是江西修水全丰镇一项介于灯、戏、舞之间的艺术表演活动，主要特色是灯队表演，具有浓厚的民俗色彩。春节期间，乡村各路花灯云集，从初一发灯一直唱到元宵，跑东家窜西家，通宵演唱。此外，民间节日、做寿、上梁、婚嫁，都请来花灯热闹一番。全丰花灯属江西曲艺，流传于修水西北部幕阜山下的塘城、全丰两乡。清乾隆《义宁州志》记：“分宁（今修水）界吴楚之交，俗多类楚城市村落乡民犹多袭旧，专事巫祷。”该地巫风、道士活动非常盛行。据传，全丰花灯曲调系由道教音乐派生而成，以花灯《下南京》一曲与道教《颂经》对照比较，两者主音为徵、羽调式，旋律风格相同，句式结构都是上下两韵五言体。全丰花灯的源流传说也极富传奇色彩。清嘉庆《

金星砚，又名“金星宋砚”。其制砚原料金星石主产地在星子县横塘镇驼岭山下有宋村。民间传说，第一方砚出自东晋诗人陶渊明之手。北宋米芾《砚史》云：“庐山青石砚，大略与潭州谷山同”，“色青有纹，如乱丝理幔，扣之有声，得墨快，发墨有光，且有金星，抚之细润。”由此可知，北宋时期星子金星砚就已在文人墨客中闻名，县文物管理所现收藏有若干宋代古石砚如“凤字砚”、“箕形砚”等，造型工艺已初具品位。至明代，金星砚制作一度中衰，清中叶又渐兴，星子城内甚至有专门的“砚池街”。民国时略有发展，县境内有制砚作坊百余家，当地艺人制作的金星砚两度参加国际性展览并获奖。金星砚选材精致，制作精良。其制作原料金星宋石产于驼岭山，民国

武宁打鼓歌又名“锄山鼓”，“催工鼓”是流传于江西武宁县的一种以鼓伴奏的田山歌，广泛流传于武宁乡间。其名称始见于清代武宁文人盛乐的《山棚鼓子词•序言》，其兄盛谟《笔丛》亦对此有记：“农民插禾，联邻里为伍每击鼓发歌，递相唱和，声彻四野，悠然可听。”按盛氏兄弟所记，武宁打鼓歌盛于清乾隆年间。武宁打鼓歌表演于挖地、锄茶及耘禾等集体劳动期间。表演时一人击鼓领唱，众人一边挥动锄头，一边搭号帮和，演唱的时间很长，从早上出工要到晚上收工才能结束。领唱者又称鼓匠，或鼓师，数目不等。由一名鼓匠在前，面对众人击鼓开场，曰“打单鼓”，有两位鼓匠领头，则称“打担鼓”，若百锄并出，由三名或四名鼓匠击鼓领唱

瑞昌剪纸艺术的历史可上溯到汉晋年间，经过1000多年无数艺人的传承与糅合，已形成了独具特色的个性和风格。瑞昌剪纸以剪刀为工具，阴、阳剪法俱用，以简练优美、构图匀称、造型生动及剪法明快为特点。既不同于以粗犷见长的北方剪纸，也有异于纤巧取胜的南方剪纸。瑞昌剪纸或有阴柔之丽，精巧、秀美、严谨；或具阳刚之美，古朴、坚实、豪放；或阴阳互补、虚实相生、刚柔相济。题材多取民间传说、花卉鸟兽、戏剧人物等，在选材上最常见的主题是使用阴阳搭配，或称为阴阳交合，在纹样及构图中完整地保留了传统文化的隐喻象征，喻示招财进宝、连生贵子、锦上添花、百年好合、榴开百子、喜上眉梢以及阴阳交合如鱼戏莲、喜鹊采梅、蝴蝶戏金瓜等题材

永修丫丫戏(第四批国家级)丫丫戏，江西新近发现的一个民间小戏剧种，长期来湮没于赣北古城永修县的农村里。没有职业班社，没有专业演员，家家有抄本，人人会演唱，逢年过节，锣鼓一响，三五农民合聚一起便能扮出一台戏剧。剧中旦角素由男性扮演，头扎两丫丫小髻，饰以艳服，娱人耳目，本地人习称它为丫丫戏。丫丫戏以锣鼓开场，以锣鼓托腔，一句唱腔，一阵锣鼓。据老艺人说，若在唱腔中加入胡琴伴奏，就会翻调，只有锣鼓干唱，才能字正腔圆，一台锣鼓一台戏，正是丫丫戏的艺术特点。如今丫丫戏仍处于说唱向戏曲衍变的原始形态之中。

永修吴城排工号子(第二批省级)吴城排工号子产生于扎排、放排的全过程，直接与生产劳动相结合，是一种来自于原始的声乐。不同的劳动，有不同节奏的号子。大体按工序可分为扎排、捞排、倒梁、扛排、拉排、传缆、绞车等。扎排号子：是排工将木头扎成底排的号子，也就是木排的第一道工序的劳动唱词。捞排号子：是几个排工一同用铙钩将飘浮在水面上的木头先沉下水，再借着木头的浮力，由一人领唱众人和，齐心协力将木头迅速钩上底排。倒梁号子：是排工将木排的首、中、尾用缆子把横梁紧紧扎牢协力清唱，其目的是防止木排过急流险滩时被冲散架。扛排号子：是当木排搁浅时，排工跳入水中每人用一根碗口粗细的木头伸进排底，或以肩膀扛或以臂膀使劲撬动

西河戏，又名弹腔大戏，古典戏曲剧种。赣江下游分东西两河，西河流域直辖星子、德安、永修、九江等县，此处曾是明代弋阳腔和青阳腔的流行之地。清嘉庆年间，（1796～1820年）一批专唱弹腔的戏班从南昌传出，活动于德安、永修一带。著名德安艺人汤大乐先后在南昌乱弹班和湖北汉班唱戏，技艺超群，声誉颇高。清道光时（约1845年），在德安县陈家湾修建戏祖乐王庙，与其兄汤大荣一道，在老家高塘汤家坂组织汤家戏班，约于道光、同治年间赴星子汤家村，招徒授艺，建立了星子第一个弹腔戏班。1874年，星子艺人周自秀出任班头，取名“青阳公主星邑义和班”。以唱二凡西皮为主，戏班除在星子本地演出外，常往来于永修、德安、九江及都昌

九江山歌是流传于江西省九江市江州区城门、马回岭、黄老门、狮子、城子镇等周边地区的汉族民歌，九江山歌题材广泛，以激发人们劳动热情、生活感情、男女爱情为主要内容，形式分高腔、平腔、低腔，因其每首歌中只出现三个音，故又称三声腔、三音山歌。它演唱形式极其简单，而歌词内容又十分丰富。入选第三批国家级非物质文化遗产目录。坐落在江西省北部的九江市江州区，依庐山、傍长江，与湖北黄梅、安徽宿松隔江相望。古为“吴头楚尾”。面积873平方公里，人口34万。得天独厚的地理环境，积淀着深厚的文化底蕴，被人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方文化中，九江山歌可称为一绝。至于起源无从考证，但有乡间流传的山歌唱道：“唐朝起

湖口非物质文化遗产项目共有5项，其中国家级2项、省级2项、市级1项。2006年，“湖口青阳腔”被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2007年，“湖口草龙”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。同年，“湖口粑俗”被列入省级非物质文化遗产名录。2008年，“湖口豆豉”、“湖口糟鱼”同时被列入第二批市级非物质文化遗产名录。2007年县政府成立非物质文化遗产保护中心，2008年非物质文化遗产陈列馆建成。湖口青阳腔（俗称高腔戏）从明、清至民国时期，一直风行在湖口、都昌、鄱阳地域，遍及乡村。旧时，湖口高腔戏的演唱形式多样，或高台演出，或围鼓坐唱，演员一唱众和，曲调高亢而悠扬，锣鼓助节，不入管弦。高腔戏艺一

德安潘公戏，习俗潘太公游春，是一种集歌舞、戏曲、杂耍、傀儡与假面杂扮于一体的表演艺术。流布于江西北部德安县吴山、樟树两乡的十二个村庄。每逢正月初一到元宵，十二个村庄中的桂、胡、李、陶四大家族都要举行大型的花棚大会，白天祭祖游春，手端傀儡神像环村逐疫，送福千家，晚上聚集祖堂，演剧欢乐，庆贺新春。演出时，在太公祖堂内拉起一块蓝色布帐，称为花棚。棚上傀儡表演，棚下假面舞唱，棚上棚下全套节目十九个。一个节目叫做一个断本（段本），每个断本约10分钟。傀儡有将军、大尉、城隍、社令、秀才、少女，表演开山、走马、奠酒、拜祭、游园、上街、观花、采桑。棚下人扮傀儡，戴着面具，装神、装鬼、装将军、装判官、装和尚、装

湖口草龙俗名谷龙，源于隋唐，盛于明、清，是古时鄱阳湖地区农民庆祝丰收、祈盼风调雨顺、老少平安的一项传统节日活动。湖口草龙以稻草为主要原料，辅之以竹木、铁丝做支架，以新鲜麦秆做点缀，用刀、钳、锯、铁锤、针、线等工具，采用编、插、织、嵌、镶、绕、缠、悬、挂、空、别、剔、镂、透等十多种复杂的工艺技巧。用稻草一根根编织出龙头、龙角、龙身、龙爪、龙尾。所编扎的龙头由龙头骨架、龙嘴、龙牙、龙眼、龙角、龙珠、龙须、龙腭、龙舌、龙耳、龙腮、龙额、龙王字、龙后风灯等部件组成。龙身节段为单数，多为九到十五节，也有长达二十一节约二十八米的，由筒状龙身、鳞片、脊筋、云花等环节组成。龙尾又名龙凤尾、鱼尾，呈三角放射型，

德安南河戏(第四批省级)传统戏剧德安南河戏流传于德安县西北一带。清乾隆时期，湖北黄梅县逃避水灾的难民将黄梅采茶戏带到德安并广为传播，后几代德安民间艺人在黄梅采茶调（也称下河调）的基础上吸收了汉剧的西皮、二黄和楚剧、弹腔的精华，同时又融合了本地土语小调，逐步形成了一个独具特色的地方戏曲剧种，德安民间艺人将其称为南河戏。南河戏的唱腔有板腔体、联曲体和综合体。板腔体有平板、汉腔、叹腔、还魂腔、西皮、二黄等，平板（下河调）系南河戏唱腔的主体，俗称开口腔。平板、汉腔依据其基本曲调通过速度、旋律、节奏的变奏，音调的申展压缩，演变成一字、火攻、对板、嚎啕、闷板、倒板等一系列板式,俗称九板十三腔。南河戏的每出

庐山云雾茶制作技艺(第四批省级)传统工艺庐山云雾茶系我国十大名茶之一。据《庐山区志》记载：庐山云雾茶始产于汉代，由庐山道僧选育野茶培植。至宋代列为贡茶，史有“雾里清泉煮香茗”的记载。先后经1700多年培植提纯，形成庐山独有的茶树品种。庐山云雾茶手工制作工序要求非常严格，主要分采摘、杀青、抖散、揉捻、初干、搓条、提毫、再干等八道工序。庐山云雾茶不仅风味独特，而且具有怡神解泻、帮助消化、杀菌解毒、防止肠胃感染、增加抗坏血病等保健功能，深受消费者的欢迎。1959年，全国人大常委会委员长1饮用庐山云雾茶后，吟诗赞曰：“庐山云雾茶，味浓性泼辣。若得长时饮，延年益寿法。”随着社会和生产工艺的发展，庐山云雾

东林寺净土宗(第一批省级)东林寺位于长江南岸，始建于东晋太元年（386年），是佛教净土宗在中国的发祥地，迄今已有1600多年的历史。净土宗因专修往生净佛土，故名，因其始祖慧远曾在庐山建立莲社提倡往生，故又成莲宗。净土宗是一个浅显、易行、不论禀赋环境和教育程度，人人皆能行持的佛法，此教派专教人发愿往生极乐世界清净佛土，是佛教中国本土化的范本，是各宗派中历史最久、信徒最多、流传最广的宗派。2006年6月该项目被列入省级第一批非物质文化遗产代表名录。东林寺在两汉、三国、两晋及六朝，皆为柴桑县所辖，属江州。柴桑于隋为盆城，于唐为浔阳，仍属江州。东晋太元年间，慧远法师驻锡东林起已历时近1700年，历朝兴

九江丝弦锣鼓(第四批省级)丝弦锣鼓在九江县境内的流传历史悠久。永安、港口、城子、江洲、马回岭、黄老门等地都曾活跃着众多的丝弦锣鼓队伍,如港口街镇白华寺村，从清末至今，有五代传人，代代有群体，百余年来，久传不衰。九江县港口街镇白华寺一带流传的丝弦锣鼓，除常用的打击乐器外，管弦乐器也保留得较为完整。其演奏形式和内容，汲取了汉剧的戏剧音乐元素和表现手法，曲牌不断完善，表现力和演奏技巧日渐丰富，形成了独具特色的地方音乐。九江丝弦锣鼓中的打击乐，鼓为发号施令，大锣为魂，镲为对应，马锣、小锣起点缀和协调作用。曲牌中，“长锤”、“阴阳骑马”的长度仅一小节。最长的曲牌中，其长度也只四小节，均以一小节为动机发展

九江文曲戏(第四批省级)九江文曲戏由文词和民间小曲结合而成，唱腔较为丰富，主要唱腔有十多种，常用曲调可分：文词腔系、南词腔系、四板腔系和杂调腔系四种。1、文词腔系：文词是文曲的基本唱腔，是剧种（曲种）的音乐主题，旋律有特色，能塑各种不同的音乐形象，以适用于各种不同的情绪，可快可慢，能喜能怒，唱什么象什么。具体分男、女文词、快、慢文词、扯文词、尺文词、花腔文词，还有文词数板、摇板、快板、导板等十多种。文词属“25”调式，即商调式，强调的音是四级音征；2、南词腔系：南词腔系又叫仙人调，也是文曲主要唱腔。还魂调、点药等均属此类。它具有幻奇、梦游、昏沉安静等各种不同情绪，调式特殊，全曲落音是征，但起着

九江秧号(第三批省级)传统音乐--九江秧号是九江县西部新塘、涌泉一带，春插季节盛行一种季节性很强的号子。它不同于一般的劳动号子，求得步调一致，而是为了振奋精神，活跃劳动气氛的歌唱，在清代就盛行此风。具今有百余年历史。九江秧号有十几个曲牌联缀而成，表现一整天的劳动程序和生活情趣。套路大致相同，曲名和音调略有差异，有浓厚的乡土气息和田园风味。九江秧号有“开秧门”、“牵号”（又称“落回响”）、“活（huái音）马”、“洗马”、“消号”、“弹棉花”、“剥麻”、“问路”（即“打哑谜）、“倒茶”、“谢茶”等曲牌组成。九江秧号演唱的内容极为广泛，唱天文地理、伦理道德、风土民俗、古代故事。并亦能即兴成词，见人

九江采茶戏(第二批省级)九江采茶戏，俗称“茶灯戏”、“茶戏”，雏形始见于明末清初。明末时期，九江、瑞昌一带盛行的灯彩与传入九江境内的赣东铅山茶灯戏相结合，形成了赣北茶灯戏。乾隆年间，茶灯戏又与流行于赣北一带的黄梅采茶腔相结合，进入半班后，逐步形成了一个赣北地区最具特色的地方剧种。在上世纪八十年代中期着手编纂《戏曲志·江西卷时》，将其定名为“九江采茶戏”。《中国大百科全书》（戏曲、曲艺）第146页，肯定了“九江采茶戏”的冠名。九江采茶戏以质朴通俗见长，因其曲调清新，韵味甜美，被誉为“糯米采茶”，深受当地群众的喜爱。曲种分南河、北河两大流派，我县境内属南河派，音乐属“打锣腔系”。九江采茶戏在我县流

德安西河大戏(第三批省级)据考证，德安西河大戏起源于清朝道光末年（1850年）。因德安地处赣江下游的西河流域，当地百姓称其为“西河大戏”。西河大戏在唱弹腔戏的基础上融汇了汉调、宜黄腔、昆腔、青阳腔的精华，加之收纳当地方言土语的民间小曲小调，其唱腔存有高亢、奔放、浑厚、质朴、柔和的特点；武打中融合民间拳术技巧，使动作节奏美感强，表演简朴、生动，刚健、身韵大方、得体；人物念百一般为中洲韵，夹杂本地方言，演出剧目主要集中于三国、隋、唐、宋、明等代的整本袍带戏。以红、黑、白三色为人物化妆造型的脸谱色彩鲜明。个性突出，为演袍带戏不谋而合。在老旦不作正行用，在演出中仍沿袭“报台”、“登二场”等传统的演出样

老爷庙的传说(第三批省级)《老爷庙的传说》广泛流传于长江、鄱阳湖水域的周边县。故事发生在元朝末至正二十三年（1363年）。相传朱元璋与陈友谅在鄱阳湖康郎山大战中，朱元璋战败，向北退逃，至老爷庙水域时被阻，危难之际，得湖上一老翁驾一小船渡河救命。朱元璋转身赏银时老翁不见，变成一只巨龟（大头鼋）冲向陈友谅的战船，将其击败。朱元璋称帝后，赐封老爷庙为“定江王庙”，加封大头鼋为“显应元将军”。老爷庙前的水域怪异，是鄱阳湖上最险要的水隘，常常突发狂风恶浪，让过往船只猝不及防，湖难时有发生。时至今日，船只经过这段水域，船主都得面朝老爷庙焚香烧纸，鸣爆跪拜，向“鼋将军”祈求平安。老爷庙前的水域被称之为“魔鬼