流传于宜黄县河东一带。是山区人民世世代代在山上砍桠柴，利用禾杠和柴刀打着节拍进行歌舞而发展起来的一种民间舞蹈。据宜黄县兰水乡农民吴家福介绍，禾杠舞是由禾杠歌演变而来的。禾杠歌是以歌为主，禾杠的表演很简单，将禾杠拿在手上或在肩上，用柴刀进行单一的敲打，仅起到山歌的击拍作用。后来，人们渐渐不满足这种简单的艺术形式，有人对禾杠歌进行了改进，利用柴刀面碰擦禾杠发出的音色、音调来丰富禾杠歌的节奏韵律，使禾杠歌变得更加生动、活泼，同时禾杠的表演也有了很大的改进，表演者一边敲击禾杠，一边唱歌，一边舞蹈，同时还参加各种形式的对歌，就这样，经过长时间的发展，禾杠歌最终演变成了禾杠舞。《禾杠舞》的特点是生活化、劳

宜黄戏，江西古老剧种之一，发源于赣东地区的宜黄县。大约在明万历年间，发脉于甘肃南部的西秦腔，由北而南，带来了以笛子伴奏的吹腔和以唢呐伴奏的二凡两种曲调。进入宜黄后，废除了唢呐和笛子，改由胡琴伴奏，构成了以二凡为主体的板腔体音乐，时称“胡琴腔”。清乾隆李调元《雨村剧话》曰：“胡琴腔起于江右（即今江西），今世盛传其音，专以胡琴为节奏又名二簧（黄）腔”。不久，这种胡琴宜黄腔便迅速传遍安徽、江苏、湖北、陕西、河南、四川，并进入北京。戚震《北京百六竹枝词》中记：“宛转珠喉服靓装，弋腔秦调杂宜黄”。京都的宜黄、弋阳、秦腔三者并胜。清末的江西宜黄戏，班社如林，流播广大，仅在抚州地区就有六顺、春和、合顺等

广昌孟戏，是一种专唱孟姜女故事的戏曲，世称“孟戏”。广昌地处赣东抚河上游，百姓礼佛甚笃，每岁菩萨生日，便要举行迎神赛会，聚众演剧。明正德（1506～1521年）《建昌府志》载：“广昌县近年居民，互相纠敛钱财，宰杀猪羊，扮装各样戏文。近而抚（州）、赣（州）、饶（州）、信（州），远而闽浙等处军民商贾，莫不1，动至数百千人，如此者，半月乃罢。”至明万历间，又兴起了一种“神戏”，尤以甘竹镇的舍溪、赤溪和大路背三村最盛。三村纷纷组建戏班，设立宫庙，祀奉秦朝蒙恬、王翦、白起三元将军。每至正月新春，各择吉日，游村出赛，鸣锣开台，搬演孟姜女连台大戏，一年一度定为俚俗。广昌三村的孟戏剧本，渊源有自，不尽相同，赤

傩舞是“跳傩”的主要表现形式，原为祭神驱疫的仪式舞蹈，后发展为娱神娱人的傩舞。南丰傩舞流传于江西省南丰县180个村庄，传播面广，是民众喜爱的民间舞形式。南丰傩舞历史悠久，几经演变，清初傅太辉《金砂宋氏傩神辨记》载：“汉代吴芮将军祖周公之制，传傩以靖妖氛。”可见汉时南丰一带已有跳傩。经过一千多年的发展，到明清时期，南丰跳傩吸收了戏曲、木偶、灯彩、武术等多种表演技艺，变得更加世俗化、娱乐化。新中国成立后，传统的跳傩在民间依旧传承，延续着其草根文化的命脉。南丰傩仪结构复杂，由跳傩仪式、杂傩仪式等构成。跳傩仪式由起傩、跳傩、驱傩等基本程序构成；杂傩仪式有“跳竹马”、“跳和合”及“跳八仙”仪式三种。

乐安县傩舞有三派：流坑村的玩喜、罗山村的戏头鼓和东湖村的滚傩神，其中尤以滚傩神历史最为久远，自始至终只在村内杨姓族中流传，概不外传。东湖村滚傩神的起源不见文字，据老艺人杨毛生(1918一2002年)回忆说，东湖村滚傩神的领班必须由念过书的人担任，称为“先生”，一代一名“先生”，“先生”去世后才能另选接班人，至二十世纪六十年代存留的傩书中记载有200多位，最后一位姓杨。由此推断，至少约有千余年。杨姓不是江西土族，而是从甘肃辗转迁徙而至，先居流坑，后移东湖，延续至今。乐安滚傩神有一套完整的祭祀仪式和表演程序，正月初二起傩，先由族长至傩神庙燃香膜拜，请出傩神，然后开始跳傩。共有八个节目，十八副面具。

乐安蛋雕(第四批省级)乐安蛋雕是本土的一项优秀民间传统美术，它起源于明清时期民间送“彩蛋”习俗。在民间，每逢端午节或嫁娶添丁的喜事，亲朋好友、邻里之间都要送”红蛋”,寓意“喜事同享、圆圆满满”。后来，人们为了创新，有的把蛋染成五颜六色的“彩蛋”，或在蛋上画上各种花卉、图案、祝福字语。为了便于收藏，民间艺人又将各种图案雕刻在蛋壳上，逐渐形成一种独具特色、具有较高欣赏价值的艺术——“蛋雕”艺术品。由于蛋壳工艺品在正常的状态下可以保存上百年。因此在世界工艺美术舞台上，“蛋文化”非常流行。即便是现在，“彩蛋”在西方的复活节、圣诞节都是吉祥、祝福的礼物。起源于清光绪年间的乐安蛋雕，是鳌溪镇邹氏祖传的独门

黎川舞白狮(第四批国家级)舞白狮是黎川县日峰镇下桥村一种民间灯彩，相传从元代流传至今，因下桥村座落在县城的西北方，故又称“西方白狮”。以前，黎川共流行白狮、黄狮、黑狮、红狮四种，以白狮为王。白狮制作精细，造型雄壮魁梧，动作舒展优美，刚柔相济，伴随着多变的打击乐，上下翻舞，大有气吞山河之势。黎川有喜庆必放炮竹、舞白狮的习俗。据87岁老艺人讲述，舞白狮早在晚清时就已在黎川盛行，大年初一狮子拜屋有“旺屋”作用。舞白狮活动由掌龙珠人召集和主持，狮队一般由20人组成。雌雄成对出现。两狮在掌龙珠人的引导下，摆围观、并列、东上西落和前退后进四种队形。雌雄双狮追抢龙珠，并模仿狮子的看、站、定、跑、跳、搔痒、抖

在中国传统文化中，傩是历史悠久的一种具有宗教性和艺术性的社会文化现象。南丰傩舞有“中国古代民间舞蹈活化石“之称。据记载，汉初，长沙王吴芮传傩于南丰西乡一带。唐开元八年（720年），南丰县治迁今所，其时颁布的《大唐开元礼》，对南丰傩的传播起到了促进作用；宋代是南丰傩的发展时期，宋室乐艺伎和流散艺人带来京都的文化艺术，使南丰傩戏趋于成熟；明清两代，南丰傩进一步完善，清后期，受戏曲影响，”乡傩“进一步娱乐化，编演了许多新的傩舞节目。新中国成立前夕，南丰已有傩班上百个，散布于各乡镇。随着“乡傩”的发展，内容和形式日益丰富。2005年底，全县有130多个傩班，2000多个民间艺人，保留了100多个具有原

临川火老虎灯(第三批省级)临川火老虎灯是流行于江西省临川区腾桥镇、荣山镇、东馆乡及莲沅乡一带的民间灯彩。在众多的灯彩中，这种形式极为罕见，给人耳目一新、独特别致之感。临川火老虎灯是腾桥罗姓族人一少年罗聪能受民间灯彩火龙启发，参照做爆竹引信的工艺制作，经过精心设计、动作编排而创成。临川火老虎灯初时只是一大二小三只虎，后根据情节的需要，扩大到二大三小五只虎，受狮舞及龙灯的影响，又增加了引火棍。表演时，演员手持“引虎棍”，舞着“双手棍花”“单手棍花”等技巧，形如火球，引虎而出。火老虎灯的表演者，双手将竹篾扎制的火老虎灯举到头顶，追随着火棍奔跑、跳跃、翻腾，快速地跑出各种图案和队形，被点燃的木炭粉未，

南丰傩面具雕刻(第三批省级)南丰傩面具雕刻产生于汉朝，发展于唐宋期，繁荣于明清期，雕刻艺术流传至今。南丰傩面具雕刻以古朴深厚，造型生动，手法细腻等特点著称。面具是傩的主要特征之一，就南丰而言，更是傩的象征，没有面具就不成为傩班。面具在驱傩仪式中是神祗的载体，在傩舞表演中则是角色的装扮。南丰傩面具雕刻为南丰跳傩艺术的传承与发展起了极具重要的作用。南丰傩面具雕刻分为九个步骤：选材取料、烘干、初坯定形、刻初坯、修光、刮灰、上漆、装饰附件。明代以前，南丰傩面具雕刻艺人无资料可考。明代后，南丰傩面具雕刻艺人主要有两家：一为舒家，一为杨家，均以雕刻傩面具为主要职业。杨家武相刻得好，舒家文相刻得好。南丰傩面

抚州采茶戏，江西地方戏曲剧种之一。明末，赣东茶灯传入抚州地区的东乡、进贤两县，与花鼓、马灯融合，清代《东乡县志》记载：“元宵好事者或伴龙灯马灯桥灯诸名目，杂以秧歌采茶，遍行进村，索茶果食，正月尽乃罢”。盛于新春佳节，清初，在抚州西部山区，组成了三角班。角色通常为一旦一丑，加上一个鼓手坐堂，演唱单台和小戏。同时，城乡各地又流行了一种“板凳戏”，弹拉坐唱，活跃于茶楼酒肆和村户人家之中，进而推动了三角班的广泛流传和艺术提高。清末，抚州三角班向半班发展，一些艺人去宜黄拜师，学习宜黄戏表演和袍带正戏，角色增加小生、花脸两行，唱腔加入了了二胡、三弦、笛子、唢呐伴奏。这种新型采茶半班，一时流遍抚河两岸。

罗汉灯(第二批省级)罗汉灯是江西省抚州市东乡县农民自娱自乐的一种灯彩活动，融傩舞、杂耍、武术于一体，配以打击乐伴奏，以力与美的叠加造型，表达繁衍生息、祈福辟邪的主题，具有浓郁的生活气息，表演难度很大，颇具观赏性和艺术性。罗汉灯源自明代，至今已有500多年历史，70年代以前在东乡县广为流传，90年代后，其余各乡镇表演团队相继自然解体，现仅在小璜镇孙家圳流传。每年正月初一至元宵，由罗汉头组织，孙家圳各家各户抽出30余名演员，吃过麻子、拜过金花小娘、银花小姐和祖庙后，在旧屋或空旷之地表演，有时在农闲时农民亦会组织操演。罗汉灯共有24人组成，其中大罗汉14人、小罗汉4人、罗汉头1人、领队1人、乐队4人

抚州话文(第四批省级)《临川话文》又叫（抚州道情），民间曲艺一类的艺术表演形式，临川人们管它叫做“打嘭嘭”，唱话文”，因艺人演唱时拍击话筒发出“嘭嘭”声而得名，它是单人坐唱形式，既可演唱民间小曲小调，又可演唱整本，甚至连台大戏，它流传于临川二十六个乡镇、场的大街小巷、村村落落。《临川话文》始于明代以前，最初是盲人作为乞讨、算命用以维持生计的一种手段，群众称之为“瞎子过街”“花郎爬街”，到清康熙年间，即公元一六六二年以后，才开始说唱连本故事，它涉及的曲目非常广，民间戏剧曲目、民间故事的很大部份，都是它的艺术源泉。

临川篾编技艺(第三批省级)临川篾编技艺是源自民间竹编技术的民间手工技艺。它集传统的的竹编技术和工艺美术为一体，制作工艺复杂，编织技术要求高，因画面多以吉祥的文字或图案为主，深受群众喜爱；且篾编作品以独特的竹编用具为载体，以独特的手法编织文字图画，是非常珍贵的工艺美术品。临川篾编技艺作品的画面以吉祥的文字（如；福、禄、寿、禧等）和传说故事（如桃园结义、八仙过海、老子对弈、蟠桃献寿等）为内容，色调以竹篾的黄色为基调，或配以红色以表现吉祥喜庆，或配以黑色以表现古朴凝重，字体方圆有致、粗细合体，人物则形象逼真、惟妙惟肖。临川篾编技艺历史上并无专门文字记载，又因为竹篾制品保存时间有限，容易腐烂毁坏，所以

《跳八仙》俗称“打把戏”，是我县巴山镇前河、里河、詹家三村杨，詹两姓祖传的“跳傩”，属傩舞。其缘起，与位于前河等三村附近的枧头庙有直接关系。据前河杨氏族谱记载和当地老人介绍，建自晋盛于唐的枧头庙，五代、南北宋间，因社会1无人管理，一度荡然无存；元初，杨氏先祖由左港金溪桥迁居前河，合族出资独姓重建，并塑民间传说中的战神七爷之像供在庙内。未几，由县城衙前詹家迁至前河南偏东1公里处建基詹家村的詹姓，以及当地其他村庄诸姓，相继参与扩建枧头庙，并先后塑了他们崇拜的战神八爷等数百个神像供立其中，到了明代洪武末年，因为庙内诸神“显应益甚，倾支远方，故兴栋宇稍圮，争自修饰，迎赛大神”。前河杨姓以开庙老祖自居，

东乡跳马灯(第四批省级)江西省东乡县浯溪村的跳马灯源于明朝时期，明代永乐年间蔚为壮观，迄今已有600余年的历史。在历代人们的表演、传承中，该灯戏不断汲取劳动人们的智慧以及民间艺术的多种元素，使其艺术魅力经久不哀，审美价值不断提升，形成了一种独具地域特色的、群众喜闻乐见的民间灯舞。跳马灯主题是指古代劳动人民在春节时为祈求新年的平安幸福，增添吉祥如意的气氛为目的，以跳马为主，说唱舞蹈为辅的表演形式来反映古代劳动人民的喜怒哀乐，同时表现普通劳动人民对美好生活的向往，更体现了广大劳动者对未来美好生活的憧憬和良好的祝愿。跳马灯，融舞蹈、音乐、说唱等一体，是综合性较强的一个舞种，其间以演员跑马步表演为中心

在今天的江西金溪一带，广为流行着一种民间灯彩——手摇狮。相传这种灯彩已有三百多年的历史，是当地人民在练习武术的基础上创造出来的。手摇狮和常见的狮舞不同，它不表现狮子那种勇猛雄壮的气魄，但却以其小巧玲珑的结构，活泼俏皮的表演，形成了别具一格的艺术特色，可以说是艺术品种中罕见的特产之一。几百年来，手摇狮经过当地劳动人民反复加工，曾经拥有一百零八套表演形式。它凝聚着劳动人民的心血和智慧。每逢正月初一至元宵，金溪一带地方都要表演手摇狮，加上锁呐和打击乐的伴奏，洋溢着热烈而欢快的乐观情绪。群众围观，人山人海，热闹非凡。手摇狮制作精巧。五彩缤纷的狮身，能屈能伸的灵巧结构，本身就是一种精美的手工艺品。表演时

装故事(第二批省级)“装故事”是流传于乐安县湖坪乡一带的一项民俗活动，规模盛大，气氛热烈。据湖坪汉上王氏景烈族谱记载，“北宋年间（970年），开基祖王延年从山西太原迁居乐安湖坪，即将装故事带入，明万历年间开始盛行，每年中秋节必举行活动，世代延续，盛况不衰”。湖坪“装故事”传统活动时间是农历八月初九至十五。一个月前,村中王氏七房的主事人分别在本房各家精心挑选数十名健康活泼、面貌清秀的1—5周岁男女儿童,于初九早晨集中到王氏宗祠前,按照故事情节的要求,由其它主事人帮助儿童盛装打扮后绑扎在木制的故事架上。故事架分两层,上层必须是女孩(据说上层的铁环容易伤到男孩的“小鸡鸡”),下层男女不限。所有的服饰

流坑村位于乐安县西南部，钟灵毓秀，资源丰富，被列为国家级文物保护单位，誉为“千古一村”。古时的流坑村因文教发达、仕官辈出，村中遗存的民间艺术具有厚重的文化沉淀，是探索乐安民间艺术不可多得的资源宝库。“乡射遗乐”即是这宝库中的一枝奇葩。据流坑村族谱记载，流坑的“乡射遗乐”是明末在南京任刑部尚书的董裕带领族中子弟到宫廷乐队学习所得，并世代传承至今，至今已有数百年历史。“乡射遗乐”之所以延续至今，是因其独特的演奏内容和形式。“乡射遗乐”俗称“小吹会”，演奏乐班一般由9至12人组成，主要乐器有：二胡、三弦、琵琶、唢呐、板胡、高胡、月琴等。演奏的主曲牌有：“朝天子”、“风入松”、“浪淘沙”等。从其音乐曲

麻姑山位于南城县西部，距县城建昌镇4公里，主峰海拔1176米，千百年来，她以峻秀奇丽的自然景观和优美的神话传说闻名于世。麻姑是中国道教中的女仙之一，同时又是一位妇孺皆知的神话人物。传说中勤劳美丽的麻姑原是南城人，后得道升天，成为仙女，是中国神话中有名的女寿仙。相传麻姑本事惊人，曾三次历经沧海桑田，能掷米成丹以救黎民疾苦。其“东海三为桑田”和“海中复扬尘也”，成为后世著名的“沧海桑田”和“东海扬尘”典故的来源。也因为麻姑是亲见“东海三为桑田”的长生不老的仙人，故后世多以麻姑为长寿的象征，在明代即有画家作“麻姑献寿图”，作为祝寿的礼品。“麻姑献寿”的故事在我国更是广为流传。这些优美神奇的神话传说，