羌族，自称尔玛，是中国西南的一个古老民族。我县自古为氐羌族聚居地，早在西汉高帝六年（公元前201年），汉王朝在县境内建置刚氐道，以统治当地的氐羌人。唐朝时，县境内的民族仍以氐羌等少数民族为主，至今还有八个乡镇5.1万余人。羌族是一个极富睿智的民族，更是一个崇尚美的民族。千百年来，聚居在平武的羌族人民与其它兄弟民族一道在这高山河谷间劳作不息，用自己的勤劳和智慧，创造了丰富而灿烂的民族文化，羌绣便是其中最为璀璨的一颗明珠。早在明清时期，羌绣便在羌区盛行，平武羌族女孩子从小学习挑花刺绣，十四五岁就能绣出各种复杂的图案，制作出色彩鲜艳的绣品。羌族刺绣主要用来装饰衣裙、鞋子、头帕、腰带、飘带、通带、背带

羌族是一个极为重视丧葬的民族，丧葬仪式古风甚浓。在平武县的羌族丧俗已成了羌民心中一个久远的回忆。逝者的棺木按男左女右的规则放在堂屋一侧。在道场过程中，先是由当地端公打卦择出火葬时间，然后抬上死者，由端公念经开路送至“火葬场”。送葬者都要带上一些柴草，将柴草堆起来，放一些松油，然把死者放于柴堆之上，由端公念经后点火焚烧，跳羊皮端公舞，之后，亲属们则开始跳丧舞，他们呈半圆状围在一起，神情悲伤，双手扯衣角，嘴里唱着歌，回忆逝者的一生，送亲人归西。解放后破四旧，丧葬时不做道场，后来宗教信仰恢复，丧葬仪式就简单了很多，丧俗就从丧葬仪式中消失了。羌人死亡主要实行火葬。一般人死后三天即行火化。在未焚前，棺殓

道情是以说唱为主的流行于梓潼的一种曲艺形式，有的地方称“渔鼓”，四川称“竹琴”，梓潼俗称“打道筒”，内容有道教神仙、劝世文、现实题材等，以教化为主。道情，最早源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，以道教故事为题材。道情可能与八仙之一的韩湘子有关。韩湘子手中的法宝，正是南宋时开始用渔鼓和简板为道情的伴奏乐器，直到现在。道情多为单口说唱，明清以来在全国各地广泛流传。各地道情不下几十种，大多以流行的地区命名，如浙江有温州道情、义乌道情、东阳道情，江西有洪赵道情、神池道情、临县道情等。也有称渔鼓的，如湖北、湖南渔鼓。四川称“竹琴”，梓潼俗称“打道筒”。道情一般多为七言，也有五、十言及长短句的一种韵文体，

侯安华，1960年参加工作，分别在我县大新、文兴、仁和、宝石、定远等乡供销社工作过。1975年，侯安华在宝石供销社工作时，与原宝石小学教师范中先（退体军人）交往，看见其制琴，非常感兴趣，便首先从范处开始学习制琴。因范中先老师制琴技术不是很好，侯安华不满足于在这里的学习，不断地自己钻研、琢磨。通过多次实践，其制琴技艺日益精湛。开始时，其所制之琴仅限于自用，或偶尔给熟人、朋友制作，后因名气愈来愈大，县内许多民间艺人或音乐爱好者均慕名而来。据侯安华介绍，十余年时间中，他已制作过50余把各类琴销住梓潼各地。侯安华能制作的乐器还有：二胡、板胡（最多）、京胡、盖板胡、楠胡等。侯安华制作乐器多为就地取材。木

梓潼的中医学的产生及发展至今已有一千七百多年的历史，由于中医有很强的实用性、群众性、有效性和科学性，因此在国内外的中医史上有很高的地位和影响。梓潼县因“东倚梓林、西枕潼水”而得名。这方土地，历史悠久，山川秀美，物产丰富，文化繁荣，社会祥和，名人辈出，是闪耀在古蜀道上的一颗明珠。梓潼县非物质文化遗产源远流长，积淀深厚，分类之多，享誉之远，其中的梓潼中医当属国之魂宝。梓潼中医，名医众多。从东晋时张亚子迁入梓潼，行医为善，深受百姓崇拜，其专著药方留传至今，经历代传承，弘扬光大。至清末民国初年时期，梓潼中医逐渐兴盛，经过父子相传，师徒相授，形成了蒲、郭、陈、黄、薛、赵几大中医名家系普。在这个系普中，以

莲宵形成于宋元时期，解放初由北方流传过来。二十世纪五、六十年代，在梓潼广泛流行，后经先锋村王翠云改编并成立了先锋莲宵表演队，经过不断改进，形成了富有梓潼地方特色的文艺表演形式——先锋莲宵。这是当地老百姓最喜爱的自娱性舞蹈。表演时按照一定的套式挥舞竹鞭，随着节拍舞动并敲击身体某些部位，边舞边唱，场面欢快热闹，曲调简单朴实，极具民歌风味，唱词四句一段，多为七字，备受群众欢迎。先锋莲宵是闹年节时的文娱活动形式之一。莲宵用长１米左右的竹棍，上嵌小铜钱，作舞者道具,兼打击乐器。打莲宵的舞蹈性很强。参加表演的人数一般为16人，男的八人，女的八人，也可以根据情况增减，身着汉族新衣新裤，腰扎红绸，每人手里拿着

彩莲船：叫彩船，也叫旱船。源于隋唐前后，兴于宋代。长卿彩莲船是梓潼长卿镇老百姓世代传承的自娱性舞蹈。也是本县流传最广的民间文艺活动。建国后，一直是本县大型文化活动必不可少的节目内容，年年春节都有彩莲船活跃在城镇和乡村。但是受影视节目影响，长卿彩船的表演机会一年不如一年。长卿彩莲船的制作一般为轿顶式。船的前边放一盆荷花者，花样百出。船后则有高尾、矮尾、无尾数种，四角挂小红灯，船前后各一盏花灯，并将4—8盏花灯擎在带竹叶或柏蜡枝的竹竿上，夜晚灯火辉煌，五彩缤纷，别具一格。玩彩船的人员由坐船、摇船和陪船三部分人相组合。即景生情，即兴表演，互相逗趣，以兴奋的表情、优美的动作、谐谐的唱词、婉转的唱腔吸引

文昌神话、传说、故事是文昌帝君张亚子由人成神，又由地方小神演变为全国性的道教大神过程中逐渐产生并发展起来的。从梓潼神到文昌神的整合过程，不少的文人士子乃至民间百姓，以张亚子扶鸾降笔和示梦等方式，制造出一大批经诰著述及民间传说，将张亚子不断神话。随着张亚子影响地不断扩大，人们对文昌信仰的不断深入，大量关于文昌身世、文昌救死扶伤、行善积德的神话、传说、故事由此产生。因为道教的推崇，统治者的不断加封，文昌帝君张亚子受到更多人的崇拜，文昌神话、传说和故事流传范围日趋广泛，特别是在川北地区广为流传。通过文昌神话、传说和故事，我们可以看到，人们对文昌的信仰和崇拜，不仅仅简单的体现为宗教信仰，也反映出古时的

青岭狮灯在梓潼县青岭村一带（仇家坝），许多仇氏族人都能表演。起源时间不详，盛行于清末民国初年。是梓潼文昌镇老百姓的自娱性舞蹈。也是本县流传最广的民间文艺活动。特别1923年经智光法师改进后，一直是本县大型文化活动必不可少的节目内容，年年春节都有青岭狮灯舞活跃在城镇和乡村。受年龄、经费等因素制约和影响，青岭狮灯的表演机会和水平一年不如一年。但现在成立了青岭狮灯协会。青岭狮灯协会会长仇龙祥还经常到宏仁、观义、定远、黎雅等地教授青岭狮灯表演。民间狮子舞活动，有驱邪镇妖和吉祥之意，为群众喜闻乐见。居民、村民皆喜欢将狮子接到门口玩耍，都很虔诚地放鞭炮，将狮子迎进来，讨个吉利，驱邪免灾，来年吉祥如意！本县

石牛火龙是梓潼县石牛镇一带多年的传统文化剧目，也是梓潼本地富有地方特色的民俗活动。它以自娱自乐为主，深受当地老百姓喜爱。火龙一般是一条，但石牛火龙是两条。表演时由元宝在前面引路，有的地方为了增添热闹气氛又将它增为三条。每条龙分九节，九个人耍龙，每个人手执一根绑在龙肚下约四尺长的竹竿。跑龙头者一声呼哨，九个人一起奔跑。竹竿在手里上下左右盘旋，由于配合默契，看去仿佛龙在空中腾云驾雾，跑法有“开四门”、“关四门”、“龙抱柱”、“一条龙”、“二龙戏珠”等阵，跑完第一遍，舞龙者脱去上衣，赤膊跑几个圆场，这时，让场外的几个人点燃焰火，焰火直冲舞龙者-的上身，只见火光闪烁，烟花四迸，使人眼花缭乱，一条欢腾、

浪牌麦冬酒酿制技艺是四川三台杨继业第37代嫡传后人杨文斌先生祖辈从1100年前承宋代秘传配方而酿制麦冬酒的工艺流程。宋真宗皇帝为表彰杨家满门忠烈报国之精神，除特赐天波府、黄金外，根据杨家男丁多战死沙场的特殊情况，又特赐从汉朝传至宋朝的宫廷麦冬酒秘方一剂，供杨家男女强身健体酒饮用。浪牌麦冬酒除以高梁、小麦等粮食为辅料外，主要物质成份包括涪城麦冬、雄蚕蛾和刘寄奴。涪城麦冬含麦冬撕皂甙A、B、C、D，多量葡萄糖、蔗糖、低聚糖，少量β－豆甾醇、葡萄糖甙、豆甾醇、维生素A、B、C、D等30余种对人体有益的化合物。具有润肺养阴、益脾生津、清心除烦、凉血止血、美颜益肤之功效，泡酒入茶均可。国家特级品酒大师吴

被单戏又称指戏木偶、手掌木偶或单人木偶戏。因用一张形同被单的布围住位于桌子四角的四根竹杆搭成木偶戏台，演员用食指顶住内空木偶头像，姆子、中指分别伸入木偶衣袖表演木偶动作而得名。而最具特色的，是演奏者可以一人打击全套川剧锣再加拉胡琴、吹唢呐伴奏，堪称梓潼一绝。成为梓潼传统文化剧目难得一见的历史瑰宝。被单戏演唱者一人，扁担担着一只装木偶的木箱和一个能折叠的小舞台。演出时，用扁担撑开小舞台放在一张桌子上，表演者右手打着大锣、小锣、马锣、帮子，腿上打大锣，脚踩着嚓子，敲打出不同的川剧锣鼓曲牌，口中唱着剧中的生、旦、净、末、丑的各种腔调，左手还要指挥数个木偶做出各种运作。总之，一个人一台戏，提、打、念、

独脚花鼓是花鼓中的一种曲艺形式，据《绵阳市文化志》记载，约形成于明末清初，何时传入本地无考。民国时期绵阳境内仅有本地及外地游散艺人在各县茶房、酒肆、旅店、市场、街头等处演唱花鼓、金钱板、四川清音等曲艺形式。解放后，配合清匪反霸、土地改革、抗美援朝等政治运动，自编自演大量新曲目，以花鼓、清音、金钱板等形式宣传党的方针政策。上世纪60年代后这种表演形式已逐渐减少，文革后根本没看见表演独脚花鼓。系花鼓类，一种说唱形式，据《绵阳市文化志》记载，约形成于明末清初，何时传入本地无考。民国时期绵阳境内仅有本地及外地游散艺人在各县茶房、酒肆、旅店、市场、街头等处演唱花鼓、金钱板、四川清音等曲艺形式。解放后，配

1300年前，四川彰明(今属江油市)诞生了中国历史上最伟大的诗人——唐代天才诗人李白。李白是举世公认的世界文化名人。他以极具天才的想象力和创造力，为我们创作了近千首色彩瑰丽、内容丰富，风格奇特的优秀诗篇。李白(701—762)，字太白，号青莲居士，唐代最杰出的浪漫主义诗人，也是我国文学史上继承和发展了屈原和庄子开拓的浪漫主义传统，把浪漫主义诗歌创作推进顶峰的杰出诗人。是中国民族走出国门，赢得世界声誉的具有代表性的文化名。古人称李白“诗思敏捷，俊逸豪放，信手拈来，不拘常调，声闻于天”，使得他的诗歌广为传唱，千古不绝。李白的诗风豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民歌、神话中吸取营养

独角木偶，是用一布围先将自己围起来，占地不过几个平方米。然后将川锣挂起，大钵绑在两个膝盖，左脚再套一付苏铰，马锣、小锣摆在面前小桌上，右手执锤打锣和其他需要打的响器，左手操纵木偶（木偶就挂在布围的左右方），然后先打一遍“闹台”锣鼓，便开始演出，一般演出大约两个小时左右。独角木偶演出形式，在绵阳市乃至全国尚属罕见。因为在演出过程中，一人既要唱，手上、脚上还要打川剧锣鼓，同时根据剧情需要还要操纵木偶，而且做得有条不紊。川剧各个行当的唱、念，惟妙惟肖。一人一个剧团，行动方便，收费低廉，对活跃当地业余文化生活起到了积极作用。独角木偶，一个活跃基层农村文化生活的“下里巴人”艺术，值得推广和发展下去。

表演时左手握两块竹板，右手握一块竹板，左手两块竹板有节奏地敲击发声，右手竹板则在左手竹板上敲击，打出快慢、急徐，强弱的节奏，边敲边唱，并辅以表情、身段、动作。金钱板唱词多为7字句，每小节最末一句有拖腔。金钱板唱腔系由川剧高腔曲牌“红衲袄”、“富贵花”民间小调、船工号子衍化而来，其音乐成分较为复杂，因艺人对这几种成分掌握的差异，各人唱腔不尽相同。

作泥塑时采用的是先打桩、大型塑像要加钢管、钢筋和铁丝焊接，小的用木桩固定即可。第一道坯子是黄泥加稻草，关键是塑泥要发好，干湿合适；表面要过两道，每道工序是：第一遍用多半河沙少半泥，第二遍过细，用细沙，泥沙里加棉花筋。每道工序要等前一道坯子干透了，再作第二道、第三道。作泥塑所用工具有：十几把各式黄杨木木刀。做木雕活，第一遍毛坯，第二遍初形，第三遍具象，第四遍肖形。要刻得越细越好，打磨越光滑越好，然后上灰上漆、彩绘。这些工序是一道也不能马虎，需要认真、仔细。木雕的工具有多种，雕刀数十把和榔头等，各有功用。

梓潼盛产竹类，农家院落、房前屋后，无不修篁万竿，碧绿遍野。从古至今，竹制品很多，其中尤以金龙场的折席最为有名。清朝初年，一李姓篾匠见当地慈竹资源丰富，且韧性好，耐性强，有拉力，剖出片片薄如纸，划成篾条细如丝，于是专门编席出售，很快传遍四方。他发迹后，慷慨献艺，让更多的人掌握了竹编技艺。随着编织水平的提高，在道光年间，一种更轻柔的篾席——折席问世了。金龙场折席采用一青蔑一黄蔑编织而成，俗称“青黄折席”。此种折席具有轻柔、凉爽、美观的特点其图案花纹编织讲究，布局得体，铺上床与被盖、枕巾相映衬，显得格外典雅。这种采用一青蔑一黄蔑编织的折席，俗称“青黄折席”。此种折席，具有以下特点：1、轻柔一张双人折

仇宝祥精通各类菜肴的烹饪，并对梓潼田席进行了大胆改进，形成了以仇家祖传“镶碗”为头菜的田席“十大碗”。“十”数表示吉利和完美的意思，是人们婚丧嫁娶、宾朋筵请的必选菜肴。这“十大碗”是：镶碗、杂烩、清蒸鸡块、糖醋浠卤鱼块、八宝饭、粉蒸肉、咸烧白、肉丁餜、门坎大肉、凉拌粉条等。以上菜肴可根据时令季节进行变换，也可再增加三道炒菜做成“十三花”。为了佐酒，在上“十大碗”之前，要配以6—9道凉碟菜。一般以猪头肉、猪内脏和花生仁相搭配。在田席十大碗中尤以镶碗最具特色。据传原来是宫廷御膳，明世宗时，总督营戍政的仇鸾因失势后举家迁居梓潼，便将此菜的制作方法一并带来。此后，便在民间田席上增加了这道名菜，就这样镶

由于旅游开发、门票价格上涨，庙会一些重要内容消亡，庙会特色大为减弱，所以赶会的人数也相应减少。七曲山大庙文昌庙会，历史悠久，规模宏大，融多种古老艺术、饮食文化、民间习俗为一体，在历史发展过程中，积淀了深厚的民间习俗，覆盖了川西北地区，不断向外辐射，形成了独具特色的梓潼会、文昌祭祀、文昌迎神会、文昌扫荡、文昌消劫法会、大蜡会、拜香会等，以及各种民间曲艺杂耍、讲圣谕、打道筒等内容丰富、形式多样的民俗活动，形成了酬神娱人的川北古俗，参与人众，影响深远。由于川陕公路改道为绵广高速路，庙会收入减少，门票提价，庙会生存环境减弱，不再红火，保护一般。恢复庙会传统项目和有关民俗活动，降低门票价格，吸纳人流，增