池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的，以戴面具为表演特征。池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式。整台“正戏”，饰演既有戏剧情节、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏”。是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。池州傩戏汇蓄和沉淀

青阳腔，古典新曲剧种。据汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》中记载：“江以西弋阳，其节以鼓，其调喧。至嘉靖变为乐平、为徽、青阳。”产生于安徽青阳地区。明嘉靖至万历（1522～1619年）年间，青阳腔随徽商经水陆两路带进赣北落地生根，分布于都昌、湖口、星子、彭泽、瑞昌。同时，由北向南推进，流传南昌、吉安、抚州、赣州等地。青阳腔入赣后班社如林，深受江西城乡观众喜爱。当时湖口、都昌、彭泽比较有名的班社有建于清道光四年的湖口秀兰班，同治三年的湖口老秀兰班，光绪三十年的湖口中秀兰班、福秀兰班，民国七年都昌的菜子班，民国十三年彭泽的高腔开堂坐唱班等。青阳腔剧目由南戏、明传奇和弋阳腔连台大戏所构成。可分为三大部分

唱新锣鼓酉华乡乐元、田屋、二酉一带老百姓自娱自乐、集体传承、集体发展的民间音乐形式。具有广泛的群众基础和深厚的历史渊源，在当地的民俗活动中发挥着重要的作用。新中国成立后唱新锣鼓在酉华、南陵、泾县等地极为盛行。因农历除夕要演奏唱新锣鼓，所以当地称唱新锣鼓为“迎年锣鼓”。唱新锣鼓在每年的腊月和正月最为活跃。另外，在当地的岁时民俗活动中也很吸引人。唱新锣鼓由于深受百姓们的喜爱，至今保留了多种套路、打法和风格各异的流派。目前，流传下来的动作套路有十二套之多。唱新锣鼓有两种表演形式，既可边打边唱，也可间打间唱。唱新锣鼓音乐主要由两部分组成，即“鼓点”和“唱曲”。唱新锣鼓的“鼓点”既是套路名称，又是音乐曲

东至花灯由“六兽灯”、“磨盘灯”、“八仙过海灯”、“五猖太平灯”、“龙灯”、“狮子灯”、“蚌壳灯”、“旱船”等十余种形式各异的花灯组成。主要灯种源于300多年前，有的植根于本乡本土，有的异地流入，表演形式各异，具有丰富的文化内涵。内容涉及到民间舞蹈、民间音乐、民间手工技艺、民间美术和宗教信仰等诸多领域。东至花灯主要流传于东至县的石城、张溪、高山、官港、木塔等乡镇20多个大姓家族，以家族为演出单位，以请神祭祖、驱邪纳福、祈求太平为目的。花灯均伴有民歌、山歌、戏曲、舞蹈等。灯会一般从正月初二开始，正月十五结束，有的持续到二月初二圆灯，习俗不一。东至花灯汇蓄和沉淀了多个历史时期诸多文化信息，保持着古

唐开元末（719），时年25岁的新罗僧金乔觉渡海来到九华山中，苦心修持，一方善信，悉皆宗仰。贞元十年（794）农历七月三十日，在九华山苦修75年、已经99岁的金乔觉圆寂，尸坐石涵中，三年未腐，骨节发出金锁般声响，众僧徒尊为地藏菩萨示现，建肉身塔供奉。此后，每到农历的七月三十日，佛教僧众和当地山民都要举行隆重的祭祀活动，逐渐形成了庙会的形式。明清时期，在佛诞节（农历四月初八）、自恣日（农历七月十五）、地藏诞日（农历七月三十）都举行“浴佛法会”、“盂兰盆会”、“大愿法会”，民间和寺院还共同举办“阴骘大会”（农历十月十五）。但凡这样的日子，朝圣和集市贸易蔚然成风，各地信徒组织各种团会，朝山进香、拜塔

文南词，又名文词腔，流行于池州市的东至县、安庆市的宿松县等地。剧种名称，取其主要声腔（文词）、（南词）首字组成，原系湖北黄梅一带渔鼓小调，清末由逃荒卖艺人传入。清末东至县仰家桥秀才谢敬仁在《南乡诗草.省亲偶见》中有诗道：“翁操四胡桂树下，姝弄渔鼓唱‘思嫁’。妇孺入迷文南词，月落西山不归家”。（南乡，即现在的东至县青山乡。）此诗记叙了当时文南词的演出形式，伴奏乐器以及观众喜闻乐见的程度。文南词唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。前者近似板腔体，后者属联曲体。正本戏主腔分为（文词）、（南词）、（平词）三类。小曲有（叠断桥）、（观花调）、（采花调）等50余种曲牌“小曲”是文南词早期坐唱及与灯会歌舞结合阶段

东至县木塔“鸡公调”于清末民初传入，是饶河戏腔与本地土语方言的衍生物，具有明显的地方特色。其唱腔高亢、响亮，节奏快并带有浓厚的尾音。现流行于木塔郑村及周边江西浮梁地区。主要是节庆之日，出谱及宗祠完工时的演出活动。“鸡公调”表演丰富多彩，具有丰富的文化内涵，内容涉及到舞蹈、唱声、音乐、手工技艺、服饰美术等。它是以剧团为载体，以剧本为依托，以轻便自由为形式，蕴含着诸多要素的民间文化。演出时男女老幼演员根据自己所扮演的角色进行表演。时唱时舞，伴有独白，舞唱结合。演出时分角色着装，并绘画各式脸谱，主色调为红、白、黑。演出时鼓、琴、胡、锣、梆、呐从旁托唱与帮腔，增入了柔和优美的旋律。通过“鸡公调”的表演

东至县木塔平安草龙灯现流传于本县的木塔乡，已有700多年的历史，该灯由木塔方氏家族所传承，主要是以驱邪纳福、祈求太平为目的。草龙灯每年农历八月十五日晚举办。木塔平安草龙灯根植于本乡本土，具有深厚的地方色彩和丰富的文化内涵，内容涉及民间舞蹈、民间音乐、民间手工技艺。龙身用纯稻草扎捆而成，外部包艳纸及绸布，不同于其他的龙灯(其他龙灯均用绸布缝制而成)，古名曰草龙。龙身全长8米，围长1.2米，角长1米，游舞时由九名青壮年手执木把手游玩(其中八人舞龙，一人舞龙珠)，舞动时草龙时而盘旋，时而昂首，时而翻滚，时而摆尾，首尾相随，顾盼生辉。通过草龙灯的表演，人们即欣赏到精湛的民间工艺和优美的舞姿，又增加了友

石台目连戏是指明代祁门清溪郑之珍根据当时社会流行的杂剧、变文、传说的目连戏基础上，借以目连救母的故事，于1579年间在石台秋浦之剡溪（今石台大演新农）编撰的《新编目连救母劝善戏文》（简称《劝善戏文》）。该戏上、中、下三卷104折。戏文中所写的各种地名、方言、民俗习惯、故事和传说均在当地广为流传，如《王婆骂鸡》、《尼姑下山》、《行路施金》等。所以郑本目连戏在石台的演出，受到广泛喜爱，剡溪一带纷纷建立目连戏戏班，有剡溪唐家班（后改为同乐班）、高田班、红和班等。目连戏在石台可以演出三天三夜、四天四夜、五天五夜、七天七夜等数个独立成章且又相互连贯单本戏曲，白天唱“平台”，晚上打“目连”，从天上演到地狱

石台油坊榨制技艺是指石台境内过去普遍存在的木榨制油的整个工序和技巧，在九十年代以前，这种传统的古油坊遍布县域各地，为当时当地的人民生活带来了诸多方便，并起到了不可缺少的作用。古油坊制作场景紧张有序，打油号子、牛拉碾子、铿锵的油锤声伴随着浓郁的油香飘散在人们的生活里，是乡村的一道风景线。油坊伴随着劳动人民的劳作一起走过岁月，成了人们生活不可缺少的部分。随着生产力的发展，科学的进步，进入九十年代后，这种古油坊榨油生产工艺逐渐被机械制作所替代。古油坊榨制的油质纯味香，其品质远远非机械榨制油可比。因此这种沿袭到八十年代的古老工艺不能失传，有很大的保护价值，目前石台县已对现有的几座老油坊开始了全方位的保

一、项目介绍唱曲，又称“坐唱”，一般以7—9人为班，以生、旦等行当为主，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、不化装，自打自唱的民间戏曲表演形式。起初出自昆曲的徽调坐唱。明代中叶，由石台县珂田乡（今仙寓镇）的幸福村、台山村逐渐流行于全县境内的每个村落乃至东至、祁门等地。当时有名气的有珂田卢家班、大演唐家班、占大李家班等。明剧作家王骥德《曲律》中所载“两头蛮”即为石台唱曲。二、内容石台唱曲有大戏和小戏之分，遇什么活动，唱什么曲目，有《四喜》、《暖房》、《长春》、《张仙送子》等百余个。曲调有徽调、涓调、江西调和石牌调，并吸收傩的高腔、道士腔和民歌、山歌等声腔，如“二黄”、“西皮”等。器乐曲牌有[喜孜孜]、[小

一、佛曲介绍佛曲（佛教音乐）是佛教徒在举行宗教仪式时所歌咏的曲调。中国汉地佛曲的发展是由梵呗开始的，梵呗是传自印度的一种带有吟诵性质的佛教音乐，它包括咏经、歌赞两个方面，魏陈思王曹植在东阿县（今山东）的鱼山删治《瑞应本起经》，制成鱼山呗，是为东土梵呗之始。自元代南北曲盛行后，佛教的歌赞全采用南北曲的曲调，现在一般佛教音乐中所用的南北曲调近200首。二、分类九华山佛教音乐从内容以及唱颂对象和场合（范围），大致可分为仪规音乐和道场音乐两类。仪规音乐，属于殿堂里在佛前唱颂的赞、偈等佛曲，主要有赞、偈、真言、咒子、拜愿、三称菩萨等形式，其中赞、偈音乐性较强，其他多为吟诵性。赞有六句头和八句头两种，通常

一、项目介绍贵池地区山清水秀，人杰地灵。当地群众自古素歌善舞，人人都有“见景生情，出口成歌”的习性。贵池民歌分为山歌、号子和小调3大类。其中“秧歌”、“慢赶牛”形式独特，她以山、茶、水等为内容，反映民间劳动和生活情景，具有浓郁的江南乡土风情和韵味，且兼有歌舞说唱，形式活泼、生动，节奏自由，曲调悠长。二、发展与传承新中国成立后，贵池民歌的创作、整理、改编和演唱得到蓬勃发展。各地涌现出在全省、全国享有声誉的优秀名歌手，姜秀珍是其中杰出代表，她把贵池罗城民歌唱到了中南海，受到毛主席和周总理等党和国家领导人的亲切接见。上世纪五十至八十年代，贵池民歌30多次参加各类赛歌、赛诗会，曾多次参加安徽省和全国民

青阳农民画艺术，有别于陕西户县、上海金山、安徽萧县农民画，它是在接受青阳县及周边地区古代砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术的基础上，逐渐发展起来的独特的绘画艺术，具有文人画与农民画互补的特点。青阳农民画以身边人、身边事为主要题材，具有很强的时代特征和浓郁的生活气息；以色彩丰富、线条细腻、构图独特著称于世。青阳位于长江中下游南岸，安徽“两山一湖”（黄山、九华山、太平湖）旅游腹地，古来文人墨客留连往返于此，酬唱答和，挥毫泼墨，文化积淀深厚，史有“诗文之地、书画之乡”美称。据《青阳县志》载，明、清时期，邑人林恒山等人，以画交友，甚是热和。到了清代，乡村出现了书画爱好者群体；同治年间，乡人张家顺

东至县葛公镇“红茶手工技艺”系传统技艺，有一千多年历史，流传于东至县葛公镇双蓬、葛源、梅树、同春、红旗岭、仙寓山村等地。葛公镇位于东至县东部，与祁门县、石台县的山脉相连。据《东至县志》记载：“葛公、洪方茶叶久负盛名，特别是红茶的色、香、味俱佳，是祁红的发源地。”葛公红茶制作工艺精良，红茶品质等级档次高，一直是东至县重点产茶乡镇。历史上“同春茶号”极为出名。1958年公社化建队时，即以“同春茶号”之“同春”二字作为大队名，沿用至今。“红茶手工技艺”制作的红茶，按季节分有春茶和夏茶；按制作工艺分有毛茶和精茶；按干湿温度分有干茶和“大红袍”湿坯。制作工艺极为精细，从鲜叶采摘分级，到萎凋、揉捻、发酵、

石台民歌指石台当地民间艺人自编自唱的一种民间歌曲。明代时，石台一带传唱民歌成风，民国前后，当地演唱艺人多达上百，民歌也多达上千首，曾出现“户户都有民歌手”的盛况。石台民歌种类繁多，包含山歌、小调、大五句、小五句、高腔、长腔、号子等，多运用固定的曲调，因人、因事、因时、因地不同，歌词内容和演唱风格也有所不同。采茶、种地、背纤、打柴、婚丧嫁娶、谈情说爱都可入歌，自由活泼，有的高吭，有的低沉，有的欢快，体现了劳动人民应情而歌，应事而歌的特点，具有浓厚的地方民间音乐特色和语言艺术魅力。石台民歌歌词源于生活，反映生活，有的告诫人们弃恶从善、抛陋习、走正道，有的歌颂时代、激励人们奋进，是不同时代和不同环境

青阳大九华水磨玉骨绢扇是传统的手工工艺品，在明代就已跻身我国名扇之林，清代列为贡品。其扇骨架采用九华山三年生长的参天毛竹为原料，经手工破篾、选料，成型，用特殊方法进行防霉防蛀处理，再用九华山区野生植物的干枯树叶蘸水细磨，直至骨面纹路细腻光滑，洁亮照人。扇面采用当地生产的真丝绢布装裱，手工绘画扇面，再将二者加工合成制作成扇。大九华水磨玉骨绢扇造型式样各异，有鱼尾式、花瓶式、波浪式、翻楞式、挖肩式、排长式。扇面图案丰富，有人物、山水风景、花鸟虫鱼等，绘画形式多样，有水墨写意画、工笔画等，尤其是用金粉绘制的以九华佛教文化为题材的佛扇，九华山风景全图扇，做工精细，用料考究，具有典型的青阳传统历史文化和

石台雾里青绿茶制作技艺是石台县传统的绿茶制作技艺，主要在皖南一带，尤以石台(古称石埭，1965年更为现名)为之最。雾里青茶园位于海拔千米的高山云雾之中，常年被云雾笼罩，所以当地人称此茶为“雾里青”。马端临《文献通考》记载：宋时，全国名茶37个品目，其中“嫩蕊”即为当地人所称的雾里青。南宋大诗人陆游、明代文学家、书画家徐渭在其著作中都有相关记载。可见，石台雾里青绿茶制作技艺有上千年历史。石台雾里青是皖南储叶老品种，由百年以上野生茶树群落采摘鲜叶制成。其生产技艺十分考究，选用高山云雾茶叶，按照抖、带、挤、甩、挺、拓、扣、抓、压、磨10般传统手工技艺，经过37道工序，精心制作而成。做好成型的雾里青，

十番锣鼓，是徽文化和九华山佛教文化交汇产生的民间音乐形式，杜村十番锣鼓的历史可以追溯到清乾隆年间，乐手均为当地农民。十番锣鼓最有特点是打击乐部分，体现乐器的分工和乐手的高度技巧，“十番锣鼓”虽然基本上是打击乐合奏音乐，但同样可以表现出复杂的情绪色彩，组成有强烈感染力的合奏艺术。“十番锣鼓”的表演主要由铜锣、皮鼓、脆鼓、大钹、小钹、唢呐、横笛、云板等乐器配合演奏，全曲运用各种不同音色的打击乐器，伴奏以唢呐丝竹的优美旋律，细吹细打，优雅动听。盛行于清代，多在元宵灯会和喜庆活动中演奏，穿村过巷，边行边奏，悠扬悦耳，增强喜庆气氛，表演既可以在固定的舞台上进行，也可以在-中进行，经常和民间舞龙、舞狮表演

官港民歌是当地山民自编自唱的民歌小调，带有浓厚的乡土气息，是当地人民在长期劳动生活中，创作出的一种表达劳动、爱情、民俗风情的传统音乐文化。官港民歌大致可分为传统民俗山歌和新编民歌两大类。传统民俗山歌，唱的多是旧社会农村男女在贫穷落后及封建礼教的压迫中，所采取一种-及少数走婚的情景。如《十更小调》，这首歌把当时两个情人间的动态及心里活动，展露的毫无遮拦。还有《我和乖姐门对门》、《摸姐试姐心》、《辰时调》等一大批反映封建社会里男女渴望爱情自由，婚姻自主的恋歌。这些传统的山歌朴实、憨厚，不仅柔美典雅，情意绵绵，而且还胆大直率，幽默风趣。除此之外，还有《山歌好唱口难开》、《采茶歌》、《采莲歌》、《放牛