产于河北蔚县。一“熏”，即将厚纸样或新设计草图，贴白纸上，然后燃烛烟熏，使于白纸上留下清晰的黑样；二“焖”，即将窗花所用宣纸多次折叠至三五十层，然后用水淋湿，以手压实，使之形成一块整体，以待刻制；三“刻”，即将黑样放于焖好的纸块上，用刀刻制；四“染”，即在刻出的白样上点染着色，点染毕，逐张揭开即为成品。乡土气息极为浓厚。构图空白不多，线条粗犷有力，少纤细条纹；敢于变形与夸张；装饰性强。设色大胆，不拘小节，惯用强烈对比，但并非任意无章，而是自有规矩。蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，

蔚县上苏庄村拜灯山是民间民俗社火活动的一个种类，经历了明朝嘉靖年间的孕育雏型期、明末清初的成型期、清末民初与民间社火、戏曲相结合的丰富完善期和新中国成立至今的兴衰更迭的曲折发展期。拜灯山活动的基本内容有点灯山、拜灯山、耍社火、唱大戏等四部分。点灯山时，首先准备好祭祀供品和点灯山用的灯捻儿、灯盏、麻油等。点灯山的人由三到五名有文化的村民组成，在灯山楼内的层层木架上由上向下将数百个灯盏摆出花边儿和文字图案，把浸过麻油的灯捻儿插入灯盏，一一注满油。夜幕降临后，用蜡烛将摆成图案的灯盏一一点燃，呈现出灯火字画。拜灯山时，选一名父母双全的男童扮为“灯官”，坐在由四名青壮年村民扮成“衙役”抬着的独杆轿上，村

蔚县秧歌，亦称蔚州梆子、蔚剧，它产生于蔚县，流行于河北省张家口地区、晋北地区，并远及内蒙古自治区的一些旗县，是深受当地群众所喜爱的一个地方剧种。蔚县秧歌早期是用“训调”（民歌）演唱，以“两小”（小生、小旦）或“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，常在农村“社火”中演出。蔚县秧歌的剧目约二百余出，有《回龙阁》、《打瓦罐》、《八卦》、《下山》、《卖豆腐》、《借冠子》等，且《打饼》、《捉虎》等剧目鲜见于其他剧种。山西梆子流入河北，蔚县是主要通道之一，蔚县秧歌深受其影响，不仅吸收了梆子的袍带大戏，并且借鉴了梆子的音乐体制，在唱腔中产生了由梆子腔演变而来的各种板式。蔚县秧歌的唱腔是由[头性]、[二性]、[

河北省境内的二人台主要以康保、张北等县为流传中心，因与内蒙古自治区呼和浩特市以西流行的二人台有许多区别，又称东路二人台。其以以叙事的形式反映现实，具有浓厚的乡土气息。二人台传统剧目有《回关南》、《割红缎》、《拉骆驼》、《三女拜寿》、《串河湾》、《撒荞麦》、《卖碗》等六十多出。音乐分唱腔和伴奏曲牌两部分。唱腔主要是河北、陕西、山西、内蒙古的民歌，多系一剧多曲，专曲专用。唱词多用比兴，极富夸张，衬词叠字使用频繁。较早的唱法是高打低唱，用真声。后来发展为真假声相结合，有“满”（满打满唱）、“花”（旋律加花）、“闪”（闪板躲字）、“掐”（简化旋律）、“口”（口语化）五种唱法。牌子曲是供乐队单独演奏的器

口梆子源于山西中路梆子，张家口旧称张垣，亦称东口，口梆子故有“东口山西中路梆子”之称谓。口梆子剧目丰富，传统戏达五百多个，现经常上演剧目的有二百多个。剧目的主要来源有四个，一是继承于山西的传统戏，如《打金枝》、《秦香莲》等；二是本地传统戏，如《虎头牌》等；三是移植京剧等其他剧种剧目，如《杨门女将》等；四是改编和新编剧目，如《仙锅记》、《蝶双飞》、《梳妆楼》和《天漠滩》等。口梆子独特的戏曲成就和风格主要表现在唱腔上，唱腔有[头性]、[夹板]、[二性]、[流水]、[介板]、[倒板]、[滚白]七种板式，既成套数，也可自由整合，在继承了山西中路梆子的基本板式和声腔的基础上，吸收本地民歌、塞北民歌及周边

在中国曲艺史中，有西河大鼓、梅花大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、河南坠子等。作为不见经传的张北大鼓，在河北省西部北、内蒙古高原南陲的张北县却很盛行。张北大鼓虽然刚诞生30余年，但其对丰富和完善中国曲艺史，有增加种类意义。在表演形式上，演唱者左手执“四块瓦”，右手执鼓槌，面前摆一扁书鼓，主弦有四胡、杨琴、三弦。在曲调上，由二人台牌子曲《巫山顶》、改变作曲头（前奏曲），并按照二人台板式增加了慢板《戳古董》、《犯调转山头》、二流板《小拜年》、《栽柳树》、流水板《减字小拜年》、《割红缎》、垛板《放风筝》等10多个曲牌，曲尾由《五哥放羊》、《小拜年》融合而成。唱词可长可短、运用自如、多用重叠字、形容词。在韵上

明朝末年，曲长城村就有人表演木偶戏，艺人用竹杆，白布制作长约一米、宽约0.6米的小戏台，围前上端为台口，表演者及其乐队隐于台后，边演唱或口含口哨吹奏曲谱以代台词，同时操作木偶表演动作，乐器有小鼓、小镲、小锣、板胡、二胡、三弦等，主要表演民间小戏和部分晋剧选段，具有浓郁的地方色彩。明朝时有一姓司的人,其名不祥，因家境贫寒外出谋生北京等地，在外地学过木偶技艺，回家后制作道具予以表演，最初曲谱为京剧，后传于司保山时改唱晋剧曲谱。之后传承发展，按戏曲人物脸谱予以彩画，生旦净丑配套，丝弦及打击乐器、木偶戏装和头戴、以及刀、枪、剑、戟等道具应有尽有。上世纪四十年代曾到张家口、宣化、山西周边地区、内蒙等地演

蔚州高跷戏，是传统民间艺术之一。它原先是表演者脚踩三至五尺高的木拐，走上街头，围着高桌边扭边唱。演唱时管弦乐队伴奏，其风格幽默风趣，引人入胜。后来表演形式是不登拐子，在舞台上和其它戏剧一样说唱表演。已故历史学家孙作云（公元1912——1978）在他的《说丹朱》中认为：“高跷源于原始图腾信仰、用于宗教祭祀仪式，又从杂技表演演变为扮演戏曲人物的舞蹈形式”。金朝时在杂剧归类中属“笑乐院本”，正式形成戏曲形式。到了清末民国初，蔚州高跷戏得到了迅速的发展与提高，于上世纪二三十年代进入鼎盛期，不仅在当地，而且在当年的察哈尔省会张家口以及坝上、内蒙一带，连续10几年，久唱不衰，影响极大。被誉为“塞上一枝红梅

莜麦系坝上高原耐旱农作物。莜麦是一年生草本植物。生长期短，成熟后子实容易和外壳脱离，磨成粉后可食用，就叫莜面。敢叫裸燕麦面，这种植物的子实也叫莜麦。另外，莜面还是一种很好的保健食品，有助于减肥和美容。莜面的营养成分是其他面粉营养成分的七倍以上，可与精面粉媲美。莜面是张家口等少数地区的特色食品，主要生长在无霜期的山地区域。莜面有五大系列，蒸、炸、汆、烙、炒，共有数十个品种，其中蒸莜面常见的就有窝窝、馀馀、钝钝、饺饺、丸丸等各具特色17种做法。莜面有两种吃法，热吃和凉吃。莜面制作方法灵活多变，常在巧妇手下搓、推、擀、卷，花样翻新，由乡村大妈现场制作，明档厨房，食用前观赏一番民间手艺食欲大增。食用时

蔚县的西北山一带有丰富的天然瓷土，当地俗称“矸子土”，此土带有粘性，是制作青砂器的唯一原材料。经过细碾过滤后细腻、柔软，可塑性强，具有单一配方成型的特点，用它可烧制成各种各样的青砂器。蔚县青砂器由来已久，明清时期，“京城皇宫里就有蔚县砂锅、砂壶，为皇上熬煎中药供名贵人家沏茶，做饭菜所用，被视为珍品”据此推断。蔚县青砂器的历史至少也有500多年的历史。蔚县青砂器是蔚县传统的手工艺特产，俗称砂锅、砂壶、砂铫等器皿，以物美价廉、用途广泛和其性能特殊而久负盛名。蔚县南留庄镇白河东村是蔚县青砂器的发源地。蔚县青砂器的锅类可分为6个形状：大圆锅、大锅、二锅、三锅、四锅、五锅）；砂壶包括茶壶又叫药壶，可分为

阳原晋剧，原名山西梆子，因产生于山西中部，故又称中路梆子，建国后统称晋剧。清末民初，从山西晋中传入阳原。晋剧传入阳原后，逐渐融入了当地民俗文艺特色，借鉴了阳歌、二人台等精髓，道白通俗易懂、幽默诙谐。阳原晋剧的唱腔属板腔体，分“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。乱弹是主要唱腔，有7种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。腔儿有：五花、三花、走马、二指、导板腔、十三咳和四不象等7种，腔调特点是高亢，极富震撼力。伴奏乐器有大胡、二弦、三弦、四弦、马锣等。其表演最讲究翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、甩辫子功，经过八代艺人130多年的加工、改造、提升，逐渐发展、演变，形成阳原晋剧自己的特色。

康保干嗑是河北省坝上地区（俗称坝上草原）深受广大群众喜爱的一种民间文学。清朝乾隆、嘉庆年间，由于晋、陕、冀、鲁等地的大批移民北迁，移民从口里到口外很自然地把内地的道情、民歌、社火、秧歌、打坐腔等艺术带到坝上康保，与蒙古民歌、好来宝、蒙古长调等相融合，为康保干嗑的诞生与发展提供了肥沃的土壤。多元文化在这里汇聚，经民间艺人二度加工，在模仿蒙古长调、好来宝、打坐腔形式的基础上，创作了一种集化妆、说唱、表演为一体的民间艺术形式。康保干嗑产生的确切年代，无文字记载。据民间老艺人讲：大约在光绪十六年，当地民间就有了业余性质的二人台戏班子，距今约有140余年的历史。当时这一带地广人稀，居住分散，人们只能在场

万全秧歌戏是约有250多年历史的古老地方剧种。据传，万全秧歌戏是由地秧歌戏即万全社火脱胎而来。由最初的万全社火中“打地摊儿”的由锣鼓伴奏并无丝弦的干唱逐步演变成锣鼓丝弦齐奏的“混场”，再后来如此“混场”由广场艺术逐步演绎为舞台艺术，完成了由“地秧歌”到“台秧歌”的转型，成为艺坛一支独特的花葩。据老人们讲，远在清道光年间（1820年至1850年）万全秧歌戏曾以其独特的风姿流入了张家口，从此留下了深远的影响。至今在万全一带还有万全、孔家庄的秧歌戏班在张家口的小兴园、旧园演出并轰动一时的传说，有一句串话称：“万全秧歌十三旦的戏，水庄屯的姑娘百二顷的地”足以说明万全秧歌戏在当时影响之大。万全秧歌戏没有

蔚州灯影戏目前主要分布在蔚县的蔚州镇、宋家庄镇、南杨庄乡等地一带。民间相传，灯影戏起始于汉文帝时期，辽金时期盛行，与冀东的滦、乐皮影为姊妹艺术。早期的影戏剧本称“影经”或“影卷”，辽代以前属盲人演出，到了金代，因受杂剧影响，开始向戏曲形式演变。蔚州灯影戏是从两个不同区域先后传入的。其一是明万历年间，由冀东的滦州一带传来，落户于蔚县东七里河村，其二是清光绪年间由陕西大荔一带沿传而来，落户于蔚县吕家庄村。从滦县一带传来的称皮影戏，当地民间称为东路影。从陕西大荔传来的称灯影戏，被当地民间称为西路影。两种表演形式均由人在幕后操纵，相传，历史上的蔚州灯影戏（含傀儡）能演出370多个剧目，代表剧目有《西游

墙围画，也叫炕围画，是一种民间的室内装饰画，具体步骤分打底、画边、画空、罩面等几道工序。墙围画历史渊源比较悠久。怀安县地处寒温地带，过去农村中家家户户都有火炕取暖御寒，炕上的墙面极易脱落起皮、经常蹭脏衣物被褥，于是人们先以刷墙所用的白土，调以胶水，在环炕的墙上涂一高约二尺的“围子”，这样既保护了墙面，又使人们避免弄脏衣物。实用性有了，但无美感，于是人们又以墨线绘以简单的线条边饰，中间再画几枝兰叶墨花，逐渐形成了最初形式的墙围画。经过衍变发展，改以颜料做底，色彩画花，桐油涂罩，既鲜艳亮豁，又坚固耐久。墙围脏污了，以湿布揩擦，则又光亮如新。墙围画也逐渐开始在民间流行起来。此后又经过多少年无数民间画

“张北马桥”是贸易马匹的“桥梁”，实为牲畜（马牛驴骡）交易市场。民国十八年（1929年）固定在县城北门外，占地20亩，牙纪（以看牲畜口齿，说合买卖双方成为业者，分马牙、牛牙、驴牙子等）60余名，牙纪在马桥上拴有绳子。民国二十三年，张北城在北门外设马市，始称马桥。建国后马桥仍在北门口。1952年改庙会为牲畜物资交流会。1953年张家口专区和县政府联合举办牲畜展比物资交流大会。1958年8月举办了张北历史上规模最大的一次-，期间省蓄牧处处长商云飞为改良的张北马授马衣，正式命名为“张北马桥”。1960年后，一年一度的牲畜物资交流会停办。1964年、1965年恢复，1967年再次停办。1979年，县城

干嗑也叫干壳、瓜嘴，尚义县干嗑起源于民国12年，由瓜嘴创始人常有录（艺名楞板头）在快板的基础上发展形成。常有录目不识丁，但聪明过人，能把眼前的事情随即编成瓜嘴，即兴发挥、出口成章。如他自编自演的《捉跳蚤》、《朱副官刁人》、《保警队瞎折腾》等节目，内容诙谐、情节动人，深受广大群众赞誉。随着社会的进步，瓜嘴演说内容也在不断更新。演说内容从过去《黑丫头》、《懒大嫂》、《二毛刁人》、《解放张家口》、《大生产》等，发展到了现在的《庆回归》、《开发利用西北风》、《七甲人种蔬菜》、《晚婚好》等节奏明快、合仄押韵，脍炙人口的演说内容，深受群众喜爱和欢迎。干壳由于其内容通俗易懂，节目短小精悍，表演形式简单，新中

尚义是东路二人台地方戏曲发源地之一,清末已有人唱“蹦蹦戏”。1919年民间艺人叶禄组建第一个“蹦蹦戏”戏班，在境内开始演出，著名笛子演奏家冯子存在戏班中吹奏。“蹦蹦戏”班的表演形式由踩高跷逐步向打地摊方向发展，并突出道具中的手绢、扇子和霸王鞭的使用技巧。表演形式一般为一男一女，故称二人台。表演方法上也逐渐趋于戏曲化，音乐伴奏由只用四胡和锣鼓逐渐增加民间管弦乐器，剧目趋于故事化，情节更加细腻，内容更加丰富，形成独特的尚义东路二人台。新中国成立后，内蒙古教师高金栓、张来运来我县将西口调传入县内，经过融化吸收，使尚义二人台从形式到内容有了很大发展。一是不局限于二人演唱；二是丰富了唱腔；三是引进了西口

东路二人台流传于张家口坝上地区,同内蒙古呼市以西流传的二人台有所区别,故称东路二人台。早在明末清初，随着土地的开拓,内地居民向口外迁移,开荒种地,不少商贩、民间艺人也大量流入,形成了蒙汉杂居区。在漫长的岁月中,他们互相影响互相渗透,在语言、习俗、文化艺术方面融合在一起,形成了当地人民喜闻乐见的民间艺术。东路二人台的表演可分为歌舞和小戏两种类型,所用道具彩扇、霸王鞭、手绢都有一定技巧。音乐分唱腔和伴奏曲牌两部分,唱腔主要是河北、山西、陕西、内蒙古的民歌,唱词多用比喻极富夸张,衬词叠字使用频繁。后来发展为真假声相结合,唱念多用坝上方言。表演形式上有原来的一丑一旦的表演形式,随着剧情的复杂化,引进和

白草镇马栅子村,位于县境东北部。1940年延庆人大头李宽在三道川刘官窑村卖艺,他主唱蹦蹦戏,马栅子村文艺爱好者郭举、贾万厚、贾润随他学戏,因时间短没学完整,回村后结合当地方言发音,改创成现今的马栅子调。五十年代，对该调进行完善和提高，形成了有板有眼，可分行当、大小戏都能唱的独特剧种。有男腔、女腔、器腔之分，又分悲调和喜调(亦成苦调甜调),开始以击竹板洛子控制节拍，后来改革完善，其唱腔文武场已趋向大剧种的配制，演员行当也分生旦末丑。乐队至少五人，文场以板胡、二胡为主，还有唢呐、笛子、三弦、低音胡，武场用板鼓、竹板洛子、梆子、大、小铙钹、评剧镲（大小两种）、京锣、手锣等。主要唱腔为三句半，加引子，