东昌木版年画始于唐代，先以门神画的形式出现，与潍坊杨家埠并称为中国民间艺术宝库的艺术奇葩，代表着山东木版年画的东、西两大系统。东昌府木版年画的生产始于明代，已有近300年历史。东昌木版年画具有年画、门神画合为一体的特点，构图简洁，整体感强，人物造型眼形窄长，鼻梁鼻翼瘦窄，形象丰满质朴；线条刚劲、流畅、圆润，弧中有直，柔中有刚；色彩柔和、鲜明、古朴，被列入第二批国家非物质文化遗产名录。历史东昌府的刻书业甚为发达，刻书业的插图雕刻艺人开创了独树帜的东昌府民间版画。在明清时期，山西商人在离东昌府古城50公里正南的张秋镇开设了三家画店，经销年画、门神。后来，这三家之一的“刘振升画店”迁往当时东关清孝街

聊城地区是中国杂技的发源地之一。新石器时代晚期，聊城是东夷人活动的主要区域，当时东夷人的首领蚩尤据说便是一位杂技高手，古代杂技就源于角抵戏即蚩尤戏。聊城杂技现分布于东阿、茌平、阳谷等县及其周边地区。春秋战国时期，聊城杂技马戏得到初步发展，到汉代已经基本成熟。三国时期，杂技马戏在聊城的东阿一带已很盛行，成为一种以杂技为主兼有其他技艺的表演形式，东阿王曹植曾以“斗鸡东郊道，走马长楸间”的诗句来描述这种状况。历史上黄河经常泛滥成灾，许多农民为了生存不得不弃农学艺，东阿县孟庄、贺庄、张大人集等村就是著名的杂技村。民国初期，仅东阿县就有几十个杂技马戏班。此外，阳谷、茌平、莘县、临清等还有几十个杂技团。其

鱼山梵呗是古老的汉族宗教音乐，属于中国汉语佛教音乐的原声，源于印度声明学。梵呗，即印度五明之声明，属三学的“定”学法门。中国最早创作梵呗是三国魏明帝太和四年（230年），陈思王曹植游鱼山，感鱼山之神制，而始创“以为学者之宗，传声则三千有余，在契则四十有二”的“鱼山梵”或“鱼山呗”，后世简称“梵呗”，时经述认曹植为祖的帛法桥、支昙钥、昙迁、僧辩、慧忍、萧子良、梁武帝等僧俗名家将梵呗传承发展光大。唐朝年间（804—850年），日僧空海、圆仁等大师将梵呗请至日本大原生根，谓之“鱼山声明”。传至韩国，称之“鱼山”。流失1777年至今，经梵呗沙门永悟禅师正本清源，传承重辉，现称“鱼山梵呗”。2008年6

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己生活当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。阳谷县定水镇的女艺人洪春，自幼钻研这一民间艺术，逐渐形成了自己的独特风格，成为阳谷县人人皆知的“剪纸艺术家”。女艺人洪春形象逼真、惟妙惟肖的剪纸艺术，使阳谷县的剪纸成为聊城市旅游特色产品之一。

剪纸艺术历史悠久，早在宋代，剪纸就已在民间广泛流行，还出现了以此为生的剪纸艺人，而且技艺已达到了较高的水平。鲁西北剪纸，起源较早，以民间传承为主，流传至今。鲁西北剪纸以清丽的构图，流畅的线条，富有吉祥如意的图案，具有浓厚的喜庆气氛，深受人民群众的喜爱。多用于婚庆嫁娶，装饰性极强。随着时代需要和剪纸艺人的努力，图案也进一步丰富，涉及花鸟、人物、山水，更加入了鲁西北剪纸的深层次文化内涵，表现形式多种多样，五彩缤纷，堪称鲁西北民间艺术之奇葩。

山东省聊城市东昌府区位于黄河下游的鲁西平原腹地，历史上以盛产质量上乘的葫芦而闻名，当地人因地制宜，以葫芦为原材料，发展了东昌葫芦雕刻艺术。关于东昌葫芦雕刻工艺的来源，在当地有不少传说。民间最认同的是宋代王和尚首创的说法。据传，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，告老还乡回到现在的东昌府区。因当地盛产葫芦，于是王和尚就地取材，在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈儿。葫芦雕刻内容以老百姓熟悉的戏文内容为主，多为帝王将相、才子佳人。另一种说法则是张骞出使西域归来时，路过堂邑镇，将葫芦种子送给当地老百姓种植，有心人将生殖文化、性文化表现在葫芦上，当作陪嫁压箱底的物件。后来，当地人纷纷效仿，将戏文

茌平剪纸，以其豪放、朴拙的独特风格和浓厚的乡土气息在民间剪纸艺术中自成一派。民间艺人不用打底稿，也不用刀刻笔描，只需一把剪刀，一叠彩纸，就可剪出各种各样的花鸟人物，形象传神，栩栩如生。在风格上，茌平东、西部剪纸同中有异。东部地区的剪纸，注意物象的外部轮廓，每每不打草稿就动剪成形；西部地区的剪纸在简括的物象上注意必要的花纹装饰．使作品显得俏丽高雅；逢年过节．多剪“白莲红鱼”，象征五谷丰登，年年有余；新婚嫁娶则用“鸳鸯戏水”，祝愿夫妻相敬如宾，白头偕老。在1982年10月山东省举办的民间美术展览中，茌平剪纸展三64幅，占剪纸部分的五分之三。1985年，全国举行民间剪纸展览，展览会会标雄鸡剪纸

原名“唱三弦”，均为盲艺人演唱，系济宁三弦平调传至阳谷的一个分支。因该形式流行于阳谷县境内谷山一带，定名“谷山调”。传统演出方式，亦是盲艺人自弹三弦，腿上绑节子击节演唱。唱腔为六声徵调式，始终为1/4节奏。以流水板为主，但亦有长达十几板的婉转拖腔和俏口垛句，并可任意吸收民间曲调，演唱起来毫不单调。谷山调书目与三弦平调略同。唱段有《唐王探病》、《包公夸桑》、《八戒拱地》等30余个，中长篇书有《五女兴唐》、《西游记》等。

张秋木版年画是山东省古老的汉族民间艺术，自元代由山西、陕西引至山东省阳谷县张秋镇。据《寿张县志》记载以及文史专家考证，明清时期，张秋木版年画空前繁盛，和苏州桃花坞、潍坊杨家埠、天津杨柳青合称为全国四大木版年画基地。2008年，张秋木版年画被国务院批准为国家级第二批非物质文化遗产项目。张秋木版年画的制作方式有别于其他年画产地。杨家埠、杨柳青等地年画早期均粉脸加工，而张秋木版年画只套色不手绘开脸，张秋木版年画以其简朴独特的风格展现其艺术魅力。张秋木版年画的造型圆中见方、横向夸张、流畅有力、豪迈大方。人物造型眼睛窄长,鼻梁鼻翼瘦窄,形象丰满古朴,表情安详含蓄。它独特的艺术风格充分展现了鲁西人民的刚劲

临清贡砖，发展至今已有500余年的历史，质地优良，色泽适宜，形状各异，不碱不蚀，敲击有声。临清贡砖的烧制始于明永乐初年，是山东省临清市的汉族劳动人们在生产实践中积累的独特经验。2008年，临清贡砖烧制技艺入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。永乐年间，明成祖朱棣为了迁都，在北京大兴土木数十载，营建皇家宫苑城池，临清转官窑即创设于此。明中叶之后，临清砖成为建筑皇宫的主要材料。临清砖窑烧制的贡砖、副砖、券砖、斧刃砖、线砖、平身砖、望板砖、方砖、脊吻砖、刻花砖等，一般在五十斤上下，重的有七八十斤。成砖后，要经过严格的检验，用黄裱纸封裹，搭船解运至天津张家湾码头，经过再次检验合格后，陆路转运京师

东阿王曹植不仅在文学上的成就熠熠生辉，引人注目，他还是我国佛教音乐——梵呗之音的创始者，被尊为中国佛教音乐的始祖。公元229年，曹植封东阿王之后，在阿潜心著作，研读佛经。在古东阿城约三十里处有一座山，叫吾山，又名鱼山。鱼山，乃佛教之圣地，植写作、读书之余，常去观光游览。释道世《法苑珠林》卷34记载，曹植“尝游鱼山，忽闻空中梵天之响，清雅哀婉，其声动心，独听良久”，于是“乃摹其音”，写成《太子颂》等梵呗。又据《法华玄赞》（897年）卷四曰：“陈思王登鱼山，闻岩岫诵经，清婉遒亮，远谷流声，而制梵呗。”这些文字记载，都形象而生动地证明了曹植在鱼山听了梵天之音，将其制成梵歌的事实。在当时崇尚武力的时代

临清是历史文化名城，古运河传统文化的流传在这里形成了独特的文化风韵，临清架鼓会是临清人一代一代相传下来的一种欢乐的庆典风情。临清架鼓是一种锣鼓合奏的击打乐剧形式，它是旧时临清庙会的一个重要的组成部分，每年农历三月三十日开始到四月底，历时一个月，是盛况空前的临清庙会，庙会期间除了经贸交易和各种祭祀活动外，就是要举行云龙会，舞狮会，秧歌会，架鼓会等各种表演活动。各路文艺大军，各显技艺，招摇过市，使人眼花缭乱，目不暇接，临清架鼓就是当时比较盛行的一种大型表演活动，所有乐器有鼓、点锣和筛锣，乐队的组成分为大小两种，大队一般有二十四面鼓，八面点锣、两面筛锣组成，小队一般有八到两面鼓，二到十面点锣，一面筛

临清肘捶是一种汉族拳法，此拳创始有100多年。主要流行于山东、河北一带，因其能够了巧妙使用多种肘法、拳法而得名。百余年来，肘捶拳法经六七代弟子传习延伸，受到鲁西、冀东等地人民的喜爱。近二十五年来，肘捶不胎记在各健身点推广传授，而且武校也开设肘捶课程，为进一步弘扬优秀的传统文化，促进全民健身运动的开展，起到了积极的作用。如今，临清肘捶作为非物质文化遗产，已经通过了省内相关部门的验证，并上报给了国家体委等部门。张东槐和于清道光二十四年（1844年），卒于清光绪二十七年（1901年）。他家道殷实，秉性豪放，幼承家教，勤奋好学。据传少林寺一腐和尚曾传其拳法，后又游历四方，以武会友，经多年研究，创编了立

【阳谷哨】是流行在聊城地区阳谷县的一种泥制民间吹奏乐器，是民间艺人根据古乐器“埙”改造而成。形似小鸭，顶面七个按音孔和一个唢膜孔，底面有两个按音孔。七声音域十度以上。可运用单吐、双吐、花舌等演奏技巧。善模仿布谷等各种虫、鸟叫声，故当地群众称之为“咕咕虫”。能吹奏欢快的民间乐曲和各种戏曲曲调。

琴曲，也叫“临清小调”，是临清的一种传统小调。距今已有近百年的历史。建国后由省和县文化部门对小调讲行挖掘整理，并改名为“琴曲”。建国后，琴曲发展很快。1958年中央民族乐团曾来临清，搜集了大量的琴曲资料。当时临清松林区文工团曾根据“琴曲”改编了很多演唱曲目，如：《红姑娘》、《懒老婆》等。山东省艺术研究所张军还将琴曲《吴塌拉扛活》整理改编后发表在当时的《曲艺》刊物上。“临清琴曲”和“临清时调”同出于一个故乡，有许多曲牌相同，但演唱形式和演唱方法不同。前者重在唱，后者演唱并重，又进而发展成戏剧型。另外，琴曲不采用打击乐，因此有别于山东一带的其它曲种，如：渔鼓类的弦小鼓、小鼓、三弦平调、山东落子等，

临清潭腿源出于龙潭寺，以其独到精湛的腿法在武坛享有盛誉。龙潭寺因位于龙潭而得名，始建于唐贞观年间，在现今河北省临西县樊村东北，当时是一坑塘，长年积水，水深似墨，水中有一土埝，似如戏水之龙，传说暴雨期间，水涨埝高，从不被水淹没。因此，称其为黑龙潭。相传五代后周大将帅昆仑，因兵败隐居龙潭寺，传下潭腿。后宋太祖召天下比武，临清潭腿一举夺得十八家之首，使临清潭腿声名大震。至今，武术界仍流传着“潭腿本是昆仑传，-深奥妙无边；若是学得真缔在，交手比试准占先”的歌谣。潭腿充分利用腿长、力大的特点，讲究“拳三腿七”和“拳是两扇门，全凭腿打人”。潭腿套路，朴实工整左右对称，讲究压（收）则缩，收（放）则伸的弹射之

是与三弦平调有密切血缘关系的一个曲种。约在1920年前后，原唱盲人调的桑运昌，结合由高唐传来的时调(又名“丝调”)创出新腔，名“如意调”，流行于茌平北乡。后经城关夏亮修继续加工，成为目前曲调。因为在茌平城南流行，故称“南城调”。初为自操5件乐器的演唱形式，即盲艺人左手弹大三弦，中指食指夹鼓槌，面前架鼓，脚蹬梆子带动小锣，左腿上绑节子。鼓与小锣开场或大过门时用，演唱时只用三弦、梆子、节子伴奏，现仅保留后三种乐器。曲调为六声徵调式，上下句结构。演唱时前奏较长，始为中速，逐渐加快，至大段落加一甩腔，节奏突慢形成小0。间奏后再行反复，由慢转快层层推进，气氛活泼，风格朴实亲切，富有幽默感。经常上演的节目

东阿“下码头王皮戏”，是植根于东阿县牛角店下码头村，流行于东阿、平阴、冠县、茌平等地的民间戏剧，为境内所独有。该剧主要描写了元宵灯节，王皮与十八个老婆上街观灯的情景。由于十八个老婆都极不满自己的婚姻，纷纷起来埋怨。通过他（她）们的嘲谑，讽刺了封建社会一夫多妻的婚姻制度。据老艺人讲，在清康熙年间（1662－1722），朝臣孙司马（幼名孙广四，卓号孙老钱，园里庄人）传授过王皮戏。因戏中主角叫王皮而得名，大司马也当演员，在《土地爷添油》一剧中饰演王皮。通称“十八大姐斗王皮”，系流行于冠县、茌平、平阴等地民间的歌舞演唱形式。只有一本戏《王皮传》，写王皮匠娶了18个老婆，各有不同的残疾，他带着老婆们观灯

柳林花鼓属民间“鼓子秧歌”，大约起源于清朝初年，它以独特的挎鼓方法、有情节、有人物的表演方式而独树一帜，受到有关专家的高度评价。柳林花鼓于20世纪50年代初曾在“华东区文艺会演”中获一等奖，并赴朝鲜演出。2006年柳林花鼓被列入山东省第一批非物质文化遗产名录，2008年被列入国家第二批非物质文化遗产名录。柳林花鼓因系民间舞蹈，历来为正史所不载，故从未见任何文字资料遗存。据老艺人回忆：柳林花鼓产生于1573年-1620年（明朝万历年间）。花鼓班子称“秧歌会”，由热心艺术的农民自愿组成，有会首负责会务。成员农闲演练，年节、庙会、庆典或应邀在红、白事上演出。新中国成立后，柳林花鼓受到各级政府重视，曾

查拳起源于山东冠县张尹庄（又名一里庄），由回族人查尚义（查密尔）、滑宗岐、武殿璋等人创编并在回民中传播。据查拳拳谱和历代继承人相传，明朝西域回民查尚义为抗击倭寇侵略我国沿海，应征到内地，行至山东冠县因病疗养，当地百姓对这位爱国义士爱戴尊敬，精心护理，他病愈后为感激当地百姓的恩情，遂将周身武艺留传给冠县一代人民。在查拳的发展历史上，早期应推清雍正时的飞腿沙亮。在《冠县志》中记载沙亮，字智公，雍正五年武进土改侍卫，授巡捕营守备，历升陕西延绥镇标左营游击，乾隆十三年征大金川力战阵之。清末山东冠县张其维武艺精湛，手指功夫如钢似铁，力穿牛腹，一指点在对方身上，莫不指到人倒，数人围攻休想得手。他还练就