目连戏是以佛教故事“目莲僧救母”为题材，保存于各地民俗活动中的古老剧种，被誉为“戏祖”。翼城目连戏俗称耍目连鬼戏，流传于翼城县隆化镇南捍村。据当地艺人口述，明末，翼城南捍村苏姓富商从南京经商，将此剧带回该村，很快传入两坂、西闫、沟西、东石桥、故成等村。清中叶，目连戏颇为盛行，南捍村附近的6个村庄在搬神古庙会（六年一次）上连唱三至七天。清末民初，村里组建了南捍民众剧团，以演此剧走村串巷巡回演出，范围扩展到浮山、沁水、阳城、绛县、闻喜、曲沃、侯马等地。翼城目连戏唱腔大多为高腔，兼有部分平调，高腔以十字句为主，平调以七字句为主，都是上下句结构，演出特点是“不被管弦，锣鼓助节，一人启齿，众人帮腔”。曲

麦草画又叫麦秆画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品，和剪纸、布贴一样属于剪贴艺术。相传，东汉刘秀被王莽追杀，藏匿于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀。后来当地人视麦草为祈福迎祥之物，特制麦草画，供奉神灵。蒲县麦草画采用纯天然麦秸杆为原料，整个制作过程有20多道工序，主要包括：熏、蒸、烫、漂、拼料、下料、烫料、粘料、装裱等。制作过程中，要充分利用麦杆本身的自然光泽和质地，对其进行熏烫，结合温度的高低变化，对熏烫部位分轻重缓急灵活处理；技术上吸收国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦杆表面形成深浅不同的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，从而制作出既古朴典雅，富丽堂皇，又惟妙惟肖，栩栩如生的艺

乐乐腔俗称“家戏”、“土戏”、“闹戏”、“乐戏”，是流行于浮山、襄汾、翼城、曲沃和尧都区一带的地方小剧种，因常演喜剧、闹剧而得名。乐乐腔历史悠久，起初由民歌、器乐结合地摊说唱，明朝末年逐渐形成较为完备的独立剧种，清末民初发展至鼎盛阶段，后因灾荒等原因日渐衰落。乐乐腔的演出俗称一小二土，服装以软折为主，大多上演“小戏”、“土戏”、“家庭戏”和“回回戏”，代表性剧目有《五福捧寿》、《双拜寿》、《拐骡子》、《张公赶驴》、《张三赶脚》等。演员行当以生、旦、丑三门为主，曲调欢快、悦耳动听，表演且歌且舞，突出“喜闹”的特点。唱腔以联曲体为主，唱段基本上是四句体乐段，也偶有上下句乐段和多句体乐段结构。伴奏乐

贾得村位于临汾市尧都区河东南垣，乃乡政府所在地，与市区相依，这里地势平坦，土地肥沃，水资源丰富，由于造纸业历史悠久，故又有“纸乡”的美誉。贾得麻纸早在宋金时期就被京人称之为“府纸”。元明清三代，贾得所产麻纸作为贡品进献朝廷，又称“贡纸”。历史上贾得村民除了务农之外，进行麻纸制造和流通成为其主要经济来源。产品主要销售到内蒙、山西、河北、东三省、新疆等地，甚至还流传到日本、朝鲜和东南亚各地。用贾得麻纸墨写的各种文字，不浮印、不透墨，入水捞出后不破损墨迹不走失，文卷、字据放置千年不腐、不沤、不虫蚀。贾得麻纸的主要原料为废旧麻绳头，辅助材料为石灰粉。麻纸的主要工艺流程分泡货、刹货、淀货、剁麻、澡麻、蒸

印染来源于古老的捺印技艺，唐、宋时期称“药斑布”，明、清时期称“浇花布”。平阳印染布艺是流行于临汾及其周边地区的一种印染工艺，清末民初已盛行于晋南地区，由于印染艺人流动性较大，因此其工艺遍布晋南、晋东南个乡村，影响面较广。平阳印染布艺最早采用的染料是在植物中提取的，紫色、蓝色较多，后来有了矿物颜料，常使用的染色颜料有品红（胭脂红）、品蓝、嫩黄（亮黄色）、品桃红（玫瑰精）等基色，其他色彩可自行调配。印染对象以日常用品为主，如大、小包袱，被面、头巾、门帘等，图案题材多为花草、吉祥物等，寄托了人们对美好生活的向往。工艺比较复杂，采用套色印染，即用花版型纸在织物上印染出花纹图案，具体而言，就是在适合并

永和道情是流传于山西省永和县南庄乡、打石腰乡一带的民间说唱艺术，它脱胎于道教音乐，后与地方各种艺术形式相结合而成。据当地艺人回忆，永和道情早在清代中晚期就已形成规模，解放初期活动更加频繁。每到农闲时，人们聚集起来唱道情，特别是春节、元宵节期间，热爱道情的艺人们走村串户，所到之处受到群众的热烈欢迎，说唱道情逐渐成为当地民间一项最重要的文化活动。永和道情音乐为曲牌体，折子戏则采用曲牌联套。曲调仅存[平调]、[十字调]、[耍孩儿]、[连腔]、[西凉腔]、[一枝梅]六种。行当齐全，生、旦、净、丑均有，演出亦无严格的形式，动作普遍生活化，重唱功，无打戏，无固定戏服，服装大多为民间自制用以区分角色。现收集

手歌是一种运用肢体动作配合口技音乐的原生态表演形式，它不依靠任何道具，单纯依靠两只手，同时借助口中的气流，有技巧地拍打分合，能够击奏出旋律和节拍。手歌的创作者为汾西县勍香镇人要瑞昌，他师从河北省沧州市刘同赏师父和郭世武老先生，经30多年的探索、创新，逐步创造出的融口技、杂耍为一体的的民间绝技。手歌的基本技术要点是两手围在嘴边，与嘴里流出的气流相击相呵，发出的音频可以模仿犬叫、鸟鸣、开火车、手打快板等声效，还可以用手歌奏几十首优美动听的歌曲、京剧，甚至可以用手歌为外国电影配音。要瑞昌手歌的主要表演曲目有《我爱北京天安门》、《常回家看看》、《社会主义好》、《我是一个兵》、《-》、《泰垣尼克号》、

耍“火叉”是流行于翼城县晓史村的一项民间社火表演形式，具体形成年代无考。据艺人们口传，清末山东一曹姓人落户晓史村，靠给人打短工为生。此人精通武术，将耍火叉融入当地“符册十社三月十二搬神庙会”，之后每逢村里闹元宵和各种庆典表演，耍火叉都以固定节目参与，还多次应邀去邻县曲沃、浮山等地演出。耍火叉是一种民间表演艺术，人数不限，15至20人最佳，其道具是一根似“山”形的铁叉，上面带有三个铁环，安装在长约1.2米的木棍上，可行进表演，也可圆场表演，表演技艺有盘旋、有挽花、有掷空、有穿跨等。盘旋又分大盘小盘，小盘是双手双臂以挫动使火叉左右来回旋转，大盘是两臂敞开靠臂力使火叉来回盘旋，又称为“火龙盘旋”。挽

太平面塑源于襄汾县景毛乡北李村，当地俗称“花馍”，主要流行于山西省襄汾县及周边的浮山、曲沃、翼城、乡宁、临汾以及运城部分地区。太平面塑具有鲜明的地方风格，在婚丧嫁娶、寿诞生辰、人生礼俗和祈祷祭祀等方面都有着广泛的群众基础，深受百姓喜爱。太平面塑在制作程序和用料方面均有严格的要求，制作过程一般可分为四个步骤：揉配、造型、笼蒸和点色。主料要用上好的小麦精粉，在发酵和和面时必须注意适时适量。制作工具主要靠手，辅以小剪、小刀、小木梳、擀面杖、菜刀、镊子、笔帽、手电筒、塑料圈、瓶盖、竹签、毛笔及各种颜料等。制作技巧主要有：捏、剪、揉、夹、压、盘、叠、镶、嵌、组合、压纹、纹花、色调配置等，在制作期间要把握

飞岭高跷流传于临汾市安泽县府城镇飞岭村，至今已有百余年历史。飞岭村现在的表演队伍有三十人之多，其中扮演的角色皆是大家耳熟能详的，如“老渔翁”、“济公”、“关公”、“唐僧”、“沙僧”、“孙悟空”、“猪八戒”、“小猴”、“许仙”、“青蛇”、“白蛇”、“秦叔宝”、“媒婆”、“傻妞”等等，演员们诙谐的表演给观众带来很多的欢乐和回忆。飞岭高跷有文武之分，文跷主要表演走唱，有简单的舞蹈动作；武跷则表演倒立、跳高桌、叠罗汉、劈叉等动作，是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。安泽历史悠久，文化底蕴深厚，飞岭高跷的产生和延续，正是安泽文脉的表现之一，对于地方戏曲、音乐、民俗、群众文化等各学科的发展都具有重要的研

翼城秧歌也称干板秧歌，起源于明清时期的社火小调，后经历地摊子表演唱，又移植了梆子戏中的一些袍带戏，逐渐成型。清末民初，翼城秧歌戏较为盛兴，当时全县30多个村庄有秧歌戏班，大部分戏班在50人以上，较出名的秧歌戏班分布于故城、冶中、岳庄、冷泉、南常岭（斜口庙）段庄、木坪、孝义、杨石家、霍家涧等村。翼城秧歌属于“三小戏”，配乐只用打击乐（鼓板、马锣、小锣、梆子等）和唢呐，无弦乐。唱腔近似于民歌，词律上以七字、十字句居多。曲调分两类，一类是平板、流水、高腔等四句体结构板式，属一板一眼或有板无眼，主要表达欢快、高昂、柔美、热情等情感；另一类是哭板、慢板、介板等板式，为一板三眼或自由节拍，用来表达悲愤、苦

任庄扇鼓傩戏是山西省曲沃县任庄村民“遵行傩礼，禳瘟逐疫，祈福祛灾”，于每年仲春进行的一项古老的汉族民俗祭祀表演活动。《扇鼓神谱》发现于1986年。这是傩戏传承史上的一个重大事件。经鉴定，该神谱为宣统元年许文炳手抄本，现珍藏于山西省任庄村许世旺家中。原件长17.5厘米、宽18.5厘米，单页双折、麻纸无格、纸稔装订、毛笔竖写。手抄原本现存21页、42面，约8000余字，详细记录了12折傩戏的演唱内容，封面书写“扇鼓神谱”四字，扉页竖写“遵行傩礼，禳瘟逐疫”八字。中国戏剧家协会艺术研究室主任曲六乙审定后说：“这是一份全国独一无二的文化遗产，是一件无价之宝，要竭尽全力抢救”。作为一种汉族民间艺术，任庄

麒麟是我国古代传说中的一种奇异动物，是吉祥和幸福的象征。麒麟舞是一种民间吉祥舞，曾广泛流传于我省晋南一带，“麒麟采八宝”是流传在我省侯马乔村的一种拟兽类舞蹈，它以麒麟为造型，与舞龙、舞狮相类似。晋南民间有这样的传说：很久以前，天逢大旱，瘟疫流行，颗粒无收，民不聊生，土地神召集众神商讨避邪消灾、拯救生灵的办法，众神说天上的麒麟有这样的法力，于是到天上请麒麟到人间施法。麒麟到人间喷火献瑞后，人畜安康，五谷丰登，此后人们便把麒麟奉为吉祥物，并把麒麟下人间为人类镇灾避邪的故事编成舞蹈。当地县志记载，“旧时多在传统节日、庙会、拜神、祈雨时活动，新中国成立后，元宵节在县城举办红火热闹八类43种，其中拟兽类

曲沃琴书是一种形成并主要流行于山西南部的曲沃县及其周边山、陕、豫三省交界地带的汉族传统曲艺形式。因表演时手持八角鼓和单扇钹交替击节伴奏，故旧称“鼓儿书”或“铰子书”。一般认为是清代道光年间由河南南阳传入当地的“越调”(也作“月调”)与当地的方音和小调结合发展演变而成。至今约有130年左右的历史。临汾是文化资源大市。2005年，市成立了非物质文化遗产保护中心，遵照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，经过几年的辛勤工作，“非遗”保护工作取得了突破性进展。在今年第三批国家级非物质文化遗产公示名录中，我市又有9项榜上有名。曲沃琴书就是其中之一。曲沃琴书的表演形式为说唱相间，以唱为主，

翼城琴书因说唱时主要伴奏乐器为扬琴，故名“琴书”。翼城琴书是一种古老的汉族民间曲艺。相传起源于元代末年，流行于以山西翼城为中心的河南、陕西、山西三省交界地区。唱腔分为以小钹击节的“钹儿腔”和以八角鼓击节的“鼓儿腔”两类。2010年5月列入第三批国家级非物质文化遗产名录。翼城琴书是在山西翼城这方有着数千年文化底蕴的沃土上，土生土长的汉族民间说唱艺术，俗称“本地书”。据《翼城县志》《梨园百年琐记》记载：翼城琴书，起源于元代杂戏兴盛时期，流行于以翼城为中心的河南、陕西、山西等3省区域。历史悠久，独具风韵，堪称曲艺艺术的奇葩。翼城琴书早期是民间演唱的小曲，演唱艺人们，带着一架小琴、一个木鱼和一个八角鼓

2011年5月23日，国务院公布了第三批国家级非物质文化遗产名录，云丘山中和节以民俗类名列其中。此前的2009年，云丘山中和节已被确定为山西省示范保护基地，列入省级非物质文化遗产。云丘山中和节是云丘山一带的传统节俗，起始于唐代，历时千年，传承未衰。据专家、学者考证和挖掘：“以中为心、以和致用”的云丘山中和节，是中国传统文化的本源、精髓和灵魂，是中华民族人文精神的重要体现，其内涵是以中正为精髓，以阴阳动态平衡为原则，包括三个元素和四个祈求。三个元素分别是指：生殖崇拜是中和文化之根，天人合一是中和文化之魂，和谐发展是中和文化之光；四个祈求是指：祈求风调雨顺，五谷丰登；祈求神灵庇佑，国泰民安；祈求美

洪洞通背拳又称又称无极通背缠拳，是一种古老的汉族拳种。由一代宗师河南郭永福所创。据历史考证和师传拳道源流记载，以及民间传说：清乾隆年间（约1776——1780年）郭永福因打死达官贵人而扮乞丐逃居山西苏堡镇，有意投靠清副天官刘秉括、以求得到庇护。清副天官刘某善军事、诸技击，见识宽广，颇爱武术，曾聘红拳武术教师于府内，教天官公子习拳。通背缠拳从乾隆年间由郭永福传承授徒，追溯渊源应从宋说起，成明洪武年间大槐树移民，由广济寺和尚陈卜大师，移民至河南，又由郭永福带回老家。通背缠拳文经磨砺，经过数代人及武林拳师的钻研编创下，达到了通背缠拳炉火纯青的地步，在洪洞县形成了徐家拳的称号，通背缠拳从传承到发展已有

曲沃碗碗腔是流行于山西省曲沃县一带的汉族传统戏剧，属于皮影戏腔调，因其主要特色乐器为小铜碗而得名，又因其领奏乐器月琴旧称“阮咸”，故也被称为“阮儿腔”。一说叫“湾儿腔”,以产生流行于黄河湾处而称谓。2006年，曲沃碗碗腔成功申报山西省非物质文化遗产，2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。作为一种汉族民间艺术，碗碗腔原是陕西东部华阴、大荔一带皮影戏的唱腔。旧称“时腔”，老艺人认为曲沃碗碗腔是由在陕西经商的商人引入，当地人喜欢并效仿，遂得以流传；也有老艺人说是清同治、光绪年间陕西东部朝邑、大荔一带逃荒至晋南的皮影艺人在曲沃演出时，当地人爱而效之，遂得以在曲沃及周边新绛、闻喜、翼城、襄汾流

襄汾民歌是当地民众在长期生产生活实践活动中，经过广泛的口头传唱所形成和发展起来的集体创作，是民众表达自己思想、感情、意志和愿望的一种艺术形式，世世代代伴随着人类的生产生活发生、发展、传承至今，也是反映襄汾人民社会生活和发展的历史缩影。襄汾民歌体裁多样，有号子、山歌（高调山歌、平调山歌）、小调（秧歌、民间歌舞、说唱歌曲、抒情歌、儿歌、诙谐歌、叫卖调）等；题材内容丰富多彩，大致可以分为爱情歌曲、生活歌曲、生产歌曲、时政歌曲、历史传说歌曲等几类。襄汾民歌的曲调旋法丰富，表现热情、热烈、冲动等情绪的常用大跳音阶进行，如“高调”山歌大部分皆是，小调亦常见此类唱法；曲式结构形式多样，有上下二句体的对立结

晋都青铜铸造技艺是指流传在古晋国都城（山西曲沃）及其周边地区的传统金属制作工艺。晋都青铜铸造主要工艺流程如下：1、塑型。根据参照物或设计作品要求，先用黄泥进行雕塑，精雕细刻后制成玻璃钢模具，进而再制成硅胶模型，接着向硅胶范内注蜡，然后对蜡型进行修饰；2、制范。用60%—83%的细沙，17%—40%的铝矾土做母范、内范和外范。在铸造器件时，将成品的铸件置于外范上预先做好的内孔，浇铸后即成一体；3、浇铸。在地上掘一土坑，把内范倒置于坑内，然后再把外范分块附在内范上，用草泥糊好接缝。在外范底部要装一个锲行浇口，使铜液由浇口注入内外范间的空腔，待铜液完全冷却，打碎外范，取下铸件；4、磨砺。对不光洁处进