越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区，它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，清末在曲艺“落地唱书”的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，当时称为“小歌班”或“的笃班”。1916年进入上海时称为“绍兴文戏”，1930年以后又发展成为全部由女演员演出的“女子绍兴文戏”。1938年改称越剧。以后在发展中进一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。越剧是一个晚出的剧种，它善于博采众长，为我所用。越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情，主要有尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散

西施居中国古代四大美女之首，是中国传统文化中美的象征。西施传说的发端地——浙江省中北部的诸暨，曾是春秋时期越国的古都。西施传说产生于春秋末期，起源于民间口头讲述，最早的文字记载见于《墨子》和《孟子》等，经历代口耳相传，流传范围扩大，内容不断丰富。西施传说以吴越争战为历史背景，以西施一生传奇经历为主干，以人物传说（如“东施效颦”）、地名传说（如“白鱼潭”）、物产传说（如“香榧眼”）、风俗传说（如“三江口水灯”）等为枝叶，从不同角度歌颂了西施的美丽、善良和“为国甘献身”的奉献精神。西施传说历史悠久，自发端流传至今，已有二千五百多年的传承历史。其传播地域广泛，不但流传诸暨全境，辐射江浙乃至全国，甚至

绍兴宣卷系具有宗教色彩的唱说文艺，主要用于祀神祈福。自唐以来即有，至清代发展成为曲艺。宣卷的唱本，即卷本，通称“宝卷”。艺人在演唱时，置卷本于桌，照本宣唱，故称宣卷。绍兴宣卷的卷本，总数百本左右。宣卷的内容，有的与佛教经籍有关，如《目连宝卷》、《刘香女宝卷》；有的与戏曲同目，与绍兴调腔同目的有《琵琶记》、《西厢记》、《循环报》、《粉玉镜》等，与绍剧或越剧同目的有《三官堂》、《凤凰图》、《碧玉簪》、《龙凤锁》、《双金花》、《卖花龙图》、《卖水龙图》、《割麦龙图》等，与苏州弹词、绍兴词调同目或来自民间传说故事的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《玉鸳鸯》、《碧玉钗》等。宝卷的格局，有唱有白，韵文与散文相间

绍兴酒是中国黄酒的杰出代表，根据所处位置及操作技艺不同，绍兴酒分“东帮”和“西帮”两大流派，地处绍兴城西东浦、阮社、湖塘等地的酿坊称为“西帮”，地处绍兴城东斗门、马山、孙端、皋埠、陶堰、东关等地的酿坊称为“东帮”。绍兴酿酒历史悠久，据文字记载可追溯到春秋战国时期。《吕氏春秋·顺民》有载：“越王苦会稽之耻有甘脆，不足分，弗敢食。有酒，流之江，与民同之。”史称“箪醪劳师”。康熙《会稽县志》载：“箪醪河在县南;勾践师行之日，有献箪醪者，投之上流，与士卒共饮，战气百倍。今河中有泉，虽旱未尝涸”。“会稽”即今日绍兴，“醪”是一种带糟的浊酒。由此可见，早在2400多年前的战国时代，绍兴地区酿酒业已

“君不闻，紧鼓斗残龙虎，急弦际会风云；伤壮志之未酬也，悲馒头华夏血染；奋大圣之金棒兮，扫鬼蜮玉宇澄清；回气荡胸，落尘震庭；声将海底翻起，调高冲霄遏云。是何戏哉！是何曲哉！是何唱哉！倾人间不平之戾气，寄吾越豪迈之风魂者也。”（洛地《绍剧发展史·序》）这便是数百年来传唱于江南越地的绍兴乱弹――绍剧。绍剧以生、旦、净、丑等齐全的脚色行当，披袍执笏搬演帝王将相的征战杀伐之剧；与道光、咸丰年间在绍兴兴发的，以一旦、一丑搬演“戏弄”段子的“鹦哥班”相比较，“乱弹班”在戏班的组织、搬演的剧作上，都较“鹦哥”班为“大”，“大班”是“鹦哥”小班的对称，故绍兴乱弹（班）又有绍兴大班之称。绍兴乱弹戏一直是绍兴社赛的

绍兴目连戏，是指流传于浙江绍兴市及所属各县以目连救母为题材的戏文，是绍兴水乡“社戏”乃至整个民间戏曲的主要剧种之一。具有以下特点及意义：一是历史悠久。明代已盛行，祁彪佳《远山堂曲品》《祁忠敏公日记》，张岱《陶庵梦忆》均有记载。绍兴理学家王明阳将其与《西厢记》并称，谓其“辞华不似西厢艳，更比西厢孝义全”，鲁迅称其“这是真的农民和手业工人的作品，由他们闲中扮演”。二是独具一格。与全国目连戏比较具有三大特征：1、唱腔独特。包括高腔、乱弹腔、忏卷调、念佛调、莲花落、秧歌调等，总称“目连调”，并有特殊乐器称为“目连号头”。2、出目独特。在近200出目中，《男吊》《女吊》《白神》等数十出为郑之珍本等外省各

王羲之是尽人皆知的“书圣”。永和七年，出为右将军、会稽内史，直到升平五年逝世，王羲之生活在会稽（今绍兴）共计11年，保存至今的尚有兰亭、鹅池、墨池、戒珠寺、题扇桥、右军墓等诸多遗迹，后世流传的王羲之传说也大多发生在会稽，绍兴民间至今津津乐道，以为茶前饭后之佳话。“王羲之传说”在民间文学界、文化艺术界都具有重要影响。六朝时期，王羲之传说就产生并流传于越地民间，至今绵延不绝。以王羲之的轶事趣闻为基础，内容丰富，特色鲜明，经民间广泛传讲，多次收集整理，在绍兴形成了一个庞大的传说故事群，现存200多篇。“王羲之传说”，以东晋时期的历史与文化为背景，主要分为王羲之学书作书类、钟情山水类、爱国爱民类、蔑视

绍兴水乡社戏是旧时在绍兴农村和城镇中组织的，具有酬神祀鬼性质的戏剧表演活动。社戏产生的最早源头，可以追溯到远古时期的祭祀歌舞。祭祀歌舞是古人献给鬼神的首份文艺礼物，也是社戏产生的最早源头。它们主要是为了农业性的生产祭祀而表演的节目。那时，最有影响的祭祀歌舞是由巫觋来表演的，而巫觋是古江南地区、特别是吴越的一大“特产”。在《越绝书》中多有巫觋墓的记载。如：“江东中巫葬者，越神巫无杜子孙也，死，勾践于中江而葬之”。汉以降，越觋的影响仍非常大，东汉《风俗通艺》中云：“武帝时迷于鬼神，尤信越巫。”绍兴水乡社戏在以后漫长历史过程中，经历了音乐、歌舞、武术、杂技、人物装扮等各种艺术表演形式无数次地积累、融

诸暨乱弹又名“西路乱弹”，是浙江省以演唱乱弹为主，常与杭嘉湖水路班合流，兼演徽戏、梆子和少数调腔剧目的多声腔的汉族戏曲剧种之一，演员多为诸暨艺人，主要流行诸暨周围一带，如杭州、绍兴、金华等地区的部分县区。“乱弹”一词，含义有三：一是自明至清初，陕西地方戏梆子腔（秦腔）因用弹拨乐器伴奏而被称为乱弹。清初刘献廷（1648-1695）《广阳杂记》卷3载：“秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。”此为目前所知最早有关乱弹腔之记载与描述。后亦以此称梆子腔系统之戏曲。《桃花扇》作者孔尚仁（1648-1718）作有《乱弹词》：“乱弹曾博翠华看，不到歌筵信亦难；最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸。”翠华系皇帝仪仗中

绍兴童谣是流传于古越地中心绍兴及周边一带，儿童为传唱主体的歌谣，是中国民间文学宝库的重要组成部分。目前广泛流传于绍兴的童谣约有400首，题材包罗万象，主要有游戏童谣、教诲童谣、叙事体物童谣等，以绕口令、谜语歌、数数歌、连锁歌、字头歌、颠倒歌、问答歌等多种形式表现。绍兴市位于浙江省中北部，以独特的地理环境、悠久的发展历史、深厚的文化底蕴、丰富的文化表现形式闻名海内外，为童谣的滋生和发展提供了充足的养分。绍兴童谣历史悠久。南朝范晔《后汉书·张霸传》载有《会稽童谣》：“弃我戟，捐我矛，盗贼尽，吏皆休。”西晋陈寿《益都耆旧传》又载有《会稽童谣歌》，为《会稽童谣》的同题异文歌。清悟痴生（会稽人）编《广天

“绍兴摊簧”，群众称为绍兴鹦哥戏，俗称鹦哥班；属摊簧中“后摊”的一支。流行于绍兴、嘉兴、湖州一带，也曾在上海、苏南等地演出。清末民初已有它的活动，20世纪30年代前后较为兴旺。它可由两位艺人自奏自演，也可多至六名演员表演、二人伴奏。它是以象征性的装扮和摹拟性的道具、以旦和丑两门脚色的人物(多为无姓名的下层劳动人民)表演故事的“戏弄”。如绍兴农村民谚所云：“鹦哥戏，勿是戏，也无刀枪也无旗，也无纱帽也无衣。”1956年在绍兴登记的鹦哥戏艺人有十多位。1961年，绍兴县文化主管部门和曲协开办的曲艺培训班中，有鹦哥戏学员十五名。“文革”前，陆续上演了一些大中型剧目。“文革”结束后的四、五年间，又恢复演

绍兴词调，又称花调、话词，是由盲艺人说唱的古老曲艺品种。盲人说唱，在绍兴渊源颇古，南宋时绍兴诗人陆游有《剑南诗稿校注卷三十三·小舟游近村舍舟步归》诗云：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”。即是绍兴盲人说唱最早的记载。明，绍兴徐渭《吕布宅诗序》曰：“始村瞎子习俚俗小说，本《三国志》，与今《水浒传》一辙，为弹唱词话耳”，提及“村瞎子”的“弹唱词话”。绍兴词调在清初的演唱，已无可考证，但在傅惜华编于1955年的《白蛇传集》一书中发现了清道光年间绍兴手抄本《雷峰塔南词》。大约1930年左右，词调艺人多达五、六十人。鲁迅先生曾为母亲做寿邀请盲艺人在家中演唱花调。可见词调在

调吊为绍兴独有的民间体育项目，出现于清代中期，因表演者悬于布带上做各种仿生的舞蹈动作而名。“调”意为舞，“吊”意为悬空。调吊动作初为“十八吊”，其后发展为“三十六吊”、“七十二吊”。调吊艺人多组“目连班”于迎神赛会和庙会中表演，亦常受聘至绍剧团等戏班客串演出。1950年起，调吊作为民族形式体育项目出现于运动场。1952、1953年著名调吊艺人金新友及其子金寿康、金寿昌等先后在绍兴县、宁波地区、浙江省、华东地区运动会及全国民族形式体育运动大会上表演，获得全国民族形式体育项目表演一等金质奖章和国家体委主任贺龙的亲笔嘉奖信。1961年，为纪念鲁迅先生诞生80周年，金寿康等又在杭州东坡剧院演出《龙虎斗

“刘阮传说”是流传于浙江嵊州、新昌、天台一带民间关于刘晨、阮肇二人采药遇仙、-得道、为民造福的传奇故事。“刘阮传说”围绕刘阮入桃源采药遇仙、结缘成亲、回乡送别、重返桃源、-得道，悬壶济世，为民造福及相关的人文和自然景观等主线而展开，概括起来有五个方面内容：刘阮二人采药遇仙与仙女双双结下姻缘传说；刘阮-得道、为民造福传说；桃源自然景观传说；天台风俗风物传说；刘阮遇仙民谚歌谣；有关阮庙的传说。“刘阮传说”东汉时就在民间口耳相传，后-人的记叙而流传更广。最早文字记录是南朝刘义庆《幽明录》中的“刘阮遇仙”。唐代以后，出现了民间口耳相传与文人采写创作相互并存、相互推动的态势,成了被中国古代文学引用最多的

绍兴市上虞区的民间传统武术，从古至今都非常繁盛，且项目众多，各具特色。目前在上虞曹娥街道尚存的桌花、凳花、扁担花、棍花、豆凿花等民间的武术，尤其风格独特。上虞地处浙东沿海，贯穿其中的曹娥江，两岸与出海口有着丰富的滩涂资源，这样给上虞人民提供了良好的栖息繁衍的条件。随着人口的增加，自然资源的不断减少，争夺资源的矛盾日益突出。为了公平分配这些资源，人们就开始以比武的方式来公平竞争，他们以常用的农具作为武器，久而久之，就探讨出一整套的武术套路，在平时生产时加以练习，到竞争时可作一比，这样在当地逐渐形成了学武习武的风尚，这就是桌凳农具花的最早起源。到了明朝，倭寇经常进犯我东南沿海，时任浙江督军的戚继光

越窑是中国古代最著名的青瓷窑系，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。古时统属越州管辖，故名越窑青瓷。越窑青瓷烧制技艺自东汉开始至宋，延续千余年，有10多道工序，从选土、拉坯、修坯、上釉到烧制，全凭手工艺人长年积累下来的经验和手感。为了保护和光大越窑青瓷传统烧制工艺，2011年5月国务院并将其列入第三批国家级非物质文化遗产名录。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。隋、初唐继承南朝风格，生产碗、盘、盘口四系壶、四耳罐、鸡头壶等产品。盛唐

绍兴平湖调，简称“绍兴平调”，曾称“越郡南词”，创始于明代初叶，清代初期已盛行，以文人士大夫自娱自乐为主。曲种因所唱曲调【平湖调】而得名。1953年，应华东戏曲研究院之邀，艺人史实父、钱大可等赴上海举行“绍兴平湖调欣赏会”，并灌制唱片两张。1961年，原绍兴曲艺协会开设“平湖调”培训学员，由钱大可等任教，并作营业性演出。在上世纪六七十年代，不仅在绍兴地区常年演出，而且还经常赴杭嘉湖一带演出，多次参加省市会演、调演，受到专家、领导和同行的一致好评。绍兴平湖调文辞高雅，曲调优美，旋律丰富，风格独特。基本唱调包括【蓑衣谱】和【细调】，其中【蓑衣谱】是基本唱调的主体，【细调】是专为某些别具特色的节诗和

绍兴石桥营造技艺是杭州省绍兴市列入国务院公布的第二批非物质文化遗产名录的传统技艺之一。绍兴最早的桥梁，见之于史籍记载的为灵汜桥，始建于越王勾践之时。此后，历秦汉、魏晋南北朝、唐宋元明至清，代有新建，代有重建。绍兴桥梁量多面广，据1993年底统计，全市有桥10610座，誉为“万桥市”。绍兴古桥营造技艺高超。绍兴的古桥营造技艺应追溯到春秋战国之前的浮桥和木梁桥，越国时期，因铁质工具的出现，使石柱、石梁、石桥面等新构件运用到古桥营造中。至汉代，石拱建桥技术已经相当成熟。唐宋时期桥梁营造技艺不断提高。清代，石桥营造技艺发展到鼎盛时期。绍兴古桥一般的建筑程序为：选址——桥型设计——实地放样——打桩——砌

黄泽镇的戏剧服装制作，与150多年前流入该地的“目莲戏”有着历史渊源。早在上世纪30年代，黄泽镇前良村已有目莲戏戏班，镇上有位叫田舍旺（已故）的，为适应目莲戏班办起一家自己姓名为店号的“田舍旺”戏剧服装作坊兼商店，40多年来（至“文革”破四旧停业），产品销往上海等地，受戏班班主的欢迎。“文革”时，“田舍旺”作坊停业后，技工流散社会。自“古装戏”重新登台后，黄泽镇渔溪村李伯汀、李梅庆看准传统手工技艺（戏服）大量需求的市场，于上世纪八十年代初，邀了原戏服盔头技工在渔溪村办起村办戏剧服装厂，由于经营不善和销路不畅，村办厂倒闭。两人便去黄岩路桥经营戏剧服装生意。一边经营，一边摸索。而当时越剧诞生地的嵊

嵊州吹打起源于民间的庙会活动。据记载，早在春秋战国时期，嵊州就有“村民社赛”、庙会祭祀活动。千百年来世代相传，到明代中叶，境内村村有庙有祠堂，庙堂之中又有戏台。1949年至20世纪80年代，嵊州民间音乐逐渐形成东西乡两大派系，西乡一派以长乐镇农民乐队为代表，在传承中逐渐形成锣鼓与吹奏相结合的演奏方式，其中“尖号”的吹奏方法，将吹气演奏改为吸气演奏，使得号声更加高亢激越，穿透力、传递力更强。这种吸气演奏法在全国民乐吹奏乐器的演奏中是极为独特的。其乐队编制的特点是“五锣、三鼓、三大锣”配套组合，吹奏乐器包括唢呐、长号等，另外还有丝弦乐器。主要传统乐曲有《辕门》、《绣球》、《妒花》、《十番》、《节诗