起于光绪年间，其表演艺术中揉进了晋、冀、蒙三省多种地方戏的特色，唱腔舒缓，特点较“软”，被认为不能敬神，当地艺人就把“秧歌”前加上一个“软”字，故称“软秧歌”。软秧歌剧目原有四十余出，流传至今的有《字差》、《四玉带》、《五玉带》、《七人贤》、《借冠子》、《锁王束》、《吃盒子》、《猪八戒成亲》、《打一棒》、《破挂》、《吃瓜》、《白花过年》、《李三娘推磨》等二十六出。软秧歌唱腔词多由民歌歌词组成，语句精练生动，爽快流利，富有农民感情，原有唱腔的下句结尾都有“哎嗨”二字，现已退化没有了。唱腔有十种分别为扭子腔、紧扭子腔、三性腔、山坡谣、坟腔、咳咳腔、苦腔

戳古董流行于河北与山西和内蒙古毗邻的张家口坝上地区。二十世纪初期，当地就有俗称“拍门门”（门楼调）和“挖莜面”的乞唱方式存在，唱腔包容了二人台坐腔、插花落子和一些民歌小调，通常为一人自拉四胡或自击竹板说唱，也有一人击打竹板说唱，另一人以四胡伴奏的表演形式。1951年，艺人叶露、赵福林根据坝上莲花落的曲调编唱了《包办婚姻出人命》，当时名为“戳古董”，意即捅了漏子、出了乱子、闯下祸了。以后，其在坝上地区广为传播，“戳古董”的叫法就沿袭下来了。戳古董的演出多为艺人即兴式的自编自唱，曲目内容丰富，长于表现当地发生的新闻事件和奇闻趣事，大都以现代公案为题材，加以简单的整理入韵，有的是真人真事，有的在真人

涿鹿是中国历史上著名的文明古地，天赋其娇，地孕其美，华夏之源，神州之根。涿鹿中华三祖文化是以黄帝、炎帝、蚩尤为代表的中华先民经过长期探索、碰撞、磨合、深化，历经釜山合符而共同创造流传下来的，以中华民族共认图腾--龙为象征，以民族大融合、大统一、大团结为“本源”的推进社会发展进步的思想理念和意识形态。据《史记•五帝本纪》记载，黄帝、炎帝、蚩尤三大始祖的政治、军事、文化等主要活动都在涿鹿进行。黄帝先是“与炎帝战于阪泉之野，三战而后行其志”，“与蚩尤战于涿鹿之野”，之后，继续南征北战，直到控制了“东至于海，西至崆峒，南至于江，北逐荤粥”。至此，黄帝乃召集天下各氏族部落首领“合符釜山而邑于

地点：三祖文化广场和中华合符坛简介：涿鹿县提出“炎黄蚩是共祖，各民族是一家”的“三祖文化”命题，经过十多年的精心培育，如今，“三祖文化”已经成为颇具影响力的文化品牌，而“涿鹿祭祖”更为海内外华人所瞩目。

阳原县竹林寺寺庙音乐源远流长，据《阳原县志》载：阳原佛教始于汉代、兴于六朝；而道教则起源更早。但因记载不详，确切时间还待研究，寺庙音乐是与佛道两教同时产生的宗教艺术，明万历年间，阳原境内的佛道儒三教融合相继形成，时任边关总兵的梁尚文（阳原县东城镇人）告老还乡，用其俸银在当地建三教合一的竹林寺，并住持修道，信民间宗教，以道为主，佛次之。经卷、乐本中佛道内容均有，寺庙音乐雏形渐备。据东城镇水峪口村有“静僧”之称的梁尚文十六代玄孙梁台普介绍，其祖上有的是出家道人，有的是在家信徒，据家谱记录，至梁会家族道教音乐已传承到第十六代，一至五代家谱“文革”中遗失，六代以后还保存有当时的记录。现在的寺庙鼓乐班由

明末清初，张北快板最早为民间顺口溜，随着二人台的出现与发展进入表演场所，开始称干咳儿、干嗑。1963年，张北县大囫囵镇信杆道村民间老艺人韩明（艺名“羊倌旦”）出席省文艺汇演，表演节目《积肥忙》，遂得名“张北快板”。韵律上，顺口溜乱韵花押，张北快板一韵到低或基本一韵，伴奏上，顺口溜是鼓板伴奏，张北快板是竹板伴奏，其节奏是|嘎采采嘎采|嘎采嘎0|。在中国曲艺史中，有山东快板、天津快板、陕西快板等，作为不见经传的张北快板，对丰富和完善中国曲艺史，具有重要作用。张北快板是一人伴奏，一人单独表演，有时对口快板由二人表演。张北快板还作为二人台开场“亮相”表演。操作简单的技巧、通俗易懂的语言，张北快板在配合

沽源距内蒙很近，所以有一些习俗与蒙古族的习俗较为相似。人与人之间的交往常常有酒，酒是表达礼仪的佳品，宴请宾客时通常酒席上肉和酒都是主打。“主人好客手抓羊，乳酒酥油色色香。祝福频频难尽意，举杯切切莫相忘。”老舍这首诗非常生动地描绘出草原上的人们款待客人的场景，展现了沽源人真诚、豪爽的酒文化。俗话说：“无酒不成席。”草原人在设宴欢迎客人时，总是要斟满酒杯，捧出洁白的哈达，唱起悠扬的祝酒歌，送去一份美好的祝福，让人们领略到草原上的人们以酒寄情、以歌结友的胸怀。当饭局结束，很多人希望在座的朋友都要将酒喝到深有醉意的时候才能算是吃好喝好，尽到了地主之谊。美酒和歌声是草原人款待客人的最高礼节。婉转的歌声融

一天两次换穿戴：沽源的夏季气候昼夜温差大，夜间气温偏低，而正午日光强烈，天气炎热，经常可以看到，穿棉衣戴草帽的现象，也正是因为温差较大，这里的农作物含糖较高，品质优良。土豆做饭又做菜：土豆和莜麦（裸燕麦）是这里主要的农作物，百姓们喜欢土豆，可以用土豆为原料制作出许多美味佳肴，既可以是饭也可以是菜.金色莲花满山开：每到夏季，金莲花满山遍野竞相开放，颇为壮观，金莲花除了具有观赏价值以外，还具有相当高的药用价值。香菇口蘑遍地采：沽源的野生口蘑闻名大江南北，茫茫的草原肥沃的土壤为口蘑的生长提供了良好的条件。每到雨后草原上的口蘑悄然出土，正是采摘的好时机。无头青山立塞外：沽源自古就有“山无头，水倒流”的

上苏庄淳朴的民风培养了一代代善良、正直、勇敢的子孙，同时也开创了很多独特的民俗活动。除夕午夜祭冰灾。相传，这一民俗已有二百多年的历史，流传至今从未间断。目的是祈求天公赐村民以甘霖，免百姓于雹灾。每年的除夕午夜十二点，由村长、村副（现在由村委书记、主任）携村里办事人员等，洗手后，带上祭品、祭文，排队从三元宫出发到村西北角处，一路上不能说话。到达目的地后，先摆供品烧香磕头，然后点旺火（用柴禾、柏枝点起的篝火）、鸣炮，再将供品、祭文扔到旺火里烧掉，祭祀结束。据说，该村自祭冰灾以来，没有遭受过毁灭性雹灾。正月初八拜人子。这天，村里为正月十五的社火活动要组成领导班子，叫“元宵班”。他们要用红纸做成请贴，

九曲黄河灯是古老黄河文化的一部分，它最早起源于山西省北部的河曲县。据史书记载：每年农历的七月十五，都要在黄河上放置365盏麻纸扎成的河灯，由德高望重的老船工主持仪式，大家十分庄重地把船划到黄河中央，把河灯一盏一盏地放到水面上，形成“水映河灯灯映水”的壮丽景观。后来，这一做法流传演绎过来，就变成了“九曲黄河灯”阵。胡家屯的九曲黄河灯，是在明永乐年间由洪洞县移民带过来的。人们采取这种形式，祭奠河神或水神，祈求风调雨顺、五谷丰登。胡家屯的九曲黄河灯，是根据我国古代的九星定位法，用葵花秆编织而成的灯阵，呈四方形状，每边长工18米，共置灯365盏，闰年366盏。杆高1.3米，通道宽１米，顶端置彩灯，用荞

胡家屯村地处洪塘河畔，庙山脚下，依山傍水、风景秀丽，文化氛围浓郁，是全县有名的“文化村”。据史料记载，“道诗剧”最早起源于明正德年间，武宗皇帝率军亲征取得胜利后，恰逢春节，于是在宣化府举行盛大的迎春庆祝活动。有人首次用歌谣的形式，赞颂朝廷的英明决策和作战有功的人，后流传下来，逐渐演变成民间的“道诗剧”。胡家屯的“道诗剧”，始于明末，兴盛于清朝，尔后一直流传至今。“道诗剧”是该村传统社火中的一项主要内容。在社火队伍中，灯官头戴乌纱帽，身穿武官袍，在队前骑马压阵，灯吏和背纸印的紧随其后。社火表演有很多程序，如拜年、排衙、游黄河、查灯、捉女婿，都需要灯官或灯吏当场“道诗剧”。“道诗剧”一般都是顺情说

“柴沟堡熏肉”始创于19世纪初，迄今有200多年历史，被载入《全国食品大字典》。清乾隆年间，为柴沟堡人赵福全首创。后经郭玺总结前人创作熏肉经验，创出一套独特的制作工艺。他熏制的熟肉皮烂肉嫩，表里一致，肥不腻口，瘦不塞齿，味道香醇，鲜嫩适口，被人称赞。据《怀安县志》载：“柴沟堡熏肉特佳，名驰省外，以之分赠亲友，无不交口称赞。”相传庚子年间，八国联军侵犯北京时，慈禧太后和光绪皇帝西逃路经怀安进膳，在满桌珍馐佳肴中，慈禧和光绪惟对柴沟堡熏肉青睐有加，颇为赞赏，点之为“清廷贡品”。“柴沟堡熏肉”成为中国传统饮食文化中的瑰宝，有它的独到之处。正宗的“柴沟堡熏肉”精选肥瘦适中的剔骨猪肉，经焖、煮、煨、炖、

曲长城背阁是阳原民间舞蹈的一种独特表演形式。“阁”用铁棍和木板制作，七至十一岁小孩站在横板上，在胸前有一片弧形铁片，正好与小孩前胸的弧度相吻合。大人们用布带把孩子的上身和腿与架子捆在一起，然后化妆、穿演出服。下面人的头部正好遮住后面露出的一节铁棍，所以从前面看孩子仿佛是在空中。背阁还有单、双之分，双背阁是一个大人背两个小孩。在表演中，小孩要随着大人进行表演，大人随着音乐的节奏做舞蹈动作，乐队的乐器，曲牌与踩高跷乐队基本相同。明永乐年间，山西移民带来了这种表演形式。曲长城的背阁最早是“凤贤堂”班的，当时背阁有十二架单人，一架双人，后来发展到二十四架单人，两架双人。排队形也有讲究，十二架意为一年十

王河湾村是张家口市宣化区春光乡一个自然村，王河湾挎鼓是流行于宣化区春光乡北门外的王河湾村、四方台村以及宣化县的双庙乡赵家姚村及附近的民间艺术，至今已有一百多年的历史。1875年一位叫贺万海的年青人用废弃的煤油箱子做出了雏形的挎鼓和村里的年青人们逢年过节敲打起来，俗称“煤油拉子把式”。到1947年有一位叫刘龙的人爱好挎鼓，又觉得原先的挎鼓形状、音色不美，节奏简单，表演动作不丰富，于是他借鉴中国其他鼓的优点，结合本村挎鼓的形状、特点，自己出钱买来了材料，用当时较先进的手工艺做成了木帮、皮面的八面挎鼓。新做成的鼓因材料的改变，音色动听了，形状也在原来煤油箱子形状的基础上，变成了中间粗，两头略细的形状

打棍，是万全绝无仅有的独具特色的广场艺术。据传，清朝同治年间（迄今有近一百五十年的历史），万全龙池屯村出了个镖头叫宋林，专为宣化府到大同做买卖的商人保镖。一年，宋林突发奇想，在万全的民间社火中融进一些武术元素并将一些棍法授给艺人，这以后，打棍便一年一年流传下来。打棍使用的棍有三种：一种是穗子棍，棍长五尺余，棍的上端缀一铁环，铁环上另缀着约有六寸长的一节短棒；另一种叫齐眉棍，棍长按打棍人的身高而定，取从脚到眉的长度；再一种是两根三尺长的短棍，左、右手各持一根。棍种不少，棍法自然多变，有二龙头、不见天、大十字、老八点儿、0头、三楼腿儿、子春秋、三十二下、霸王奉鼎、五虎、夜叉、缠丝、阴魂棍、杆子棍、

第四屯位于洋河南岸，凤凰山下，是一个风光秀丽的村庄，全国有名的民间歌手武德胜就出生在这里。蹦鼓子舞是第四屯传统社火中的一种独特形式，起源于唐朝末年。传说，很久以前朝廷奸臣当政腐化暴虐，农民揭竿而起。一次义军遇到一座由官军把守很严的城池，久攻不下，便以社火和蹦鼓子舞形式，乔装打扮，混入城中，施以智取，很快占领城池。这种以智取胜的战例流传下来，便逐渐演变成民间社火和蹦鼓子舞。第四屯社火队伍阵容庞大，少则七十人，多则上百人，其中蹦鼓子舞八人，是这支队伍中的亮点。鼓手们身穿彩服，头戴桃尖帽，嘴留八字胡，两眼中间涂白，一副丑生打扮。每人腰间挎一面牛皮鼓，手执鼓槌，按指挥者布阵的要求，有节奏地敲打，并配有

九曲黄河灯也称作黄花灯。据当地村民介绍，此灯阵出现在商周时期，距今已三千多年历史，相传为姜子牙大破神仙阵时所创。九曲黄河灯的制作和施工很烦琐，每年正月十四开始，至正月十六结束，多由村民自愿参加，大家一起动手，一般3—5天可制作完成。先用一人高的高粱杆捆成360个灯把子，然后按照九宫图谱，依金、木、水、火、土五行排列，竖栽在固定的灯场上，形成一条曲折迂回的道路，俗称九街十八巷。在出入口的地方筑成灯门楼，每个高粱把子顶端放置灯碗，内注麻油，油中浸一油捻，用红、黄、蓝色彩纸裱成灯罩。入夜，所有灯盏一同点燃，条条街巷展现眼前，游人便可从口处进去游逛，故称为逛灯。因一路曲折多变，逛灯人常常迷路，在灯场中