竹帘画是四川首创的工艺美术品种。南充竹帘画竹帘雅洁，图画富丽，具有浓郁的民族地方风味，被称为“精工画帘”。竹帘画即指在精编的竹丝卷帘上绘画，南充竹帘画通常运用国画技法。据《梁平县志》载，南充县所产竹帘，“细如毫发密如丝”。光绪年间就发展了油漆彩绘的画帘。早期多作轿帘使用；清末逐渐发展成为室内陈设画帘形式。品种有通景屏、单条、斗方、屏风、帐檐、对联、灯罩等百余种。竹帘画的编织非常平整柔软，因有粉底堂心，诗画作于上有传统宣纸的感觉。最精湛的竹帘画是采用蚕丝与竹线作经纬交织，然后在帘子的幅面上画山水、人物、花卉、翎毛、走兽等，密不漏缝，如丝绢般精细润泽。工艺竹帘画的制作非常精细，首先是

竹丝画帘竹丝画帘有100余年历史，采用慈竹竹线编织而成，质地柔软，如缎似绸，精美异常。它集中国手工纺织和传统绘画技艺于一体，并不断创新，形成自己独特风格，成为四川省独具特色的传统手工艺品，被国内外人士誉为“精工画帘”。

解放前在我县盛行。社火（来源无据可查），主要是在春节期间与火龙、彩龙、狮舞、车车灯、彩莲船等一起上街表演，据艺人们讲，春节期间抬社火是为了热闹、好看、好玩。解放前蓬安每年二月春台会（有名打清西焦），也是抬社火上街表演，是为了少火灾、免瘟疫。大的庆祝，抗日胜利蓬安全城扎牌房，遍街挂彩灯，与社火交相辉映，声势浩大，蓬安全城热闹了好几天。社火的形式多种多样，有高台社火，平台社火，夜间社火，地台社火。所扎的芯子花样也很多，有顶芯子，中芯子，转芯子等。过去抬社火，是由懂行的艺人把表演的艺人扎在人做的山石上或云彩里，艺人在高离地面的顶芯子上（约有现在二层楼房高，做优美的舞蹈造型动作，由下面的人抬着-表演。

过早、打幺台在川北西充农村，自古就有过早、打幺台的传统待客习惯，无论富户还是穷人，家有来客，过早、打幺台是必不可少的。过去，农村的一日三餐都普遍较晚，早饭通常在上午9点钟左右，午饭一般在下午2～3点钟间，晚饭则在晚上9点钟前后。清晨，主人考虑到客人一夜醒来，肯定腹中饥饿，难坚持到早饭时间，于是在天刚亮时，便为客人准备了一碗小吃，称之过早。内容根据家庭情况，好一点的一般是一碗醪糟鸡蛋，鸡蛋通常是3个。次一点的则是一碗油挂面或者醪糟汤圆，也有醪糟米豆腐颗粒。中午12点过，主人又开始为客人准备幺台，幺台花样较多，臊子面较普遍，过去臊子面的原料一般是腊肉和米豆腐，臊子放在面下边

“十四夜，摇嫩竹，嫩竹高，嫩竹长，我和嫩竹一样长”“十四夜，送蛴蟆，蛴蟆公，蛴蟆婆，把你蛴蟆送下河”这首童谣描述的是西充正月十四日夜孩子们摇嫩竹和送蛴蟆的风俗。按老一辈人说，很久很久以前，川北一带春夏时节常闹“蛴蟆瘟”，大人小孩咳嗽不止，甚至咳得喉咙出血。祖辈们为了祈求平安就兴起了十四夜送蛴蟆这个习俗，年年如是，成了传统习俗。解放前和解放后的五十年代，正月十四那天不仅是小年，还是孩子们的欢乐节日。早饭后，同院子的小伙伴相邀去竹林选竹子做蛴蟆灯。选竹得有讲究，专选不粗也不大的一年青嫩竹，好砍又好做灯，做的灯拿起也轻便。大家砍上几根竹，裁成四尺多长一截，做灯的那头要留节疤。材料备好后，各自

中国民歌体裁风俗歌的一种。流传于中国各民族地区，用于传统婚事礼仪活动中。根据民间婚嫁礼俗形式和程序，婚事中的女方包括有新娘独唱和新娘与母亲对唱的哭嫁歌、出嫁歌等，众伴娘主唱的伴嫁歌、陪嫁歌、送嫁歌、陪十姊妹歌等。婚事中的男方包括有亲戚和朋友们演唱的贺新郎、陪十兄弟、婚礼歌、祝婚歌、喜曲等。婚嫁歌通常顺应婚事礼仪程序有成套的歌曲。一种情况是全过程使用结构、规模不等，但体裁形式相同的一类曲调来演唱，从而形成音乐上互有联系的套曲体，如广西梧州水上居民的婚礼歌。另一种情况是全过程使用多种音乐体裁，包括朗诵性叙事歌调、山歌、小调和歌舞曲等，如湖南嘉禾地区的伴嫁歌。婚嫁歌的演唱形式包括独唱、对唱、齐唱、一

灵山秀水的古城阆中，除把山之魂水之韵古之城留给世人外，还给人们留下了千年之舞——阆中“巴象鼓舞”（又名八仙鼓舞）。舞的活化石“巴象鼓舞”，是阆中渝水土著巴族宗（板遁蛮）人继承其先祖“前歌后舞”传统，在公元前11世纪武王伐纣时阵前造势威震敌胆尽显“巴国勇士”风采而传为美谈的。公元前2世纪初，宗人帮助汉高祖平定三秦时又再现风采。“巴师勇锐，歌舞以凌”，深得刘邦赏识，后被引入汉宫，定名“巴渝舞”。历经魏、晋、南北朝至唐代，虽数易其名，却以其强大的民族生命力，逐步由武舞宫廷舞演变为祭祀舞庆典舞，在民间与世流传盛演不衰。1992年，四川省舞蹈研究所在阆主持召开了“阆中巴象鼓舞与巴渝舞研讨会”，一致认为：

水龙舞蹈“水龙”是蓬安县境内失传的一种舞。解放前在干旱的夏季人们为求天降雨，消除灾害而时兴耍“水龙”。水龙用树枝叶扎成，舞者跳跃腾挪，观者往龙身（人身）泼水，它的表现形式具有很强的观赏性、娱乐性和群众参与性，其场面生动活泼、欢天喜地，妙不可言，有相当的开发利用价值。

彩龙，又称布龙，小龙，7、9、5节龙。彩龙在蓬安的出现，年代已经很久了，是何时传入蓬安现在无确切考证。彩龙从来被视作吉祥之物而深受人们的爱戴。蓬安有一句很流行的俗语“龙来龙来四季发财，龙走龙走就要讨口”，人们要彩龙，是为了求得五谷丰登，人畜兴旺，吉祥如意，风调雨顺。据耍龙的老艺人讲，解放前过年，蓬安城乡各地都要在当地“龙灯会”的组织下耍彩龙。走村串户，从正月初一耍至正月十五结束，龙围着房转一圈表示吉庆；龙放在大门表示平安，祝愿家人不再病。解放后，作为传统的民间娱乐活动的彩龙舞一直保留下来。“十年内乱”时这一民间艺术被作为牛鬼蛇神打入冷宫，打倒“-”后，蓬安城乡又耍起了彩龙。但耍得好的人已经不多

火龙的来源和流传到蓬安的年代已无据可查，但在蓬安城乡已多年流传。一般是在正月初一晚上开始耍至正月十五晚上结束。过去十五晚上要结束，要在河边把龙烧了；现在十五晚上不烧龙了，也有些地方不是正月初一晚上耍。如：蓬安徐家耍牛王会，耍后当天晚上把龙烧掉，表示把龙送走；周口耍上九会（玉皇大帝的生日），人们希望玉帝降福于人间，使人间风调雨顺，五谷丰登

竹帘画

狮舞在蓬安城乡都很流行，早在公元1782年左右蓬安就盛行狮舞。如蓬安徐家区雷家坝狮子班，它是一支由父传子、子传孙的祖辈相传下来的狮子队，1927年传到雷春万这一辈已是第七代狮舞班子了。由于文革狮舞被视为封建的东西革掉了。打倒“-”后，蓬安城乡各地又盛行起了狮舞。狮舞除了春节期间跟随火龙、彩龙、车车灯、莲宵等上街表演外，平时的红白喜事、修房造屋。人们都高兴耍起狮子来庆贺。雷家坝狮舞班第七代接班人雷春万如今正在总结舞艺，并传授给村里的年轻人。今蓬安的狮舞，是雷春万艺人亲自指导赵跃忠等人表演的主要动作与情节。它的主要舞蹈动作特点是：狮子在高台上做各种高难度的立、翻、滚技巧动作；笑和尚除配合狮子、猴子

莲花落莲花落又名“莲花乐”或“莲花闹”。原为乞丐乞讨时用竹板击拍演唱的顺口溜，后来逐渐发展为曲艺。清乾隆年间，县境内出现职业演员，内容多系民间传说，也有即兴演唱。嘉庆后，彩扮莲花落出现，增加了闹子（又名节子）、小锣等打击乐器，并发展到扮演人物故事。

薅秧歌《薅秧歌》是广泛流传于我县农村的一种劳动歌曲，每年5、6月间（农历），在进行稻田田间管理薅秧时人们就会演唱这种《薅秧歌》。《薅秧歌》是用脚轻抚（踩）秧苗露出水面周围的泥土，同时见草扯草，具有固根锄草，有利于秧苗茁壮成长的作用。由于农活轻松，面对田野一片绿色和寂静，偶有白鹤等鸟儿的啼鸣声，人们不禁一边劳作，一边拉家常，甚至打情骂俏，逐渐就演变成了以歌为伴的《薅秧歌》。

薅草锣鼓《薅草锣鼓》是流传我县广大农村的一种劳动音乐形式，其为一人打锣、打鼓，众人在锣鼓声节奏的指引下，不停地有节奏地进行锄草。同时有人唱山歌，鼓停声起，演唱有领有合，劳动场面紧张、热情而充满生机和活力，使劳动有松有紧，有张有弛。因此，这种山坡、田间音乐劳动形式深受农民欢迎。《薅草锣鼓》对于农民的生产生活有着重大的影响和积极的作用。1.它可以驱赶其他动物，保证工作安全；2.可以提高工作效率，克服消极怠工；3.可愉悦身心、解乏，提高劳动热情；4.可起到招工作用。《薅草锣鼓》在我县流传的历史可谓深远悠久，但由于它的群众性、普遍性强，不属于家传绝技，因而其产生的年代无法考证，但大约在锣、鼓乐器发明时

“蚌舞”，由女着浓妆背蚌壳道具扮蚌壳精，男扮渔翁两相戏舞，民国时期，县境内甚为流行。“蚌舞”是广泛流传于我县民间的一种独具特色的舞蹈，有100多年的历史，其主要价值是：“蚌舞”是我县人民欢庆节日的独特表现形式，有着很强的娱乐性、趣味性。

婚嫁歌“婚嫁歌”是流行于我县农村嫁女时的一种仪式，姑娘出嫁前，请来姐妹和三亲六眷唱嫁歌。“婚嫁歌”是由单调的声调，似哭似唱，有分有和，有领有帮多种演唱形式，和多种曲调组合而成，有着独特的感染力和艺术价值，是现代文化艺术的有养元素。

嘉陵江船工号子“嘉陵江船工号子”是船工在集体劳动中为了统一动作，在长期劳动中而流传的一种歌曲，简称船工号子，其表现形态大多为一人领唱，众人合唱或齐唱，时而悠雅动听，时而雄壮激昂，充分彰显劳动者的勇气和力量，也很有艺术感染力。

彩莲船彩莲船又称旱船，仿川剧《秋江》搬上街市进行表演。用竹、木等做成船型，外蒙以布或色纸。表演时，舞女将“船”系于腰际，如坐船中，另一人扮执浆艄翁。在锣鼓声中，二人合舞，船随舞女轻盈舞步，似漂浮水上，随波荡漾，艄翁舞姿诙谐有趣，常与龙灯、狮舞、车灯、莲宵等配合游市。

莲宵又名连响，将齐肩小斑竹两端各开孔4至5个，每孔系铜钱2至3枚即成道具。因道具制作简单，群众多喜参加。表演时，表演者伴随秧歌锣鼓，用莲宵有节奏地敲打肩、膀、腰、腿、脚等部位，棍中铜钱随之发出清脆的响声，边舞边唱。解放后，经艺人逐步创新，形成县境独特的8拍、10拍、12拍拍击法至今。