颍上花鼓灯是由劳动人民创造且世代相传的艺术形式，产生于淮河流域广大农村，主要流行于淮河沿岸的颍上等二十多个县、市地区。颍上花鼓灯的主要内容是表达人民期盼政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的良好愿望，展现淮河儿女的礼义风情、勤劳勇敢，表现青年男女纯真、朴实的爱情，体现人们对幸福生活的执著与向往。颍上花鼓灯除在题材、形式、音乐、舞蹈等方面与淮南、蚌埠两地区的花鼓灯有相似之处外，亦有自身的特点。它舞蹈动感特强，节奏紧促有力，动作韵味十足，速度快捷敏锐，架势变换频繁，表演场面炽热欢腾，演员情绪欢快激昂，唱腔粗犷高亢，整个演出气氛堂皇富丽，地方特色浓郁。颍上花鼓灯表演者由数名鼓橛子、腊花对偶组成，通

界首彩陶源于唐代，是淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全国十大考古发现之一。界首彩陶秉承唐三彩遗风，又吸收了剪纸、木版年画的艺术风格，在制陶技艺中自成流派。在胎面的制作上，界首彩陶饰以两层化妆土，在刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色；在刻画题材上，界首彩陶除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏曲中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，卢山义的“刀马人”系列是其代表；在烧制方面，界首彩陶制作先除潮，然后素烧，温度一般在摄氏700至800度，成品为砖红色的刻画陶，素烧后可以釉烧，即涂以含铅、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制

肘阁、抬阁，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。相传早于明代就有，至今已有500多年历史。抬阁是由2—8人抬着一些固定在铁支架上，穿着戏服的小演员，按照规定的角色表演一些动作。肘阁从抬阁演化而来。由表演者和执撑者两部分组成。执撑者多为青壮年。身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，铁架从一袖筒中露出。根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁架，以假乱真，给人错觉。表演者均选4至6岁少儿。固定在铁支架上、着戏剧服装。扮作戏剧、传说、故事人物。公母榫眼与执撑架相扣。此种艺术形式，上下配合、灵活方便、边走边舞、可行可停、可下架休息。因其新鲜、奇巧与灵活，深爱群众的

嗨子戏以其起腔多用“嗨”字而得名，大致形成于清嘉庆、道光年间。在嗨剧形成初期，艺人采取“围鼓坐唱”形式，演唱一些带有故事情节的“花腔小调”。表演简单朴实。20世纪50年代初期，阜南嗨剧团成立，挖掘整理传统剧目130多出，创作剧目30多个。嗨子戏被搬上舞台后，其自由活泼的表演风格和通俗易懂的唱词深受当地人的欢迎。优秀剧目《打桃花》等”。

柳编历史悠久，文化底蕴深厚，自今上溯历史达500多年。相传北宋岳飞的副将刘琦命百姓编筐，令将士在黄岗西抬土筑台，庆贺败金兀术胜利，此台史称“贺胜台”。每逢重大的民俗节日，当地人以柳条扎龙舞凤，以示吉祥。柳编编织工艺流程复杂，做工精细，而且工艺原始独特，纯手工编织而成，就传统花瓶而言，从上经盘底到收口、拿沿，几乎不用什么工具，即使是樑棍、模具也都是土产的“手工造”，但是编织出来的产品，结构严密，形体圆润，其精细程度，令人叫绝，可谓是传统柳编工艺的精品！“径编”、“立编”为沿淮蒙洼柳编艺人独创的工艺，具有极高的历史传承价值。柳编工艺精美，历代艺人代代相传，是一项极其宝贵的民间手工技艺资源，其产品通

肘阁、抬阁，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。相传早于明代就有，至今已有500多年历史。抬阁是由2—8人抬着一些固定在铁支架上，穿着戏服的小演员，按照规定的角色表演一些动作。肘阁从抬阁演化而来。由表演者和执撑者两部分组成。执撑者多为青壮年。身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，铁架从一袖筒中露出。根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁架，以假乱真，给人错觉。表演者均选4至6岁少儿。固定在铁支架上、着戏剧服装。扮作戏剧、传说、故事人物。公母榫眼与执撑架相扣。此种艺术形式，上下配合、灵活方便、边走边舞、可行可停、可下架休息。因其新鲜、奇巧与灵活，深爱群众的

淮北梆子，又称“梆子戏”。是流行于我省淮北地区的艺术个性化比较强的地方戏曲剧种。至今有一百多年的历史，具有很强的地域特征。关于它的起源大致有二种说法。一种说法是山西、陕西梆子流传到淮北地区后，唱腔受安徽语音的影响而形成的剧种。另一说法是由河南梆子的一支“沙河调”传入我省后，结合皖北土语及民间曲调发展而成。由于淮北地区位于南北水陆通衢，各地戏曲因通商贸易而在此交流沟通，并在此生根流传，形成本地的声腔剧种。在我省宿州、阜阳、亳州、淮北、蚌埠和淮南六市二十多县市都曾有专业剧团，影响较大。淮北梆子演唱时用枣木梆子击节，唱词多带衬字，曲调中吸收了淮北的灶王戏、坠子翁、鼓书说唱、叫卖声以及劳动号子、船工号

杜氏刻铜艺术是以白铜、黄铜为主要材料，使用杜氏自制刻刀，通过选料、定稿、刻制、打磨、烤色等多道工序在铜材平面镌刻成图的手工艺技法。其刻铜工艺上借鉴、吸收了传统竹刻、镶刻、篆刻的技法，主要雕刻器物有墨盒、镇尺、熏炉、茶叶盒、茶壶、水烟袋、酒器、盘等最为驰名，图案题材以山水、人物、花鸟为主。是一种雕琢难度大、工艺技巧高超、作品具有沉雄拙朴金石韵味的民间“铜画”工艺。由于刻铜器物大多为斋房文玩，所刻又多系书画篆印，极富文人书卷气。刻铜器物又常与历史事件及人物相关，有着较高的历史文化内涵与收藏价值，所以它们已成为人们情有独钟的收藏艺术品。杜氏刻铜艺术流播区域以安徽省阜阳市颍东区为中心，向外延展至皖北、

清嘉庆年间，界首市任寨乡的苗湖村唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加演唱艺人有苗湖村三人，邻村五人。1939年，第六代传人苗元普为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是五招来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展，到文革时期，一度沉寂。1985年，著名艺人苗清臣联络周边市县的著名艺人多人，重新举办苗湖书会。苗湖书会每届五天，方园几十里的观众前来观看演出。并且吸引了周边几百里地的曲艺演员参加演出。山东曹县、江苏坯县、湖北大悟县、河南周口地区、阜阳地区各县市、宿州地区的曲艺人均有赴会演出。目前，书会已创作演出曲目1

太和民间舞蹈狮子灯已有一百多年历史。狮子灯创始人张守本，生于1849年，自幼习武，有一身过硬武功，在端午、中秋、春节等节庆日，聚集一帮武术爱好者，以自制的狮子作道具，自娱自乐欢庆节日，发明了原始简单的舞蹈动作，大多表现狮子的喜、怒、哀、乐。后来，家族中一直把这种舞蹈流传下来，并在社会上广泛传播。建国前，太和县城一直按五门四关出灯演出。张守本之子张天荣聚集东关武术爱好者排练狮子灯，因舞狮子演员武功扎实，能表演高难度技巧，东关演出的狮子灯广受欢迎。狮子灯一般在春节期间出灯，其规模较大的出灯时间有：1945年欢庆抗日战争胜利；1949年3月欢迎南下解放军部队；1959年建国十周年大庆，均产生不同凡响

琴书传入我省已有200多年历史，它因演唱形式活泼，语言纯朴生动，曲调婉转优美，有着浓郁的乡土气息，深为广大群众所喜爱。因流入的地区不同，归纳起来主要有三路：一路是由河南永城县老艺人邵元振传入，代表性传承人有孟兆兴、孟颖等；一路是由山东瞎子（真名不详）传入，代表性传承人有张法、苗明才、苑金榜等；一路是淮北琴书，代表性传承人有陈豁牙（真名不详）、良麻子（真名不详）、付学兰、王文艺等。这三路琴书在淮河两岸及皖西北、皖北地区广为流传，三路老艺人为适应本地群众的需求，融合地方淮词、大鼓、坠子和民间小调，互相切蹉技艺，逐步形成了独具特色的，代表淮河风情的淮河琴书。淮河琴书唱腔音乐为主曲体，代表性唱腔有：“

杂技，古称百戏，属于散乐。临泉历史悠久，五十年代出土的文物——西汉陶器、陶楼（系演出设施），楼上有演出杂技节目的表现，间接证明了汉代时临泉即存在杂技活动。口碑相传，明代中期，曾有一班艺人在临泉的杨桥、长官、沈丘（今临泉县城）等集镇演出“过河刀山”（传统杂技），泉河、延河两岸万人观看，盛况空前。杂技、马戏就此在临泉民间广为流传。临泉杂技、马戏演出节目较多，技巧与难度并重，传统保留节目主要有，空中飞人、浪桥、驯马、古典马戏、顶技、蹬技和走钢丝等，代表性艺人侯德山挖掘整理的民间传统杂技——喷火是其拿手绝活。建国后，临泉出现了较为规定的杂技组织，全县33个乡镇都有杂技团，其中，拥有10个团队以上的乡镇

淮河锣鼓是流行在颖上沿淮一带的一种锣鼓音乐，历史悠久，有史料依据可追溯到远古时代，春秋战国时期管仲就曾把鼓运用在战争中，明清时期锣鼓在淮河流域十分普遍，它是安徽省优秀的民间艺术，在淮河流域广为流传，是典型的淮河文化之一。淮河锣鼓的演奏方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹分成两个声部，交替对奏。曲牌有“长流水”、“十八翻”等多种曲牌，淮河锣鼓时而委婉流畅，时而铿锵有力，锣鼓点变换多样。在花鼓灯锣鼓演奏中“连槌锣”和“丁丁仓”就是根据鼓点的特点而命名的。“长锣”具有连续性，起着过度连接的作用。“长流水”一般用在大场中的跑场，可同长锣交替使用，使节奏富有变化。“蹬步锣”具有推动力，在大场中与“长锣”、“长流

界首渔鼓，又称道筒子或坠子嗡，行话为“溜兰条儿”，源于明代叙事性道情。后由道士以道教为演说题材，到民间传道时流传至界首，约有四百多年历史。界首渔鼓主要分布于界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、项城、周口、太康、郸城等地。我市渔鼓艺人主要分布于光武镇、芦村镇和顾集镇。界首渔鼓源于明代，具体年份不详，兴盛于清朝道光年间，1920年左右，是界首渔鼓发展的全盛时期，其影响区域东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省的沈丘县、新蔡县、郸城县、太康县等。界首渔鼓源于民间，流行于民间，发展于民间，以演唱为主，夹白为辅，唱词和说白均加韵脚，分为“高音渔鼓”和“低音渔鼓”两

剪纸，又称刻纸、剪花、铰花子等，是我们古代劳动人民创造的一种乡土艺术。阜阳位于淮河中游，属黄淮流域的中原文化。阜阳剪纸的艺术风格既有南方剪纸的纤巧、秀丽，玲珑剔透，又有北方剪纸的浑厚、稚拙、自然朴实，形成浑厚中见洒脱、刚劲中蕴柔和、淳朴中藏秀润、粗犷中含细微，达到巧与拙、静与动、虚与实的和谐统一。阜阳剪纸以单色（红）为主，也有染色、拼贴、套色等类型。手法有剪、刻、撕，使用的器材有各种实用的剪刀、刻刀（自制和购买自制蜡盘（牛油、风蜡、草木灰等调和而成），纸张多为红色和其他颜色的宣纸或特质色纸，一般较薄，有韧性、色彩纯正均匀。从目前现存资料看，阜阳博物馆收藏的“兰桥会”、“牧笛”“祭塔”等剪纸，都

太和清音，历史悠久。据《清音筝谱》记载：元初明末，颖州泉河南岸有一玄坛法师，学识渊博，且精通音律。他性喜弦歌，尤以琴筝为长，终日研习，寒暑不辍，吟唱出一种旋律作为曲歌，日与众徒弹唱自娱。因其曲调清雅悠扬，故名“清音”。清代中叶，清音流传到太和，民间出现了自发性组织“清音会”，平时约定十天半月一会，每逢婚寿、开业等喜事再集中演唱。演唱多在客厅或庭院中，演唱者围桌而坐，各执乐器，各任一角，边弹边唱，自娱自乐。1954年，太和县文化馆组织清音老艺人成立了业余剧团，率先把清音弹唱改为戏曲上演。1958年，太和清音传统曲目《追舟》参加安徽省首届曲艺汇演并获奖，同年8月，成立了全国唯一的太和县清音戏剧团，

界首市苗湖书会是界首文化艺术上的一个独特的“盆景工程”。苗湖书会的举办地在界首市任寨乡的苗湖村。清嘉庆年间，据今大约200年左右，唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加演唱艺人有苗湖村三人，邻村五人。1939年，第六代传人苗元普为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是五天，迎来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展。到文革时期，受政治运动的影响，一度沉寂。1985年，著名艺人苗清臣联络周边市县的著名艺人多人，在界首市委、政府、市委宣传部、市文联任寨乡政府、界首市曲协的扶持和帮助下，重新举办苗湖书会。苗湖书会每届五

中国是卓立世界的文明古国，是酒的故乡。中华民族五千年历史长河中，酒文化一直占据着重要地位。位于安徽省临泉县文王集团生产的“文王贡酒”就是其中的一枝奇葩。文王贡酒传统酿酒技艺传承千余载，凝聚了中华民族研究和实践生物科技的精华，蕴涵着丰富的历史、人文、经济、科学和社会价值。其生产工艺主要传承五谷酿酒古法的基础上，以传统曲酒老五甑生产工艺为核心，以“传统老五甑，独家分蒸法；沉香活性古窖，蕴育醇厚美酒；古法黄金曲，造就琼浆骨”为主要工艺特色，历久弥新，弘扬光大。文王贡酒的产地----安徽省临泉县，古称沈子国，是西周文王第十子耽季载的封地（《史记·管蔡世家第五》中有记载），当地草茂粮丰，盛产五谷，酒作坊

颍上琴书在颍上境内流传已有三百多年的历史，形成于清末民初，前期吸收了山东琴书，徐州琴书、豫东琴书、淮河琴书等琴书风格特点，后与当地民间老歌小调和花鼓灯歌舞等结合，并融进周边地区戏曲艺术，经过代代艺人传承，已形成了颍上地区独有的琴书表演风格。颍上琴书唱腔音乐为主曲体，代表性唱腔有四句腔（分慢四句腔、快四句腔）、垛子板（唱中有说），还有凤阳歌、梅花落等曲牌，艺人称其为九腔十八调。颍上琴书曲调婉转优美，唱腔舒缓浑厚，语言淳朴生动，演唱形式活泼，在沿颍淮流区具有广泛影响。颍上琴书用颍上乡音演唱，地方特色浓郁，伴奏乐器有扬琴、胡琴（坠胡）、檀板等。在表演形式上，琴书有单口、对口、群口三种。单口即一人表演

枕头馍的历史十分悠久。相传宋金“顺昌（今阜阳）之战”期间，为支持宋军抗金，顺昌府百姓蒸制出形如枕头形状的大馍送至军营，宋军每人发一个，饿时削一片充饥，困时枕头而卧，“枕头馍”由此而来。颍州枕头馍系选用精细面粉，精工蒸制而成。馍焦呈金黄色，似油炸一般，厚约半寸，香酥爽口，用快刀切上一片，馍瓣洁白，层层相包，湿润柔筋，干而不燥，松软而又耐嚼。由于蒸制前没有放碱、发酵粉等物质，存放数日仍不霉不硬，味道依旧，并形成枕头馍的独有特色。颍州枕头馍的制作技艺传播主要以阜阳为中心，周边辐射到亳州、六安、太和、界首、利辛、蒙城以及河南周口、淮滨一带，受到人们的喜爱，不仅自已食用，还当作走亲访友的馈赠礼品。