泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。泗州戏有传统大戏八十多个，小戏和折戏六十多种，代表剧目有《三蜷寒桥》、《杨八姐救兄》、《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《大花园》、《罗鞋记》、《绒花记》、《跑窑》、《拾棉花》等。泗州戏的唱腔随意

淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转，尤其“寒调”具有代表性，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态，所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当

渔鼓道情又称梆梆筒子，是一种安徽省的汉族戏曲剧种。敲打渔鼓配上说唱，就成了渔鼓道情这种演艺形式。渔鼓从清末开始盛行，已有100多年的历史了。其形式是用三尺三寸长的竹筒，蒙上猪护心皮，配上木筒板拍打发出响音说唱。一人边演唱边伴奏，右手拍击渔鼓，左手敲击竹板作为伴奏。流行于中国民间社会，作为一种宣扬道家思想的汉族说唱艺术，是道教济世度人的教化方式和传播道教教义思想的通俗说唱。渔鼓道情也是国家非物质文化遗产之一。渔鼓是一种板腔体曲艺形式，起源于清朝乾隆晚期，相传由一位因灾荒而流落于盐洼地带的外乡渔鼓艺人所传授，之后不断汲取当地民歌小调的营养和精华，逐步发展演变成为一个节奏明快，曲调舒畅，极具浓郁乡土

砀山唢呐是流传于安徽省砀山县的一种汉族传统音乐形式，属安徽省级非物质遗产。是婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及民间歌会、舞蹈、社火、节庆等的必配乐器，更是各种剧种、戏曲、舞蹈、乐队不可缺少领奏乐器之一。唢呐有独特的称谓，高音唢呐称尖笛，低音唢呐称大笛，且吹奏形式有咔腔、闷腔、咔戏，吹奏技巧有单吐、双吐、三吐等。曲牌代表作有《百鸟朝凤》、《六字开门》、《拜堂》、《锔锅》、《抬花轿》、《欢乐调》、《丧调》等，并逐渐发展成吹奏各种戏曲、曲艺、曲牌、模仿唱腔。上到国家专业团体，下到平民百姓生活都有唢呐艺术的出现。砀山县位于安徽省的最北端，苏、鲁、豫、皖四省七县市交界处，面积1192.92平方公里，人口9

马戏是集动物的驯化、表演以及杂技魔术为一体的综合类民间艺术。具有惊、奇、险和幽默诙谐的艺术特点。在明末清初，宿州埇桥区蒿沟乡一带农民就盛行杂技和民间曲艺表演。清朝末年，演出已具相当规模。在20世纪20年代，以尹清云、顾传标、吴清云为代表的民间杂技艺人，率先将动物融入杂技演出，取得了很大的成功。30年代，以尹清川、李同仁、郑继荣等为代表的驯兽马戏开始出现，埇桥区马戏由此正式亮相。1956年，原宿县成立了国有动物表演团，演出足迹遍布全国几十个大中城市。80年代以来，以埇桥区蒿沟乡为中心的民间马戏艺术得到了快速发展，许多马戏团已经成为职业马戏团，拥有狮、虎、熊、象等大型动物，具备了较高的演出水平。

灵璧素有“钟馗画之乡”声誉。该县钟馗画既保留了传统钟馗画之精髓，又善创新，赋予钟馗画当代之多姿多彩形式与内容。因此，在今日仍受广大群众的青睐。灵璧钟馗画源于宋、盛于明清。清人齐周华在《名山藏画副本——钟馗像赞》中指出：钟馗“由道子画能通神也，无如天下传写，渐失其真。惟灵璧所画，往往不脱吴道子原格，故世群推之。”这就是说，灵璧钟馗画继承了“吴道子原格”，“世群推之”，至今不衰。那么，什么是“吴道子原格”呢？唐人卢肇在《逸史》中曾有记述：唐明皇因痼疾作，昼寝，梦一小鬼来盗其玉笛并杨贵妃之绣囊。“上欲怒，呼武士。俄见一大鬼，顶破帽、衣蓝袍，系角带，朝靴，径捉小鬼，上问大者：‘尔何人

砀山四平调，起源于安徽省砀山县周寨镇，是优秀稀有的地方剧种，由“砀山花鼓”演变而成。以安徽省砀山县为中心，向四周辐射数百公里。据《辞海》第759页“四平调”词条：地方剧种《四平调》是“1931年在砀山花鼓的基础上吸收评剧、京剧、豫剧等的腔调发展而成。”确定了《四平调》剧种发源地是安徽省砀山县的不争事实。早在明清时期，砀山境内黄河经常泛滥成灾，百姓生活十分清苦。砀山花鼓艺人迫于生计，以红布包头，身着彩衣，腰间挂一个小鼓，用鼓条击打轻重缓急不同的鼓点，载歌载舞，唱出婉转动听的地方小调，这就是流行于皖北砀山县的花鼓戏。至清末民初期间，砀山周寨镇邹家班领班邹玉振，和砀山境内的燕家班燕玉成、庞士英，王家

坠子戏亦称“曲艺剧”，是安徽的稀有剧种。20世纪40年代初起源于宿州萧县，流行于皖、豫、苏、鲁的接壤地区。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏的表演偏写实，许多表演程式是从当地农民的日常生活中提炼而成的，具有较强的乡土化色彩。坠子戏唱腔丰富多彩：男腔“大口”铿锵有力；女腔“小口”婀娜多姿；花腔小调幽默诙谐；衬词衬腔优美华丽；悲苦的“大寒韵”则摧人泪下。坠子戏的剧目大多由单口坠子中的“段子话”（说唱小段）与“蔓子话”（大部书）改编而成。其中传统大戏百余出，小戏、折子戏40余出，大、小现代戏50多出。大戏情节扣人

菠林喇叭是以落户在安徽最北部的灵璧尹集菠林村的，已故中国管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的民间乐班所创造的唢呐演奏艺术。周家班自清末创始以来发展到现在，已传承家族七代，历经100多年沧桑。目前，周姓直系有男女老幼乐手共计100余人，外姓徒众上千人，形成庞大的民间音乐族群，横跨苏鲁豫皖，享誉民间海外。唢呐，俗称喇叭，全国有20多个民族有吹奏唢呐的传统，由波斯传入，在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。唢呐发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，善于表现热烈奔放的场面和大喜大悲的情绪。菠林喇叭自清末形成以来，一直以曲牌丰富，音乐独特，彰显礼仪，盛传不衰而著名。目前以“周家八虎”和“鼓

灵璧县位于安徽省东北部，是垓下古战场，汴河流域地，著名的民间艺术之乡，皮影戏是众多民间艺术之中一朵鲜活、靓丽的奇葩。灵璧皮影戏是用经过化学处理过的牛皮或驴皮通过雕镂而成为剔透玲珑的皮影人物，并因类施彩，缚以操作杆操纵影人活动，把影人照映在银幕上，随着说唱和音乐的节奏而表演，以说唱内容传达完整的故事情节的民间戏剧。灵璧皮影戏自清道光年间传入，至今有二百多年的历史，风格独特。在影人的制作上，雕刻精细，着色鲜艳，造型生动逼真，轮廓挺拨，俊俏大方，栩栩如生。在表演上一人操杆，技法娴熟，游刃有余。在唱腔上，灵璧皮影所用的唱腔除了吸取传统的唱腔以外，还根据灵璧本地的特色戏曲泗州戏有所改进创新，如弦板腔、碗

乐石砚产于宿州市。以乐石制砚始于南唐，兴盛于宋代，历来受帝王将相、文人墨客所青睐。宋徽宗在一乐石砚上御题“山高月小，水落石出。”宋代大书法家苏轼曾珍藏两方瓦形玉蓉乐石砚其铭曰：“金声玉振，世垂于珍”。宋代米芾《砚史》、高似孙《砚笺》、《四库全书》等对乐石砚均有记载。由于诸多原因，乐石砚雕刻技艺失传数百年之久，80年代初得以再现。乐石砚石质稍硬，刚柔并济，疏密相承，发墨良好，涩而不费笔，滑而不拒墨，“二德兼备”；其声圆润清脆，叩之铮铮，声清如玉；雕刻精湛，因形构图，因色取艺，因纹施技，因质状物，构思奇巧；刀法挺秀刚健，线条流畅，转折浑圆，古朴凝重，掘中见秀；技法灵活多变，其制作技艺即承传统工艺精

淮北梆子，又称“梆子戏”。是流行于我省淮北地区的艺术个性化比较强的地方戏曲剧种。至今有一百多年的历史，具有很强的地域特征。关于它的起源大致有二种说法。一种说法是山西、陕西梆子流传到淮北地区后，唱腔受安徽语音的影响而形成的剧种。另一说法是由河南梆子的一支“沙河调”传入我省后，结合皖北土语及民间曲调发展而成。由于淮北地区位于南北水陆通衢，各地戏曲因通商贸易而在此交流沟通，并在此生根流传，形成本地的声腔剧种。在我省宿州、阜阳、亳州、淮北、蚌埠和淮南六市二十多县市都曾有专业剧团，影响较大。淮北梆子演唱时用枣木梆子击节，唱词多带衬字，曲调中吸收了淮北的灶王戏、坠子翁、鼓书说唱、叫卖声以及劳动号子、船工号

萧县民间书画艺术，有别于陕西户县和上海金山农民画，它是以中国画水墨写意著称于世的。萧县位于安徽省最北部，东北距徐州仅23公里。春秋时称萧国，为宋附庸。秦置县至今，历史上隶属于江苏省，1955年划归安徽。被国画大师李苦禅誉为国画之乡的萧县，曾出土过良渚文化的彩陶和汉画像石，南朝宋开国皇帝刘裕系萧人，以书画名世；书画传统绵延至明代，乡村出现了乡土书画家群体，清中晚期形成民间中国画水墨写意的龙城画派，享誉徐淮；自20世纪30年代至60年代，从萧县农村走出了王子云、刘开渠、朱德群、王肇民及萧龙士等美术大家；新中国建立后，又有吴燃、郭公达、卓然等50多位书画家走出萧县，笔耕在全国各地。改革开放以来，萧县

砀山兰花印染制作技艺源于清朝道光年间，其印染制作技艺的传人，主要为安徽省砀山县李庄镇振兴新村胡屯村人。清朝末期，胡屯村人胡安清继承祖业，开设了一个小染坊。当时蓝印花布在国内很盛行，因为卖花版的很少，刻制花版的技术又很保密，只有河北省董家有卖，但却很难买到，胡安清一心钻研刻制花版，终于刻成功并向外出售，取名“三元兴染坊”。后其子胡仁贤经过多年的摸索改进，使刻制花版技术有了很大的提高，并大量外销。从砀山往周边辐射，最远卖到北京、山东、河南、江苏、山西等地，使安徽砀山北关的“三元兴染坊”声名远扬。砀山兰花印染制作技艺制作出来的蓝印花布，原料是手工纺织的白棉粗布，用植物蓝靛为染料，携雕印花刻板，以精选

在徐淮一带，以羊肉闻名遐迩的，当数萧县。萧县羊肉享有盛名已达300多年，主要因为萧县羊肉在烹调技术上具有独到之处，仅以烩汤而言，可称鲜美可口，别具风味；至于其它炖、烧、爆、炒等26种菜肴全部以羊肉及内脏为主烹制成各色肴馔，更臻上乘。据《萧县志》记载：由于本县历史养羊较多，故传统名菜多以羊为主，有‘无羊不成席’之说”，当地人认为，伏天时，羊肉肉质鲜香，汤汁醇而不膻，喝汤吃肉，人容易发汗、排毒，对人体健康有益处，因而每年伏天吃伏羊的习惯沿袭下来，形成现在的伏羊宴美食节。伏羊宴主要以羊肉为主，对活羊的要求很高，必须优中择优。首先选的是寒山羊，即生活在湖地的山羊，属于“绿色食品”，而在寒山羊中又选择母

灵璧五月二十八古会是灵璧民间最为盛大的庙会，主要分布于灵璧县城周边及灵城镇、经济开发区部分地区，因此时夏粮收获及秋粮播种已基本完成，而周边地区也没有类似的庙会活动，灵璧五月二十八古会遂成为皖苏鲁豫四省结合部数百公里内最大的古庙会。灵璧五月二十八古会沿承于旧时的城隍庙会，是老百姓庆祝城隍寿诞、祈盼风调雨顺而举办的大型祭祀活动，自明成祖加封灵璧城隍与州府同等级别以来，民间就以约定俗成的方式，在农历五月二十八举行盛大的庙会活动，一直延续至今。随着经济社会的持续发展繁荣和人民生活水平的不断提高，“五月二十八古会”现已发展成为一个规模宏大、历史悠久，集民间信仰、钟馗文化、商贸交易、文化旅游、美食体验、非

公元前202年的垓下之战，不仅在灵璧县境留下了众多的文化遗迹，还以非物质的形态，流传大量生动绮丽的民间传说。垓下民间传说在灵璧县家喻户晓，俯首皆是，脱口即出。主要围绕楚汉垓下决战，汉军及诸侯军在垓下围歼项羽10万楚军的故事，汉军设十面埋伏、四面楚歌，使得项羽兵败如山倒，上演了一场霸王别姬的历史活剧。县境流传广泛的“韩信点将台”“瞭望台”“大将墓”“金银山”“霸离铺”“散楚山”“吹箫台”“阴陵山”“霸离谏”“无意井”“霸王椅”“十面埋伏”“金头坟”“洒血山”“垂缰井”“蛛网山”“丁公山”“霸王庙”等等传说，从不同侧面反映残酷的楚汉垓下决战。垓下民间传说以主人公项羽、虞姬生离死别的爱情故事为主线，

萧县剪纸作为萧县美术的重要组成部分，它始于唐代，盛于明、清，高手如林，风格独具。汉代属沛郡（国），王侯云集；贵妇人所饰之花，是为剪纸先声，至唐代，树皮纸传入民间；多种民间艺术的渗透催生、社会习俗的变革、妇人首饰及婚丧嫁娶需求、居室点缀与拜佛祝福器物等的呼唤，使人们感到用纸张所剪饰物比用金箔银箔、素绢采帛既价廉又方便；于是，剪纸在民间很快流传开来。萧县剪纸，经宋、元、至明、清，又深受当地“中国画•水墨写意”的影响，已日臻成熟。尤其是乡土画家们的“既注重线条的质感与均衡，又苦心经营色调的淳厚及协调”之长，使萧县剪纸，十分讲究线面结合，并把点色、染色、填色等传统技艺推向炉火纯青的水平。至

萧县石刻艺术，始于汉代的画像石，至今已有二千多年，可谓源远流长。石刻取材于本县山中的青石，青石蕴藏丰富，质地细密，坚硬耐风化，宜于雕镂艺术品。西汉画像石，石面粗糙，多为平面阴线刻；东汉，随着画像内容的日趋繁复，平面剔地浅浮雕、高浮雕及弧面浅浮雕等技法应运而生；线条由生涩变得流畅，物象刻绘重在写意。自南朝宋至清末的长期岁月中，萧县石刻艺匠继承、发扬了汉代画像传统，并注重革新和丰富技法。先是唐宋墓前圆雕的出现，使石刻由单一平面刻发展为立体性雕镂，本县李石林村西李姓墓前的石猴、石羊、石马、石人，造型朴拙，线条简洁。明代萧县高浮雕，特别是透雕的新技法，把萧县石刻艺术推向了更高的水平；明代的庄里乡陶墟村

萧县位于安徽省最北部的苏、鲁、豫、皖四省接壤地区，自汉代至新中国建国初期均属徐州，1955年划归安徽省。自1914年萧县有了第一个坠子艺人到建国初，萧县艺人在演唱河南东路坠子的基础上，大量汲取了当地其他曲种和徐州梆子的音乐唱腔，逐步形成了“说、唱、噱、做”具有自己风格、特色的萧县坠子。萧县坠子为板腔体，板式、曲调包括新创的主要有：平板、寒板、慢板、慢板连、快板、正十字、倒十字、三字锦、五字嘣等，典调优美，长于抒情和叙事。伴奏乐器为简板、坠胡。唱词多为七字句，也有十字句。表现形式有：单口、对口、多口和坠子戏；单口和对口，多演唱长篇大书；如《列国》、《金枪北宋》、《云台中汉》、《月唐》、《隋唐》、