齐鲁大地上的地方戏历史传统悠久，品种繁多，据有关资料统计，大约有30种之多，占全国戏曲．总数的十分之一。这些地方戏基本分为两类：一类是从民间演唱和花鼓秧歌艺术形式演变而来的剧种，如吕剧、两夹弦、五音戏、茂腔、柳腔、柳琴戏等，另一类则是属于梆子系统-索系统的剧种，如山东梆子、莱芜柳子、枣梆、柳子戏、大弦于戏、罗子戏等。吕剧吕剧是山东具有代表性的地方戏曲剧种，是在山东琴书的基础上发展起来的，迄今仅有80多年的历史。它起源于黄河下游地区广饶、博兴一带，原称“化装扬琴”或“琴戏”，滨州地区称“迷戏”，也叫“捋戏”，因伴奏主乐是坠琴，拉时不断地上下捋弦，胶东半岛称作“蹦蹦戏”。1900年前后，广饶县著名

陈官乡位于广饶县境北部,距东营市中心20公里,总面积96平方公里,辖26个村,2.3万人。这里孕育诞生了我国民间艺术百花园中的一朵奇葩——短穗花鼓。最近,短穗花鼓入选全国第二批非物质文化遗产。陈官短穗花鼓起源于明清时期,清朝道光年间广为流传。短穗花鼓原是旧社会流浪艺人借以乞讨谋生的手段,每逢青黄不接之时或灾年,艺人们就背起花鼓,四处逃荒,往往师徒、兄弟或父子组成一班,或跑坡或设地摊演出。长年的流浪生活,使艺人们练就了一身硬功夫和绝技,闲时便互相交流和比赛鼓技,日久天长便形成这么一种技艺独特的民间舞蹈。“打场脚微颠、八字腿弓箭、击打头略晃、跑鼓轻如仙”。短穗花鼓的动作奔放、舒展。它的特别之处在于

东营区是“吕剧故乡”。为发展繁荣吕剧文化，该区举办了首届吕剧文化艺术节，展出了戏装、道具、乐器等百余种具有浓郁民俗文化特色的吕剧物品，生动再现了吕剧的起源和发展，还推出了13场吕剧精品剧目和庄户剧团剧目，使这一具有地方特色的传统剧种得以传承弘扬。吕剧是我国具有较大影响的地方戏曲剧中之一，已有100多年历史。在上世纪50年代以前，它以“化妆扬琴”的表演形式，活跃在农村场院、集市和济南市各个小剧场。上世纪50年代后，在政府的大力扶持和文艺工作者的不懈努力下，它很快成为雅俗共赏、引人入胜、受到广大群众喜爱的山东主要地方戏曲剧种。吕剧原名“坐腔扬琴”、“化妆扬琴”，是由发源于200多年前的山东扬琴发展

大码头镇编织苇席已有六百多年的历史。明洪武年间，大码头镇是退海、湖之地，苇蒲丛生。因此苇编制品也成为大码头镇一带百姓的支柱产业，由于当地芦苇资源丰厚，当地的世世代代靠的是家族传承，凭的是个人悟性，家家户户、男男女女有百分之九十五以上的人都在从事苇编业。解放后，困难时期，这里百姓用编织的苇席到胶东等地换回粮食、地瓜干等，养活了这方土地上的人。二十世纪三十年代，码头苇席在全国享有盛名，年产苇席300多万张，产品销往河北、河南、安徽、东北三省、本省各地市，还曾大量出口朝鲜的仁川、俄国的海参葳等地，建国初期成立码头苇席生产合作社，大力发展苇席编织，当地及附近沿海的苇草不够用，就用桓台马踏湖、博兴锦秋湖

“枣木杠子乱弹”俗名“小调”、“杂八调”。属传统民间曲艺范畴。始创于大明初，发展于清康乾盛世。迄今三百余年。其曲调系历代无名艺人随意哼成，又经不断加工，口耳相传，流传至今。唱腔十分优美动听。素有“九腔十八调七十二哼哼”之誉。唱词之来源有三：一是民歌民谣，系劳动人民的口头创作，无固定形式，触景生情，即兴演唱。如《光棍哭妻》、《寡妇五更》、《拙老婆做鞋》、《大闺女做梦》、《馋夫人》、《正对花》等》。二是断章于优秀剧目，如《许仙游湖》、《张生戏莺莺》、《砸面缸》、《蹦情》等。三是源于历代文人墨客之诗词歌赋，如《满江红》、《四大景》、《四小景》、《四季相思》、《鸳鸯扣》、《溶金钱》等。其中不乏明清时期

书画是世界文化艺术的一种重要表现形式，而内画却是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。内画的历史只有二百多年，它的起源据说是乾隆时期有一位能书善画的文人，他素有闻鼻烟的嗜好，家道中落后由于买不起鼻烟过瘾，无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来，用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条，于是他有意划出梅竹图案，别人看了十分喜爱，纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在内壁作画。从此，鼻烟壶家族中又增添了一枝独具特色的艺术——内画鼻烟壶。顾名思义，内画就是在透明或半透明的容器内壁书画，虽然在艺术标准上与外画相同：讲究气韵、笔法、色彩、透视等，但在

虎头鞋是一种传统民间手工制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋。它既有实用价值，也有观赏价值，同时它又是一种吉祥物，人们赋予它驱鬼避邪的功能。东营市垦利县位于黄河入海口，是母亲河千百万年孕育出来的既古老又年轻的一方沃土，是黄河三角洲的中心部位，2010年黄河三角洲高效生态经济区发展规划被国务院批复，黄河三角洲开发上升为国家战略，垦利县将成为开发建设的主战场。垦利县有着悠久的历史、丰厚的文化底蕴，这里人杰地灵、物华天宝，垦利县自明末清初就有住户，受传统文化的影响，很多传统民间手工技艺在这里广为流传，虎头鞋制作就是其中之一。虎头鞋距今已有很久的历史，相传在秦汉时期，垦利周边地区属齐国领地，由于战

黄河口落子，又称“落子舞”，属于民间传统舞蹈,是由劳动人民创造的一种特色的民间艺术表演形式。打落子使用的主要道具为落子棍一个、竹板一副、落子演出服一套。其主要特点是打旋风脚，打双脚，踢花棍，主要动作有:第一套动作《莲花落》，第二套动作《旋风脚》第三套动作《打双脚》；第四套动作《戳杆、踢腿、抓杆，前后打双脚》第五套动作：晃杆加十字步；第六套动作《对打转花》;一人用一根一米长短的竹杆，竹杆两端穿孔，穿数枚方空铜或系一小铜铃，竹竿上系彩绸或染成多种颜色，舞者束腰扎头，穿表演服装，一手持棍，手拍脚踢，连跳带唱，竹杆在人的前后左右舞动，铃声清脆，色彩悦目。表演规模发展为数人舞，数十人舞男女各半，女穿彩衣

九龙翻身既锣鼓经,流传于山东省东营市垦利县的一种民间打击乐，每到过年过节，婚庆嫁娶，开业庆典，喜迎欢送，都离不开它。距今已有近四百年的历史，世代相袭完整的保留到现在。垦利县流传的九龙翻身打击乐谱颇多，从广义上讲，有大锣鼓、小锣鼓两种。从狭义上讲以基本节奏型为主产生了许多种敲打法。“九龙翻身”全乐章共有九个节奏型，从一个节奏型转到另一个节奏型上称“翻”，故为“九九翻身”，由于一段曲折动人的故事又被叫作“九龙翻身”。“九龙翻身”以其复杂多变的九种节奏型，循环穿插演奏，急缓交错，变化无穷。欢快激进时，紧锣密鼓，舒展悠扬时，慢捶缓钹；铿锵有力时，感天动地，婉转抒情时，细腻幽深。垦利县的“九龙翻身”与周

垦利东路吼也叫东路梆子或梆子腔，又名山东吼，是山东较为古老的戏曲剧种之一。来源于山、陕梆子，至今已有三百余年的历史。明末清初，山西蒲州梆子和山陕梆子艺人随商路沿黄河到山东谋生，四处演唱山、陕梆子。于是把这种梆子传至山东黄河两岸的历城、章丘、济阳、惠民等地。山、陕梆子也就在此兴盛起来。清代末年至民国初年，是东路梆子的兴旺时期。东路吼在山东的大部地区和冀南部分地区已很盛行。先后出现了很多科班及著名演员，以周兴、周卖子、贾兴、廉拐子为代表的戏班驰名南北。当时民间流传着“情愿砸了面缸，也要看看周康”，“周康演关公，我三天不上工”等的说法。抗日战争爆发后，班社解散，艺人流散，剧种濒于绝灭。1954年，在

垦利说鼓书是曲艺的一种表现形式,是垦利县传统民间曲种之一，它以独特的演奏技巧，多种形式的唱腔运用以及丰富的板式节奏变化，在民间曲艺中独树一帜。垦利说鼓书流传于垦利县的董集镇，董集镇官庄村的周乐凤还在带领部分人传承这种传统艺术。董集镇位于垦利县西南部，东邻西城城区，西跨黄河连接利津县城，历史悠久，蕴藏着丰富的非物质文化遗产。说鼓书早在宋代已作为一种独立的艺术形式开始形成。它与宋代的鼓子词有一定的渊源关系。由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有

桃木雕刻工艺，在我国有着悠久的历史，黄河口地区是世界上唯一能够增长土地的地方，居民大多数是移民，这里汇聚了全国各地的雕刻艺人，形成了独特的雕刻工艺。东营市垦利县位于黄河冲积平原，始料记载元末明初开始有人居住，村庄多形成于明清两代。我国民间流传着这样一个传说：夸父追日，临死前将神木抛出，化成了一片桃林。我国最早的春联都是用桃木板做的，又称桃符，到今民间还认为桃木制品可驱除鬼怪，辟邪。而桃则寓意长寿，给老年人祝寿，送上一盘寿桃，以表示祝老年人健康长寿。桃木在我国民间传说具有“镇宅、辟邪”说法，桃木工艺品深受人们喜爱。当时，在现在的垦利县大张村，该村在雍正十二年（1734年）属山东布政司济南道武定府

佛头寺陶艺，也叫佛黑陶，垦利县胜利乡佛头寺村佛头美陶厂所生产。东营市垦利县位于山东省北部，黄河入海口处，东临渤海，南接东营区，西、北与利津县隔河为界。佛头寺村位于垦利县胜坨镇北部，黄河南岸。佛头黑陶具有古朴典雅、美观大方、雕刻精湛、光洁度好的特点，近年来名声鹊起，成为黄河三角洲上一簇美丽的民间工艺品新花。佛头寺陶艺是在泥陶的基础上发展起来的。泥陶在佛头寺村已有六百年的历史，兴盛时期家家有制陶作坊，农忙种田，农闲从事泥陶生产，主要生产花盆、面瓮、黄盆、水罐等，在周围村镇小有名气。建国以来，由于农民生活水平逐步提高，泥陶产品逐渐为搪瓷、塑料制品所替代，佛头泥陶逐渐衰微。1988年，佛头村在有关部门

盐垛斗虎是山东省的民间舞蹈。起源于黄河尾闾的东营区龙居镇盐垛村，是清朝光绪十三年村民张凌云借用老虎的抓、扑等动作，编排的一整套斗虎舞蹈动作，已有100多年的历史。“斗虎”又名“打老虎”，借用老虎的抓、扑、咬、剪、冲、跃、拍等动作编排出一整套斗虎舞蹈动作，每只老虎由两个人装扮，四名斗虎英雄引领老虎在场内进行舞蹈表演，四只老虎跑跳翻滚、摇头摆尾，千姿百态，斗虎英雄或赤手空拳、或手握木棒，引逗老虎，在锣鼓声中，做出各种舞蹈动作。新中国成立前，盐垛斗虎表演作为当地群众谋生的一种手段；新中国成立后，斗虎表演被看成是丰收的象征。斗虎表演一般是选在农闲、或者是春节前后。1981年，盐垛村成立了以斗虎为主的“

霸王鞭是一种舞蹈型的运动，是流传于中国各地的民间舞蹈。又称打连厢、打花棍、浑身响、金钱鞭等。霸王鞭历史悠久，流传很广，在清代许多著作中对它都有记述，如毛奇龄的《西河词话》中记载：金作清乐，仿辽时大乐之制，有名连厢词者，带唱带演，以司唱一人，琵琶、笙、笛各一人，列坐唱词，此人至今谓之连厢，亦曰打连厢。康熙年间李振声的《百戏竹枝词》中记有:徐沛伎妇,以竹鞭缀金钱，击之节歌。这种舞蹈使用的就是霸王鞭。进行这一运动时，一手的手指上扣着绣有各种图案的方巾，另一支手执鞭的中端、鼓或竹片，也有双手各执一鞭的。舞起来时，以鞭击打或碰击臂、腿、肩、腰、背、脚心、膝、胯、肘、手掌等部位或地面，两人以上舞蹈时常

广饶齐笔制作历史更为悠久，早在2000多年前就有了“齐国笔乡”的美称，齐笔制作工艺考究，从选料到成品经100多到工序，成品丰颖尖锐、修削整齐、丰硕0、健劲有力，具有尖、齐、圆、健之四德。

孙斗跑驴，兴起于一百多年前的孙斗村，表演风格热闹、幽默、滑稽。跑驴中的驴形道具用竹、纸、布扎成前后两截,下面用布围住，色状为黑白两色。跑驴大多为双人表演，一人扮骑驴妇女，把驴形道具系在腰间,上身做骑驴状,以腰为中心,左右小晃身,下身用颤抖的小步蹭动,模拟驴的跑、颠、跳、踢、惊、犟等动作和神态。演员上下身动作的强弱、大小、高低要相呼应,并与另一扮演赶驴的人相配合。赶驴人的赶、拉、牵、撵等动作主要表现一种憨厚、质朴的形象，表演夸张、活泼、风趣、诙谐。跑驴一般都是表现一对农村新婚夫妻在回娘家的路上,过沟、爬坡、驴惊、抢救等经过,有说有舞,诙谐风趣。跑驴主要伴奏乐器有唢呐、小鼓、大钹和小钹等,烘托表演

香坊村村民多年来因榨出的香油色、香、味俱佳，备受客户青睐。香坊人榨香油的工序特别讲究，芝麻筛选的干净无杂，焙料的火候恰到好处，器皿干干净净，不掺杂使假。解放前，村内榨香油的户不多。他们把榨好的香油盛到干净的坛子里，用扁担挑着走村串乡四处叫卖，有时也用芝麻兑换。近至十里八里，远到百十里外。那时，人们生活水平低，吃香油的少，一般家庭都是菜做好后，用筷子蘸上一两滴，一家人买上二两香油就能吃上一年。这样的小买卖在当时赚不了大钱，也发不了大财，只能养家糊口。解放后，人们的生活水平不断提高，吃香油的也多了，香坊村榨香油的人越发展越多。中共十一届三中全会之后，香坊村的香油名气大了，生产规模也越来越大，全村8

史口水煎包水煎包，历史悠久。它以风味独特、色形俱佳、经济实惠倍受大众欢迎。水煎包的制作十分讲究，喂馅、揉面、看锅子每道工序都要精心料理。所用肉馅均在前一天的下午制做，把肉切好，加入面酱、调料，谓之喂馅，使其充分入味后备用。水煎包所用水面是大发面，在揉面时需加入食用碱进行搓揉，碱的用量多少至关重要，碱少了面不起发，包子瘪且外形丑陋，碱多了面色发黄，二者均让人望而生厌。碱的用量多少只有恰到好处才能烹制出上乘的包子。烹制水煎包的铛，人们习惯叫锅子。看锅子是制做水煎包最难的一道工序，关键在于火侯，火该大时则大，该小时则小。其做法是中火烧热锅后倒入少量食用油，把制做好的包子有折的面朝下，置入锅内，随即倒

民间舞蹈“虎斗牛”，诞生于陋巷，成长于乱世，成熟于新中国。起源于东营市利津县大北街村。经调查，山东省内没有与其名称、表演套路、伴奏方式相同的节目。已载入《中国民间舞蹈集成·山东卷》,并且已经录入“中国非物质文化遗产名录数据库”中，2007年8月，被东营市委、市政府公布为非物质文化遗产。清道光16年(1836年)，利津县城北街20岁的王继先学会了用竹篾扎制老虎头的技艺。每到春节，扎两个大的虎头，用黄布彩绘成虎衣，四个人扮作两只老虎斗着玩，招惹的县城人们里三层外三层地围观叫好。由于占用人员少，不用花钱买灯烛，热闹而低费用，就这样上演了起来，并且有了名称，叫做“老虎斗”。利津城北街“老虎斗”上演了几