湄洲岛位于福建沿海的湄洲湾口，属福建省莆田市，这里是四海共仰的海神妈祖的故乡，是妈祖文化的发源地。目前世界上二十多个国家和地区、国内30个省市五百多个县、市建有五千多座颇具规模的妈祖分灵庙宇，恭祭妈祖民众近两亿人，每年前往湄洲妈祖祖庙朝拜的海内外游人超过一百万人次。妈祖文化起源于北宋初期，至今已有一千多年的历史。妈祖姓林名默，北宋建隆元年生于莆田湄洲岛，雍熙四年因救助海难逝世。人们感念她生前行善济世，在她死后不久，自发在湄洲岛上立祠祭祀，始称“妈祖”，尊为护航女神。妈祖祖庙祭典在每年农历三月二十三日妈祖圣诞之日举行，行祭地点设在湄洲祖庙广场和新殿天后广场。祭典全程约需45分钟，规模有大、中、小

莆仙十音八乐指的是莆田涵江和仙游一带的民间传统音乐。十音指涵江“文十番”，为莆田涵江独有的民间古老曲种，可追溯到汉唐时代的宫廷音乐，据文献中记载“文十番”乐器在公元1103年即已流传至福建。涵江“文十番”演奏所用的乐器有：堘（轧筝）、碗胡（走马胡）、四弦胡、伬胡、老胡、南琶、苏笛（箫）、八角琴、三弦、月盒胡、丹皮鼓、檀板、云锣等。主奏乐器“堘”（轧筝）乃唐代遗存的最初的一种拉弦乐器，被誉为“民间乐器活化石”。其他乐器也各具特色，为今所罕见，特别是“文十番”所用的拍板，与莆田其他音乐所采用的在两块竹板一端穿孔系上绳子制成的拍板不同，采用的是类似唐代宫廷音乐中由三块以上层板相叠制成的“檀板”。涵江

莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。莆仙戏现存传统剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着中国戏曲初期的表演形态。在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序

黄石镇沟边村的《莆田九鲤灯舞》是莆田市民间舞蹈中一枝独特的奇葩，舞蹈语言丰富，所使用的道具和舞蹈表演形式全国少有。她源于唐代“百戏”，亦称“教乐”，是一种“俳优歌舞杂奏”的丰富多彩杂剧和歌舞表演形式，距今已有千余年历史。其独特、稀有的“九鲤”龙（蛟）、鳌、鳜、鲈、鲡、鲤、鲫、花鱼、金鱼)道具,丰富的民间舞蹈语汇和表演程式，受到专家和学者的高度评价。沟边九鲤灯舞涉及民俗学、考古学、武术学、艺术学等诸多领域，并具有程序性、传承性、群众性、娱乐性、观赏性等五大特征及艺术、实用、推广三大价值。2005年10月，《莆田九鲤灯舞》被福建省人民政府公布为福建省首批非物质文化遗产名录。2008年6月，被国务院

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，莆田地区的寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆田木作匠人所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田木作匠人开始擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。莆田传统木雕制品的品类按形式分为：寺庙古建装饰木雕、佛像木雕、妈祖文化艺术木雕、花鸟仕女摆件、精微透雕砚照、三重透雕家具等。按材质分为：黄杨木雕、龙眼木雕、名贵（檀香、沉香）木雕和根雕、天然木雕。莆田传统木雕技艺以精微透雕见长，传世作品如藏于北京故宮博物院的清代贡品“透雕花灯”充分体现了其透雕工艺的精湛。此外，莆田传统木雕技艺还擅长

仙游“仙作”古典工艺家具在唐、宋时期就颇负盛名。到了明代，“仙作”古典工艺家具已经具备了造型简洁、明快清新的整体艺术风格。到了清代则进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。仙游现代“仙作”古典工艺家具巧妙融合了传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺，是明清家具经典款式的延续和创新，深受专家学者和业内人士的推崇和赞赏，被称之为“仙作家具”、“艺术家具”。“仙作”古典家具运用了平、圆、透、镂、徽等雕刻技巧，发挥刀痕凿迹之“木趣”与木纹材质肌理之“木韵”，融入客观视觉与物体感知，营造出三维艺术效果，具有款式典雅、品种齐全、结构严谨、牢固耐用、用料考究、取材名贵、雕琢精细等特点，是“形、艺、材”的完

江梅妃传说源于唐代《梅妃传》、五代《开元天宝遗事》，后演化为小说、戏曲等，这些再创作的艺术形式又再度赋予江梅妃以传奇色彩。江梅妃，福建莆田江东人，唐明皇妃子，人称江东妃。唐代《梅妃传》记载，江梅妃生于唐开元十一年（723），姓江名采苹。自幼聪颖，14岁即能吟诗作赋，自比谢道韫，曾作《萧兰》《梨园》《梅花》等七赋，远近传播，名声大振。唐开元二十六年（738），16岁时因才貌双全、知书达理，被选入宫，深受唐玄宗宠爱，因酷爱梅花，故封为梅妃。后杨太真入宫，妒梅妃，迫使其往上阳东宫。明皇甚念，适夷使贡珍珠，皇上以一斛赐之，妃不受，赋诗谢绝。唐天宝十五年（756），安禄山兵变长安，唐玄宗西蜀避难，杨贵妃

文峰天后宫是湄洲妈祖祖庙在莆田城内的主要“行宫”之一，其妈祖信仰习俗的主要表现形式与湄洲妈祖祖庙一脉相承。自元至正十四年（公元1354年）由白湖顺济庙迁建于此之后，该宫就有一系列适应历代兴化府1至此举行春秋二祭的礼俗活动。文峰天后宫妈祖信俗的主要内容有《妈祖三献礼》、《妈祖诵经》、《妈祖供品》、《妈祖庙会》、《妈祖进香》、《妈祖巡游》以及内涵丰厚的《妈祖元宵》、《妈祖烛山》、《妈祖签诗》、《妈祖香袋》等。这些活动的基本形式，具有可操作性和规范性的特点。它融汇了中华妈祖文化中的优秀传统，成为以湄洲妈祖祖庙为代表的世界人类非物质文化遗产名录的组成部分，不仅具有强烈的地域人文特点，而且催生了广大妈祖

每年农历正月到三月，各地妈祖庙组团护送妈祖神像到湄洲祖庙进香时，必先来贤良港天后祖祠谒祖。进香队伍先来贤良港天后祖祠进香并驻驾一夜，称为妈祖回娘家。第二天天亮时，从贤良港码头渡海到湄洲祖庙进香，完成了请火仪式后，又于当天回到贤良港祖祠再驻驾一晚。贤良港祖祠设驻驾筵，点灯结彩，演戏庆祝，热闹非常，成为一道生动的民俗景观。这期间祖祠都依例举行盛大的祭礼。

“留青”是与书画、雕刻相结合的一种独特竹雕手法，是书画艺术在竹皮上的再创造。据资料及实物考证，国人利用竹材雕刻，始于唐代，但因竹子不易保存，很难传下来。从明代开始，文人艺术家们在前人的基础上又有所发展，把竹刻从比较简单的、以实用为主的工艺品，提高到比较细致的，以欣赏为主的艺术品，并逐渐形成了一种专门艺术，具备了一定的规模。到了清代，雕刻的形式更是有了较多的变化，产生了深雕、透雕、圆雕、阴刻、留青等诸多雕刻手法。莆田刘氏的留青竹刻运用描、刻、挖、刮等技法，利用竹皮与竹肌不同的色差，结合中国画的笔墨元素，注重刀法跟绘画笔法理论的统一，巧妙地在薄薄的一层竹皮上做文章，表现笔墨、意韵和刀味。刘氏留青竹

枫亭为千年文化名镇。枫亭元宵游灯始于宋代，每年农历正月十三日始，至十七日结束，通过游灯来娱神、娱人、驱邪迎祥、祈求风调雨顺。数千人的1队伍里有车鼓队、灯架队、十音八乐队、女子腰鼓队等；各式彩灯争奇斗艳、各领1，特别是其中融戏剧、灯艺、杂技艺术为一体的“百戏彩架灯”，让人叹为观止。

莆田素以“文献名邦”著称，这块古老神奇的土地，历史悠久、源远流长，传统文化积淀丰厚，民间艺术丰富多彩。日前，黄石镇沟边村的九鲤灯舞和惠洋十音分别被收入国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。至此，我市共有5个项目入选国家级“非遗”保护名录。九鲤灯舞民间艺人陈文水、陈金文以及惠洋十音民间艺人方元往、吴元林也被选为省级非物质文化遗产名录项目代表性传承人。千年余音缭绕——惠洋十音当着装整齐古朴的老人们在你面前吹拉敲弹《古台序》《荔枝楼》《北台妆》等优美轻快的民乐时，仿佛把你带到梦幻般的江南风光中去这就是惠洋十音。近日，记者慕名来到惠洋，感受这千年古音。

聚英书院“九莲灯”始于明毅宗15年（1642年），由“三教”创始人林兆恩（号龙江1517-1598年）的嫡传弟子卢文辉、陈衷瑜创立，到清道光27年（1847年），聚英书院余玉卿等人在书院里学林龙江先生的经典，学心法、学科仪、做科事，学习民间舞蹈《九莲灯》为了吸引更多的人来学文学道。在此基础上吸收民间舞蹈而形成现在的《九莲灯》面貌。“九莲灯”舞蹈自当时兴起。“九莲灯”舞蹈用10多张桌子摆成一个八卦字，中间放一只方桌，10多人手提莲花灯，内点蜡烛，边跑边跳，手中莲花灯不断转动而烛火不会熄灭，飞快在桌子间穿梭，井井有条。舞者正转三圈反转三圈，时间延续一个钟头左右，配合紧密，后台有鼓、锣、钹和两支吹笙

壶山砂花传统技艺源于莆田锦墩。锦墩坐落于“漫道江南风景好，水乡鱼米亦如之”的南洋平原，是一个以手工冶炼铸造锻制各种日常生活用具和农业生产用具而著称的“铸造之乡”，其铸造锻制业的历史可上溯至明代中叶，现今有作坊三十余家。铸造锻制业的发达催生了具有鲜明地域文化特色的壶山砂花传统民俗表演。壶山砂花，亦名“土制烟花”，其创作灵感缘于冶炼铸造锅鼎时铁水灌进耐火土制作的模具中所产生的火花，或得益于锻制犁头、锄头等生产用具时，铁锤与软化的砂铁撞击溅出的火炽飞花所予的启示。其流程为白砂粉冶炼成铁水后，喷洒高大荔枝树的杈枝叶上，互相碰击，绽开无数的银光，飞花纷呈，蔚为大观，产生了“火树银花不夜天”的艺术效果。该

豆腐乳又称“南乳”，以豆腐为主原料，经配方发酵制作而成。而莆田豆腐乳制作工艺，是指源于清代“涵兴记”以祖传秘方精制豆腐乳的特殊技艺。豆腐乳的制作，始于公元5世纪的北魏时期，并逐渐成为我国广为流传的传统食品，但各地的制作配方和加工技法各异。莆田“涵兴记”豆腐乳的制作技法特别，历史可以上溯至清朝光绪年间，莆田涵江柯塘村的黄前至与儿子黄梅麟和侄儿黄钟麟在原涵江镇内孝义社开设“鸿源酱油行”，以祖上秘传技艺专门制作豆腐乳、酱菜和酿造酱油，取名“涵兴记”字号，产品十分畅销。后来又把酿造技术传于黄钟麟的四个弟弟，分别办起了“鸿源”、“源珍”、“源美”、“建源”、“源昌”五家酱油商行，五“源”的经营规模和产品

涵江车鼓，原名“镲锣鼓”，是涵江特有的民间打击乐。传说从宋代“菩萨乞草”开始，每年腊月二十四，小孩打锣击鼓乞柴草为菩萨烘脚起烙，预示来年生活更红火。它由直径近1米的牛皮鼓、数十对直径0.5米的大钹、数面平锣和号称“童子圈”的凸脐锣组成。车鼓在击打时受大鼓指挥，鼓点自然、圆润，钹声清脆铿锵，间以锣声，和谐而悦耳，时而高昂激烈、时而悠扬流畅、时而深沉含蓄。鼓手、钹手、锣手等身着战衣，头扎英雄巾，佩戴武士缨，腰束英雄结，脚登粉底靴，紧袖裹腿，服饰色彩艳丽，洒脱不俗，全然一副将士风度。车鼓表现形态有两种：一是行进间表演，整个队伍编排有序，在前进中表演，还有伴随节奏变化穿插舞蹈动作；二是广场表演，钹手边

黄石镇登瀛是莆田高跷的发源地，登瀛高跷可溯源至唐明皇的宫廷教坊歌舞，至今有千余年历史。宋元时期的大量人口迁入以及文化艺术的交流和融合，促成了登瀛高跷的成熟，兴于明清，盛行于清末民初。登瀛高跷经历代传承人沿革，转化融合了莆仙戏曲舞蹈表演形式，以高超、惊险、幽默等独辟途径的舞蹈艺术而日臻完美，形成一套稀有的舞蹈表演形式。登瀛高跷舞蹈语汇丰富，所用的道具和表演形式独特，是莆田地区“高跷”舞技表演出现时间最早，历史最为悠久的广场民间舞蹈艺术。高跷（俗称柴戈）的道具是由两支上方下圆的木棍，中间加一横踏板而制成，其高度各不相同，一般从0.6M至2.8M不等。演员脚踏横板，高跷上部紧贴小腿外则，用红色布带把

莆田铜雕技艺()莆田传统铸铜工艺源于远古时代，兴于宋，盛于明清，长期以来，薪火相传。在商周时期，宋、元、明、清时期，各寺院庵堂的佛像、神像和菩萨像的传统铸造广泛采用大型铜铸品。官家、富贾的建筑饰件也广泛采用铜类金属制品。小型铜类金属制品还成为人们普遍使用的艺术品和实用品，甚至是把玩的娱乐品，都极具丰富的传统表现力。到了明清和民国时期，铜金属铸件生产已经以分散的家庭作坊，散落在莆仙各村落，其中秀屿的东庄尤多。莆田市铜雕技艺包括传统铜金属铸造、传统敲铜、传统铜鎏金、传统铜釦金等技艺。其中，传统铜金属铸造，是采用紫铜、黄铜、青铜（铜锌、铜铅、铜锡等不同成分的合金）为原料，在不同熔炉内，将铜原料熔解，

仙游县枫亭镇“麟山宫皂隶舞”是始于清道光十几年间（1839年）民间舞蹈。“麟山宫皂隶舞”主要活动在枫亭镇北部区域，麟山宫由秀郊、东鼎、东林、荷珠、沧溪、霞安等38个自然村共同组建，祀奉宋代名将杨五郎（尊称杨太师）等神祗，所属宫庙38座。“皂隶舞”俗称“乡人傩”，源于汉代的“傩舞”，也是古代1出巡时用于鸣锣开道、耀武扬威的仪式（在莆仙戏传统剧目中仍有保持简单的表演形式）。“麟山宫皂隶舞”经过一代代民间艺人的传承，不断完善，形成了一套完整和独特的舞蹈表演形式。“麟山宫皂隶舞”是一年一度的元宵出游和游灯中作为迎神接驾的仪仗和娱神娱人的民间舞蹈，表演时，节奏干练、动作威武，在菩萨出游时营造庄严肃穆的气

梧塘黄氏纸扎流传于福建省莆田市涵江区梧塘镇，自清道光年间黄玉贤开始，传承至今已逾六代，有100多年的历史。纸扎在民间有扎作、糊纸、扎纸、像生、扎罩纸、彩糊等称谓，是融合剪纸、绘画、草编、竹扎和裱糊于一体的民间艺术。纸扎有广义与狭义之分，其中，狭义指丧俗纸扎，在莆田传统民间习俗中流行较广，主要用于祭祀及丧事活动中所制作的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊门楼、宅院等焚烧的纸品，一般与民间丧事及祭祀活动相关。梧塘黄氏纸扎的制作需要经过选材、扎骨架、糊制剪贴、折叠、彩绘等流程。先由芦苇、麦草、竹子或麦秸杆等材料塑造各种基本形体的框架，中间用粗纸做垫，然后根据造型需要用不同彩纸进行剪镂、雕琢、糊制在框