四平戏，自明末清初由江西传入政和。其唱腔由“弋阳腔”演变而成，道白皆用介于普通话与当地方言之间的“土官话”，角色行当分为生、旦、丑、外等12种。现存传统剧目和折子戏30多部。我国戏曲史专家原认为四平戏不复存在，上个世纪80年代却在政和县杨源乡大山深处发现，戏剧史专家惊叹其为“中国戏剧活化石”。杨源是福建省政和县的一个偏远山村。每到农历二月初九这天，村里总要在祭祖之后，上演三天的四平戏。这戏虽说在全国谈不上独一无二，但在其他地方确为罕见。四平戏是由明代中叶时期流行的四大声腔之一的“弋阳腔”演变而成，嘉靖年间盛行于徽州（即现在的安徽歙县）一带。明末清初，四平戏随商人、官员等传入福建的政和、屏南以及

傩舞，是古人驱疫逐鬼的一种仪式，约形成于商周时期的中原地区，秦汉时已非常盛行。据和平镇前山坪村遗存的一方清道光十五年（1835年）碑刻载，邵武傩舞始于宋代。邵武南区五个乡镇，都处于崇山峻岭之中，因地理、气候等原因，历史上鼠疫、天花、麻疹、疟疾等传染病交替发生、夺去无数人的宝贵生命，造成“万户萧疏鬼唱歌”的悲惨局面，迫使人们寄希望于超自然的神灵上。在这种背景下，中原文化作为驱疫逐鬼的跳傩活动传入邵武后，自然也就被吸收、发展并传承至今。历史上邵武府辖邵武、泰宁、建宁、光泽四县与和平分县，所以邵武成为傩舞在福建省的主要分布区。邵武的傩舞，是以驱疫逐鬼、祈福禳灾为主要目的，舞者头戴面具，脑后缀一块红布

建窑古窑址位于建阳市水吉镇后井村，遗址周围为丘陵地形。在福建省内的建瓯、武夷山、南平、宁德等二十多个县（市）发现建窑系黑釉瓷窑。建窑烧制的建盏一度作为贡品，受到宫廷的青睐，还流传于日本、韩国、东南亚等海外国家和地区。建窑是我国古代著名的窑场之一，创烧于晚唐五代时期，兴盛于两宋，元代趋于衰落。建盏是建窑最具代表性的产品，也是宋代最上乘的斗茶茶具之一，影响一代茶风。建窑产品有青瓷、青白瓷和黑瓷三大类。青瓷器形以碗、碟类居多，壶、罐等次之；此外，尚有薰炉、多角瓶等，烧造地点集中在庵尾山窑址。青白瓷器形有碗、碟、盘、炉、罐、壶、瓶、器盖等，烧造地点集中在营长乾窑址，时代约为宋末元初。黑瓷器形以碗为主，

浦城民间剪纸，已有一千余年历史。代代传承，已成习俗，至今，全县19个乡（镇）、街道都有剪纸能手，年龄60岁以上的老人多达百余。每逢大年佳节、娶媳嫁女、生诞喜庆、乔迁新居、祠堂祭祀等都要置办酒宴，并请来“剪花婆”、“剪花嫂”剪就各种纸花，大者盈尺，小者方寸。用以布置新居、新房，装点各色菜肴、祭品等。此外，民间还用剪纸美化生活，每逢新春佳节，家家户户窗子上贴满各式窗花，一家一户就是一个小型的剪纸展览，一村一寨便成了民间剪纸艺术的世界。浦城剪纸的特点，一是以字组画，画中有字，字中有画；二是独幅纹样居多，这与剪纸多用于点缀和装饰喜庆之事的用品有关；三是谐音寓意。四是传统文化印迹明显，民间传说、神话故事

清初追随民族英雄郑成功征战的建瓯大州造船工匠，凯旋返乡后把带回的战旗高挂在竹杠上，以示纪念。经340多年演化，形成建瓯挑幡。建瓯挑幡，幡体长而重，挑法“雄”而“刚”，不同于北京、河北、河南等地的“中原幡”。其表演套路有十多种，惊险奇特，男女老少齐上阵，表现了浓郁的风俗民情。

桂花是中国十大名花之一，属木樨科，是常绿乔木，浦城人也称桂花为木樨。浦城丹桂在南北朝时期开始已经有文字记载，至今有2000多年历史。南京林业大学桂花研究中心经系统调查后指出：浦城县现有桂花品种20个，其中有12个品种首次在浦城发现，其还将浦城丹桂品种正式命名为“浦城丹桂”。自古以来，桂花就与浦城人民的文化生活联系在一起，在长期的历史发展过程中，浦城桂花形成了深厚的文化内涵和鲜明的地方特色，并形成了独具特色的丹桂产业和丹桂文化。浦城人民不仅喜桂爱桂、植桂赏桂，还创造有许多与丹桂有关的芳香美食、生产技艺、传统习俗、园林艺术、文艺作品等一系列文化活动，其中最有特色的是木樨茶（丹桂蜜浸）。木樨茶制造手

湛卢宝剑创始于春秋时代，被列为中国古代五大名剑（湛卢、巨阙、胜邪、鱼肠、纯钧）之首，号称“天下第一剑”。相传最早的湛卢宝剑由铸剑祖师欧冶子在福建松溪湛卢山冶炼而成，据《越绝书》记载，公元前496年越王允常命铸剑大师欧冶子为其铸剑，欧冶子奉命后，携妻子朱氏、女儿莫邪，几乎寻遍天下名山和大川都没有找到理想适宜的铸剑之地，一日无意经往湛卢山发现这里具备提炼铸剑的各种稀有金属，加上山中的山土、气候、水质、灵气都达到上乘的要求，大喜道：“天助我也，神剑必在此铸成。”果然欧冶子在这里用了3年的时间铸成了一把锋芒盖世、举世无双的湛卢宝剑。湛卢宝剑铸成后，先后被越王、吴王、楚王、秦王等历代帝王拥有，被视为权威

闽派古琴创始人为祝凤喈。祝凤喈，字桐君，约在清嘉庆五年（1800年）出生，闽北浦城城关人。写下了古琴理论不朽名著《与古斋琴谱》一书，咸丰五年（1855年）在浦城出版。闽派古琴第二代传承人为张鹤。于同治三年（1864年），经祝凤喈鉴定后，刊行《琴学入门》一书，系统传播祝凤喈的琴学理论和操琴风格。第三代叫陆琮，字少云，他是张鹤的弟子，其主要贡献就是帮助其师张鹤校刊《琴学入门》，为闽派古琴艺术的传承和发扬做了许多有益工作。随着《与古斋琴谱》和《琴学入门》的传播，使闽派古琴走向大众，私淑弟子日众，民国期间，浦城的李迪瑚就是其中的一个代表人物。李迪瑚为闽派古琴艺术的第四代传承人。李迪瑚能诗善文，特别喜欢

顺昌建县于后唐长兴四年（933），历来民风淳朴，文风炽盛，民俗文化独特。闽人自古崇拜灵猴，在历史上，演化为“齐天大圣”崇拜，成为具有地方特色的民间信俗，主要表现形式是“齐天大圣”、“通天大圣”的祭祀活动。齐天大圣信俗历史悠久，据明正德《顺昌邑志》记载，该习俗于元末明初盛传。齐天大圣生日祭典于每年农历七月十七举行，以顺昌城区规模最大、参与人数最多，又以郑坊乡峰岭村的祭仪最具代表性。大型祭祀活动从凌晨开始持续到深夜，规模宏大，场面热闹，有一套较为完整的程序，包括请神、游神、娱神、送神全过程。其中作为大圣替身者表演的“铜针穿腮”、“上刀山”、“过火山”、“打油锅”、“化替身”等环节生动精彩，扣人心弦

南平武夷山市兴田镇枫坡村流传着一项很独特的民俗活动——“拔烛桥”，距今已有150年的历史。枫坡村拔烛桥属于龙舞的一种，但与传统舞龙、板凳龙、烛桥灯等相比，其所使用的道具、造型及表演方式等又是独一无二的。枫坡村烛桥由多个烛桥架通过木插销连接而成，大的可接八十个、小的也可接五十四个，长度约百米。每个架子上安有两个竹筒，内塞棉花，可灌柴油点燃，底座上装有把手可抓可舞。因接起来的架子拉直后很象乡间跨越溪涧的木桥，而架子上原来是插蜡烛照明的，故名曰“烛桥”。每年正月十四、十五、十六三天必举行该项活动，其中要数正月十五晚最为壮观。拔烛桥由村中有威望的长者主持，以舞花灯开道，年轻力壮的小伙子们扛着烛桥游街走

提线木偶戏（原名：传子木偶戏）为浦城文人创造，清顺治年间（1644-1661年）诞生，距今已有300多年历史。演出节目自隋朝开始，一朝一朝按次序传演，直到明朝为止，内容为每朝历史故事，故称传子。清顺治时，浦城绅士王明秀酷爱戏曲，常集友吹唱，后根据《水浒传》人物命匠人制作108个木偶，罩以戏曲服装，称108将，又称三十六天罡，七十二地煞。每个木偶配一块提线板，板上拴11根提线，木偶操持灵活自如。有一木偶称郭公，浦城话称王乞止，类似戏班中的丑角。提线木偶戏节目繁多，按朝代分期，节目内容基本分三大类，一是上天类，神仙佛祖故事；二是宫廷类，帝王将相故事；三是民间类，渔樵耕读故事。唱腔为江西弋阳赣剧高腔

建瓯“唱曲子”是流行于建瓯方言区，用建瓯方言进行演唱的、唯一形态完备的曲艺品种，多用于佛诞庙会娱神及大户人家婚庆寿诞堂会宴请等，其从艺者皆为盲人，多为单人演唱，除演唱者手中执鼓外，不需其它乐器。建瓯“唱曲子”创立于何年代已不可考。但从语言形态与民间艺术形成的规律看，这一民间语言艺术的历史，应溯源或同步于建瓯方言的形成发展历史。建国初至“文革”前，建瓯“唱曲子”极为兴盛，尤其1953年至1958年，县民政局设立“残疾人教育院”，当年从艺、授艺者不下七八十人。建瓯“唱曲子”的表演形式有两种，一种是最为基本的、经常性的演唱的方式，即以单人（传统上都是盲人）执竹板小棒连说带唱的方式，演唱内容可以是小段

建瓯弓鱼技艺，始创于清乾隆元年（公元1736年），发源地为建瓯城关钟楼村，即城东高门（城门）头上下马路、直街一带，至今已走过了近300年历史。建瓯传统的弓鱼技艺，要行两次弓绑。首先是边捕边绑，用专用鱼绳一端穿透鱼嘴打结，然后把鱼弓起，用鱼绳另一端绑在鱼1稍偏下的地方（水能泄出）。这叫“初绑”，目的是防止鱼缺氧而蹦跳损伤。而后将鱼成批沉入有流动活水的鱼渚或溪流中，让鱼吐污纳新约1小时。随后第二次弓绑。二次弓绑时嘴唇处绳结不动，只是重绑尾位，即将初绑时绑在鱼1稍偏下改为1稍偏上。二绑也叫“绑水”，目的是使鱼肚子里留有的水分不能泄出，从而起到保鲜保活作用。二绑一定要保持初绑时的方向与弯度，否则会伤着

邵武市洪墩镇河坊村传承的一种全国独有的奇俗。河坊,古亦称壕坊,是一个有着一千多年历史的古村落。据当地《桃溪冯氏族谱》记载,隋代开皇年间,为了安抚南蛮之地,防止南蛮土著作乱,隋文帝杨坚派兵部尚书冯世基将军率10万兵马南下,镇抚蛮夷,开发荒夷之地。地方平靖之后,他将兵马屯驻在闽北重镇邵武。冯将军看中了邵武东区的桃溪冲击平原这块土地,认为很有开垦价值,于是派出子侄率领一万二千人马屯扎到这里,率领军民兴修水利,改造河道和沼泽地,开垦出几千亩良田。开皇十一年也就是公元591年九月初一,冯将军视察到了河坊,正值新开垦的稻田大丰收。屯驻河坊的军民们杀猪宰羊,以新酿制的红米酒和以稻米制作的糍果宴请冯将军,庆祝

长门（tang），是邵武南区的肖家坊镇、和平镇、大埠岗镇、桂林乡特有的一种吹打乐曲牌。其产生最迟不晚于明嘉靖，“长门”的“门”字是艺人们自创的一个地方方言字，至于为什么称为“门”，据说是世代相传，老艺人们也难言其详。长门分“一门”、“二门”、“三门”。艺人们在演奏时用移指，借字等手法，将原始曲调作多种变化，然后又将变化了的曲调回到原调上来，并可以再次进行变化，如此不断反复，变化多端，故可以化出“一门”、“二门”、“三门”。每一门又有“小工调”、“五六工”、“六调”等变化，每种变化又有“正调”与“邪调”的区别，演奏时，由唢呐主奏，打击乐击节，用清锣在曲牌与曲牌之间连接。吹打乐“长门”是在长期的婚

延平区塔前大腔金线傀儡戏班称“台”，通常起名为“盛兴台”等，艺人两人。全部服装、道具、打击乐器、傀儡等，仅需两箩筐即可装完，正好合成一担，百姓称为“傀儡担“。戏班由家庭血缘关系传承，如子承父、侄承叔、弟承兄。班台名只能谪系的长子才可传承。非血缘关系的人也可学艺，但必须履行一套拜师的仪式，学戏后另起炉灶。金线傀儡的剧目存在三种类型：一是保存了部分元、明南戏传奇剧目，如《李云娘推磨》（白兔记）、《倭袍记》等；二是大量的说史（讲小说）剧目；三是相当一部分的明清通俗神话传说剧，如《华光传》、《陈靖姑捉妖》等。第一种情况已保存得不完整，或只剩下个剧名，很少演出或不能演出。第二种情况是主要的演出剧目，艺人

三角戏是主要流行于邵武及其周边的的一个地方剧种,因其原来只有生、旦、丑三个角色而得名。其起源大约在明清之际,是由花鼓戏、黄梅戏、采茶戏、邵武民歌融汇演变而成的全国独有的地方剧种。三角戏从产生伊始迄今有400余年,所有剧目的题材均是平民百姓日常生活中的男女爱情、悲欢离合、家庭纠缠之类故事,被称为“家庭戏”。它没有错综复杂的政治斗争,没有惊心动魄的战争场景,剧中人物无非是农民、小商贩、土财主之类,没有帝王将相、文臣武将,当地百姓评价三角戏是：“没有皇帝没有官,越看越心宽”,深受普通百姓的欢迎。三角戏的说唱道白用的是“土官话”和邵武方言,言词诙谐幽默,表演方式也有其独特之处,如旦角均倒退着出场,丑角

延平人素有崇蛙习俗，因而蛙神曾一度被视为延平城的保护神。随着岁月的推移，这种习俗仅在樟湖镇溪口村保留，而且是融洽附载于另一民间俗神——张公身上，张公便被视为蛙神了。这与樟湖镇驻地的蛇崇拜融合附载于连公身上，乌鸦崇拜融合附载于齐天大圣左右一样。古越先民的习俗与汉氏族习俗的融合，在这里表现的十分突出。溪口村崇蛙习俗始于何时无文字记载可考。但从蛙神成为延平城的保护神的记录来看，至迟不会迟于清道光年间。据溪口90多岁老村民说：他小时候就参与祭张公（蛙神）活动，而且他们的先辈也说此活动自古便有。据说溪口原址二华里许，建有“九峰岩寺”，殿前有一巨大樟树称“十不围”即十人不能合抱，其树荫广达5、6亩，大樟树

崇拜蛇是越人的习俗，进入福建的越人与闽土著人经过长期互助融合，形成了闽越族，也传承了崇拜蛇的习俗。各地祭蛇的庙比比皆是。南平市延平区漳湖镇崇拜蛇民俗起源于秦汉时期，目前仍保留着比较古朴的元宵、游蛇灯、七夕、赛蛇神等民间崇蛇系列活动。祈求蛇神给人们带来“五谷丰登、平安吉祥”的好年景。

“建本雕版印刷”以雕版印刷工艺为主要内容，其前则有造纸工艺、图书编纂、版画插图的设计等；其后则有图书的贩运和出售等，即、印刷和发行“三位一体”的古代书坊出版模式。其核心内容，则是雕版印刷。其工序，一为书写。即请书工将书稿誊写到规格化的薄纸上，而后正面朝下均匀地沾贴到印版，使之清晰如同直接绘写在版上。二是校对，三是修改。四是雕刻。先用刻刀沿着墨迹四周刻出主要线条，然后用錾子錾去表面无墨之处。再用凿子把多余的部分凿去。其中一些精细的部分，则用锋利的刻刀来作细加工。五是印刷。先把印版固定在桌子上，然后用墨刷沾墨，轻轻地涂在印版的浮雕层面上，完成后立即覆盖上一张纸，用刷子轻轻地在纸背上刷动，纸面上就会