铁枝戏起源于唐、兴于宋，由纸影戏发展而成。艺人双手操纵三根铁枝上的木偶进行表演，其音乐以潮州调、外江调为主，内容与流行的四平腔、传奇相融合；主要角色行当为生、旦、净、末、丑、杂。诏安是铁枝戏的发源地，比较完整地保留着古老、本色的铁枝戏艺术技巧和艺术特色，为我国已发现的傀儡戏品种中最原始的艺术珍品。

铁枝木偶戏，元代从中原传入广东惠来、海丰、陆丰一带，以潮曲、潮话为戏剧语言，很快流行于闽南诏安、东山、云霄、平和等地。铁枝木偶戏在民间俗称“尫仔戏”，是我国现有的古老的木偶戏品种之一。铁枝木偶的装制非常精巧，它按照潮州纱灯人仔的制法，仿制戏曲行当人物，头部用浮洋泥塑人头，可以随时置换，服饰是戏曲行当服饰缩小的微型饰。铁枝木偶身高九寸，在一米八高的舞台上，由一人或两人坐着操作，现场击乐、伴奏、唱腔由操作艺人包揽。铁枝木偶用三支铁枝勾着身背和两臂操作，虽然肢体不如提线木偶的灵巧和布袋木偶的随意，但它不受线条阻碍，手掌堆积，身段显得均称、文秀，袖功自如逼真，形体大方，蹲、站、坐自然敏捷。铁枝木偶的传

太祖拳历来有宋太祖拳与明太祖拳之分，其中宋太祖拳亦称赵太祖拳，托名宋太祖赵匡胤所创，并有南派与北派之别。漳州太祖拳属南派风格的赵太祖拳，自明末清初传入，有登龙堂、习艺堂、武艺堂三个同派不同拳路的分支，不仅武术套路各不相同，练功与技击也各有特点。漳州太祖拳始传拳师为游青龙，系客家人。他于清光绪年间在龙溪县市尾社创建武术馆，传教赵太祖拳、械、狮、阵。其拳路自成体系，器械则秉承军伍公步的套路，十八般武器兼备，单练与对练俱有；舞狮法也与他派不同，有狮童戏狮、金狮自娱、大刀刣狮等，不仅尚造型，而且重功力，纵高跃低，回旋腾跃，威猛雄健。漳州太祖拳青龙阵更是独树一帜，它是一套用铁棍排练的别具风格的阵法，由一

彩扎技艺是诏安县的传统民间工艺，源于清朝末年。清末彩扎技艺传承人林裕后在诏安县东关街创办有彩绸庄，其彩扎技艺不仅传承了清代民间工艺特色，而且吸收了历代名师、名匠的制作技艺精髓，同时还吸纳了广东潮汕一带的工艺风格。庆源号彩绸庄的第二代传承人林仕恩、第三代传承人林福经、第四代传承人林养生均对彩扎技艺有扎实的传承和苦心的经营，使彩绸庄老字号传承百年而继有发展。诏安彩扎拥有繁复的工艺，用料考究，工艺流程也较复杂。其根据不同的彩扎对象选用竹、木、藤、篾片、铜、铁、铝片条等为工艺品的骨骼，扎出物体的骨骼构架；再选用丝、绸、缎、绫、绒布等作为外面贴料，粘贴平整均匀；最后再配以金丝银线、珠粒珠片、羽毛等作为装

剪瓷雕是我国南方,尤其是福建闽南、广东潮汕以及台湾所特有的建筑装饰工艺。这些地区的传统建筑,除了注重主体结构外,为了修饰与美化外观,往往会运用许多装饰的手法,诸如木雕、石雕、彩绘、泥塑、交趾陶、剪瓷雕等,以加强建筑物的美感。闽南、粤东、台湾的庙宇建筑,装饰之风尤盛,故剪瓷雕作品也尤为突出。所谓“剪瓷雕”,是民间艺人利用各种颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器或残损价廉的彩瓷为原料,巧妙地剪成形状不一、大小不等的细小瓷片,再按照艺术造型的需要砌粘出人物、动物、花卉、山水,或镶嵌于民居的照壁,或耸立于寺庙宫观与府堂之屋顶、屋脊、翘角、门楼以及墙面的水车垛上，具有色彩鲜艳、造型生动、立体感强、久不褪色的特点。

漳州水仙花的栽培和雕刻自明景泰年间延续至今已有五百多年历史。水仙花雕刻技艺，主要采用钢铁制成的刻刀、刻片、刻钳、刻剪、修叶刀、刻针等八种工具，经过花匠们雕刻的水仙花，造型逼真，千奇百怪，大体可分为兽型、禽型、生活型、人物型、象征型等五大类。经雕刻师精雕细刻后，其神韵更胜似仙女降落人间，千姿百态，栩栩如生，令世人百赏不厌，历代文人墨客称之为“凌波仙子”。水仙花的雕刻造型，其目的是通过刀刻或其他手段使水仙的叶和花矮化、弯曲、定向、成型，根部垂直或水平生长，球茎或侧球茎按造型要求养护、固定。水仙花雕刻造型主要是对花、叶的雕刻，使花、叶达到艺术造型的目的。主要是通过雕刻的机械损伤、阳光和水分控制等办法

棉花画是漳州市弹棉师傅黄家声等人于1964年创造的一朵工艺新花，用脱脂棉花、桃胶、金丝棉等数十种原料，吸取传统的彩扎、浮雕、图画等工艺手法，创造出一幅幅飞禽走兽、花草树木，古代人物等造型生动，有立体感的棉花画。黄家声创作的《鹅群》、《松鹤延年》、《玉羽献瑞》等棉花画，曾在日本东京和加拿大蒙特利尔《人与世界》展览会上展出，受到好评。花色品种多样，有普通棉花画、绸扎棉花画，绒线画，银线画，有各种规格的棉花画挂框，有小巧玲珑的棉花画摆设，销售北京、上海、江苏、广东等10多个省、市，远销日本、西德、美国等地。

传说漳州市长泰县山重村赛大猪的历史是从公元669年开始的，当时“开漳圣王”陈元光的“行军总管使”薛武惠奉命率军进驻山重，后定居繁衍于此。因其功名显赫，薛氏建祖祠时便设了五宪门，依民俗则可以摆生猪生羊祭祀。每年正月初八民众便在此献牲祭祖，比赛看谁家养的猪最大。每年农历正月初八，“山重赛大猪祈丰年”都在薛氏家庙会上举行隆重的仪式。由薛氏宗族家长扔卦卜杯，按报上的人员名单由老及少，顺序定出村民小组的养大猪人选。按照这一规则，村民每家轮回养猪一次约要30年，有的人家一辈子只能轮养一次。因此，薛氏人家都以轮养大猪为荣。为了争得正月初八的风光，村民们心甘情愿忙上1年乃至2年时间，用上最好的精料喂猪。比赛时

漳州市地处闽南金三角，唐垂拱二年（686）设置郡治，已有一千三百余年，芗城区为漳州市一中心区，是漳州市政治、经济、文化中心。以芗城区为中心，漳州灯谜活动在当地有着悠久的历史。漳州灯谜发轫于民间的童谣谜语，随着中原文化的介入，明清时代已发展成为地方风俗文化。据《芗城区志·文化卷》载，明万历后期，灯谜开始出现于上元节，不仅有文字谜，而且哑谜、实物谜等杂类体谜也达到相当高的水平，使用的创作法门已达三十多类，谜目也有数百种之多。在长期的发展过程中，漳州谜人吸取外地创作方式，结合本地特点，在灯谜创作上有了创新和发展。目前使用的创作体裁有会意体、离合体、象形体、谐音体、假借体、白描写真、别解顿读等二十多种

黄金漆画，俗称溜金画，乃选取福建闻名的漆料和上等的金箔作为基本材料，在被装饰的木板或竹器上多次上大漆，再上退光漆，反复磨光之后，再用退光漆在其表面描绘出人物、动物、花卉、山水等各种图画，最后用金箔施行贴金。它多用于寺庙宫观木构件、古式木质家具的装饰，具有光彩夺人、久不褪色的特点。由于漆料优良，漆艺高超，对被漆的物件具有良好的保护和装饰作用。

大鼓凉伞舞始创于闽南漳州，后传至台湾的一种不用器乐伴奏的民间舞蹈形式。在《台南县志》中就有弄鼓花的记载：“两人一对手，一人持凉伞，一人抱大鼓，伞打回旋，大鼓双面打，边打边舞，另有打锣手三、四人围住大鼓，边打边舞。因其状天真浪漫，爽然欲醉，又名“弄鼓花”，而“弄鼓花”即福建漳州一带的“大鼓凉伞”，在台湾今称为“跳鼓阵”。相传嘉靖四十三年（1564年），数千名倭寇乘百姓过年之际，偷袭月港，沿着九龙江大肆抢劫。抗倭名将戚继光闻讯后立即调遣戚家军，1九龙江口，并全歼倭寇。老百姓纷纷抬着猪羊去犒劳戚家军。年青人敲着大鼓，唱着锦歌，边走边跳，欢庆胜利，戚继光令士兵撑起伞，为载歌载舞的小伙子遮阳，那些打伞的

南音，又称南曲，是历代积淀多元文化形成的中国现存最古老的乐种之一。源于两汉晋唐，盛行于闽南一带，其乐器始于汉唐，其乐曲始于隋唐古曲，具有自己的指法，工尺谱和闽南方言唱词，自成体系，演奏时，右为琵琶、三弦，左为洞箫、二弦，唱者居中，亲执拍板，被誉为“中国音乐历史的活化石”。东山的南音，主要分布在铜陵镇，铜陵“御乐轩”南音社，轩宇建于清代中叶。

东山岛大帽山贝丘遗址的考古发掘成果表明，至少在5000年以前，东山岛的先民便已经制造与使用舟船，明清时期是东山造船业的全盛时期。东山造船，俗称“钉船”，指福建东山岛一种建造木质海船的传统手工技艺。造船匠人在悠久的造船发展史中，总结积累了船型、龙骨与船长、船长与船宽、船长与桅高等一整套独有的营造法则，并世代相传。船匠依靠这一套营造法，可在没有任何设计图纸的情况下，建造各种木质海船。东山造船的主要程序：安铲（放置龙骨）、安龙柱（首柱）、八字（船尾）和狗骨（肋骨）、放闸（划分并修造密封舱舱壁）、封船身、安船梁、铺贯仔板（甲板）、建船楼、安尾金和舵、立桅、张帆、安龙眼（船眼睛）、填油灰（捻缝）等等。东

东山的海柳雕工艺始于明末清初，至今已有百年历史。海柳是一种珍贵的海底灌木，属海生植物铁树科。它以吸盘固定于海底礁石，树干呈黑褐色或棕褐色，干粗枝密，叶片细长，质地坚韧耐腐，有“铁木”、“海底神木”之称，是雕刻工艺品的珍贵原料。因它形似树木，故有“海柳”之称。海柳有红柳、赤柳、乌柳、石柳、藤柳等品种，其中红柳和赤柳颜色鲜艳悦目，是海柳中的珍品。海柳雕的制作，是利用海柳奇特的自然形状和天然色泽，运用剪枝、车、磨、锉、钻、雕镂等多道工序，进行艺术加工，主要作品有摆件、烟斗、盆景、茶具以及手镯、戒指等饰品等。海柳雕的雕刻难度远远高于玉雕、石雕、牙雕、木雕，原因是海柳肢体小、枝桠怪状，且长满贝壳和沙洞，

东山金木雕生产始于明洪武二十年（1387）建关帝庙时，由广东大埔县木雕匠人传入。当时的金木雕不仅广泛用于装饰庙宇殿阁中的梁柱、斗拱、神龛、屏风及各种佛、神像等，还作为香案、窗门、檐、床、柜、桌、椅的雕花装饰，被民间茶馆酒肆、豪屋富宅及婚嫁喜庆的妆套家具及器物等运用。东山金木雕工艺精细，品种多样，题材广泛，用材讲究，选用香樟木、楠木和纯黄金箔、福建漆料等上等地道材料制作而成，再涂漆上红、黄、绿、蓝、黑等多种色彩。由于金箔与木雕巧妙地结合在一起，既能防腐防潮、经久不会崩裂变形，又能凸显庄严华丽、雍容华贵的艺术效果，具有很高的欣赏价值。东山金木雕技法上采用浮雕、镂空雕、通雕、立体雕等，精雕细刻，玲珑

东山肖米，又称烧卖，是东山县具有闽南地方特色的的传统风味小吃，也是闽南婚宴喜席必备的一道地方名小吃，已有数百年历史。肖米在中国南北方都有，是一种面制的食品，品种繁多，在江苏、浙江、广东一带，人们把它叫做烧卖，而在福建东山等地则将它称为肖米。烧卖在中国土生土长，历史悠久。在元代高丽（今朝鲜）出版的汉语教科书《朴事通》上，就有元大都（今北京）出售“素酸馅稍麦”的记载，稍麦即是福建东山所叫的肖米。据东山县志记载，东山肖米（烧卖），在明朝时期由中原传入东山，历经数百年，经过东山本地师傅的传承、发展，逐渐成为具有闽南地方特色的传统风味小吃。目前，东山肖米（烧卖）已流传到整个闽南地区和台湾地区，成为闽南地

仙草又称凉粉草、仙人草、仙人冻、薪草，系唇形科仙草属的一年生植物。是一种重要的药食两用的东方植物资源。仙人草全草干样含有约70%碳水化合物、少量蛋白质、脂肪、色素等，还含有较多的矿物元素。农历入伏吃“田草”（仙草冻）是漳州与台湾人的习俗，据说这天吃了“田草”，整个盛夏都不会长痱子。“田草”有降温解暑之功，且无受冷患寒之弊，在“田草”中调入蜂蜜，食之清甜爽口，沁人心脾。早在明清时期，生活在闽台等地农村乡间的民众就利用仙草茎加水熬煮，加米汤制成仙草（闽台俗称：田草）或用茎叶熬成仙草茶，作为盛夏解暑的清凉饮料。康熙末年，第十五世詹时谨携夫人梁氏开垦台湾彰化永靖，将从家乡诏安二都（元歌都三饶乡今属广东

漳州刺绣制品俗称漳绣，起源于明代，见于衣饰则以绣织锦袍为最佳。漳绣是中国织造史上三大著名工艺之一，在明清时就已驰名海内外。清代以后，随着交通日益发展和古月港海上贸易的开放，漳绣发展迅速，形成很大的生产规模，民国时，漳州经营刺绣行业的作坊达几十家，大者能容纳千名绣工。漳州刺绣工艺以家学方式流传，母传女，嫂传姑，农村宗亲相传，女孩从小学绣线条连续图案的手帕、鞋面。漳绣技法繁多精巧，构图严谨，神态生动，色彩瑰丽，装饰味浓。“漳绣”针法有缠针、扣针、贴绣、齐针、抢针、钉金、双面针、过桥针、迭针、叠针、平绣、套绣、贴绣、空心打籽绣、凸绣等70多种，各种针法都有不同用途，有些针法也可混用，目的是求得色彩层

明清时期漳州生产瓷器中最早的是一种被称作“漳窑”或“漳瓷”的白釉米色器小开片瓷器，曾作为地方贡品进献朝廷，并远销海外，被广为珍藏。“漳窑”米黄色瓷器显著特征为“白釉米色器,纹如冰裂”，其窑烧使用横式阶级窑，氧化气氛；装烧工艺以匣钵、垫圈方式为主，支钉为辅。烧成温度绝大多数是1200℃左右，少数胎质精细的使用是高温1200℃以上，烧成为氧化气氛。“漳窑”米黄色器物形体轮廓线条简练洒脱，表现出疏朗、生动的独特艺术风格，具有定窑的遗风。器物口沿宽平或基本呈直角，圈足多外撇，形体浅、宽，使造型更显得古拙、敦厚。制作除采用快轮成型外，还有模制和手制。器物装饰运用了拍印、刻划、堆贴、透雕、镂雕、彩绘等多种

漳州哪吒鼓乐是源自民间信仰的一种吟唱表演仪式，明代从道教圣地山西闾山传入漳州，已有600多年的历史。哪吒鼓乐与民间信俗仪式“踏火”相互配合，是古闽越族原生态巫术仪式与山西闾山道教音乐相互融合的产物。踏火及哪吒鼓乐流行于芗城、龙海、南靖一带，每逢农历初一、十五晚在庙殿排练。踏火的日期为农历的十月初一、初二或根据信奉的神明生日，从开坛请神至送神到天界，歌声整天不断，规模壮观，气氛粗犷热烈。哪吒鼓乐的乐曲有二拍子、三拍子、四拍子，有紧、慢、中板，其使用乐器有长柄手鼓、板（天尺）、马锣等。哪吒鼓乐阵队员们以敲击贴有灵符的长柄手鼓，在马锣、天尺等乐器伴奏声中吟唱漳州腔哪吒鼓乐，因唱词中有“觐请哪吒三太子