“礼乐名邦”通海，洞经音乐是这一美誉的深厚文化支撑之一。“妙善学”女子洞经古乐，是这个“礼乐名邦”的传奇。洞经音乐是音乐的活化石，已被联合国教科文组织认定为全人类宝贵的非物质文化遗产。云南洞经音乐源于古代中原道教的丝竹乐，历史悠久，所用乐器分文、武，乐队庞大，乐曲风格优美、朴实、典雅。它以谈演道教1《文昌大洞仙经》得名，道教经书分为三洞，即洞真、洞玄、洞神，分别是道教三清尊神传下，所以道教经书称为洞经，演奏唱颂经书中诗赞的音乐，故称洞经音乐。钟毓灵秀的通海，从远古的历史长河中走来，虽处滇南，但中华古老的优秀传统文化在这里注下了深厚积淀，构成了绚丽璀灿的文化氛围，故有“礼乐名邦”之美誉。多元文化

关索戏是一种汉族戏曲剧种，属于古老的傩戏，在云南省澄江县阳宗镇小屯村所仅有，它在演出形式上，仍保留着较原始的面貌，演出时一般头戴面具，边唱边舞，有娱神歌舞的遗风。开演时要举行祭祀，朝拜乐王庙。专演三国故事，流传至今生、旦、净三类面具共二十具。流传在澄江县阳宗小屯村的关索剧，为玉溪地区一个属古老傩戏范畴的剧种。初为古代用以驱邪逐疫的傩祭舞蹈，仪式，北宋时传入宫廷后，才逐渐从傩舞向着表达故事情节的小戏形式发展。逐渐发展成娱神娱人兼有的古老而独特的戏剧。澄江的傩戏为何以相传为蜀汉大将的关索命名，无文献可考证。关索剧的表演特点是不设舞台，不化妆，也不受时间地点的限制，戴上面具（脸壳），穿上服装，带上兵

玉溪花灯是玉溪的主要地方剧种，是明代军民屯田，江南军民移居玉溪后形成的。玉溪花灯以新灯驰名全滇，由一批花灯艺人对老灯彻底改造，推陈出新，创作出一大批新花灯剧目，把老灯由乡间的团场歌舞推向舞台戏剧化，正式成为一个剧种，进而在全省推广普及，以至玉溪花灯成为云南花灯的代表。在20世纪初年，玉溪经济迅速发展，市民阶层唱花灯日盛。玉溪花灯艺人从滇戏等其他剧种中吸取养分，改造花灯，花灯发生了三大变化：一是创作了一大批新灯剧本；二是花灯进省城昆明，形成专业性质卖票演出；三是出现一批知名的花灯艺人。这三大变化，标志着新灯取代老灯的全面完成。云南花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成流行于云南的地方戏曲。在流

彝族左脚舞有1000多年历史，三月会已有近400年历史，早在康熙41年(1702年)，就有左脚舞最早的文字记载。传说很久很久以前，世间有一条恶龙，兴风作浪，造成洪水危害。两位彝族青年阿里和阿罗勇敢地站出来，前去制服恶龙。彝家人民在阿里和阿罗的带领下，一齐向恶龙开战，恶龙见势不妙，赶紧逃回龙潭。人们抓住时机，把事先烧红的栗炭往潭里倒，倒满后又抬石头、挖泥土，把龙潭填平。还怕夯压不紧恶龙翻身，就在上面燃起篝火，边唱边跳边跺脚，三天三夜恶龙终于死了。为了庆祝胜利，彝家人用恶龙的头、皮、骨、筋制成月琴，聚到一起跳脚弹琴，口唱左脚调“阿里罗”以示纪念。在绿汁镇的彝族聚居的者拉、龙格利等地，数百年来每到农

通海洞经音乐始于清康熙晚期至乾隆年间，最早为“朝山会”，之后是“桂香会”，当时就十分兴盛，曾有“冠冕南州”之誉称。清同治、光绪至民国时期，又先后出现了五圣会、同文会、圣文学、振文学、兴文学、崇圣学、妙善学等十多个洞经会乐社组织，一些乡镇也有若干类似的组织。1943年后，通海出现了云南第一个女子洞经乐社——妙善学。其时，惟文人学士、书香门第人家才可进入洞经会，由洞经会不定期举办“经生班”、“乐生班”，培训学子。过去在通海，官绅文士及中上等富庶阶层之家，都以能参加洞经会（社）或直接参与谈唱演奏洞经音乐为荣。也有世代相传的洞经音乐世家乐人。通海洞经音乐曲调典雅，旋律优美，节奏鲜明，飘逸空灵，分为“经

新平傣族土陶制作工艺主要流传于玉溪市新平彝族傣族自治县戛洒镇戛洒村土锅寨。制陶工具有方形木陶拍（无花纹和有花纹两种）、鹅卵石、竹刮片、木刀、小钢刀、钢锯片、石板、木板、碎布块和小簸箕等。原料采用当地的三种泥土按比例混合。一般经过取土、晒土、舂土、筛土、加沙和泥、制坯，晾晒、烧制等几道工序。土锅寨土陶制作种类和用途较多，品种主要有土锅、水缸、药罐、茶壶、水杯、背壶、土碗、土甑子、花瓶、花盆和工艺品等，其中以土锅的产量和销量最大。土陶均由妇女制作，一直沿袭技艺不传给儿女，只传给儿媳的古习。土锅寨家家户户都会做土陶制品，全村19户人家全部从事土陶制作，能手很多，其中，制作技艺高超的艺人刀拉爱1999

在易门，地会舞蹈历史悠久，群众参与性强，是民间几种传统舞蹈形式的统称。每种舞蹈都有特定的服装、道具和动作套路。地会舞蹈具有舞姿轻盈、婀娜妩媚、幽默风趣、活泼俏皮等诸多亮点，深受易门群众喜爱，具有浓郁的民俗文化特征和独特的艺术价值。据史料记载，地会舞蹈是清末民初从昆明、安宁等地传入易门的，主要流传在龙泉、六街等地。传说中，组织地会活动，是为了让天上的仙女来到人间与民同乐并展示她们的才能，以求得风调雨顺、国泰民安。地会舞蹈主要由龙灯、狮子灯、旱船、大头宝宝、蚌壳灯、毛驴灯等舞蹈共同组成，每种舞蹈都有特定的服装、道具和动作套路。大头宝宝和旱船大头宝宝是地会的开场舞，一般由4人表演，两男两女，身着蓝衣

峨山彝族花鼓舞，彝语称“者波必”，流传于玉溪市峨山彝族自治县的彝族村寨。在双江镇、小街镇、甸中镇、化念镇、塔甸镇、大龙潭乡、富良棚乡、岔河乡，均有大量的彝族花鼓舞分布，并有经常性活动。花鼓舞于清末（1898年）传入峨山，民国时期在全县普及。流传至今的花鼓舞作为彝族人民创造的传统文化表现形式之一，已成为彝家人怡情、励志的不可或缺的精神食粮。峨山彝族花鼓舞原用于丧葬、祭祀，后广泛用于婚丧、奠基、新房落成、接神送祖等民俗活动，现已成为仪仗及广场表演的主要内容。花鼓舞为5人合跳，由“龙头”执箐鸡尾领舞，其余4个舞者左腰系花鼓，右手执槌击跳，以颠跳为基本步伐，有蹬、拐、转、垫、跺、腾跳等变化。花鼓舞分快

新平彝族傣族自治县属玉溪市。全县总面积4223平方公里，总人口28.5万人。新平县境内有彝族、傣族、哈尼族、拉祜族、回族、白族、苗族、汉族等17种民族，其民族风俗独异。新平彝族的服饰以黑为基调，绣花装饰。新平彝族妇女服饰丰富多彩，不同的地域有不同的特色，分鲁奎山型、磨盘山型、新化型、老厂型和哀牢山型。最有特色的是建兴乡腊鲁支系，腊鲁妇女大多系着漂亮的围腰去赶街做客，走亲串戚。腊鲁女子从七八岁就开始系围腰，它用几种色彩鲜艳的布片拼制而成，上面镶银泡，每块围腰至少要200颗银泡才能镶成，多的可达684颗。每当吉日节庆，妇女们都要系上光彩夺目的银泡围腰跳舞赛歌，银泡围腰给节日的欢乐增添了独特的魅力和

玉溪市新平彝族傣族自治县嘎洒镇和水塘镇等地流传的傣族（花腰傣）叙事长诗《朗娥与桑洛》是一部篇幅长、内容完整的悲剧叙事诗，内容涉及当时的社会结构、政治制度、阶级关系、伦理道德、婚姻恋爱等。当地版本较多，以口传的方式流行于民间，近年来当地文学爱好者对其中的一些版本作过整理。长诗通过花腰傣姑娘朗娥与男青年桑洛之间生离死别的爱情悲剧，反映了花腰傣青年男女反对封建礼教和家长制，追求坚贞不渝爱情的决心，表达了他们对自由婚恋和幸福生活的向往。朗娥与桑洛为了追求真正的爱情而双双殉情，把一个凄美的故事留在人间。长诗内容含蓄深沉，哀婉动人，情节曲折离奇，脉络清楚，大量运用比拟、比喻手法以物喻人，引古喻今。结合日常

哈尼族棕扇舞是玉溪市元江哈尼族彝族傣族自治县具有特色和代表性的传统民间舞蹈之一，流行于元江羊街乡那诺街哈尼族聚居地。舞蹈的起源与古老的狩猎采集生活和祭祀活动有关，从模仿狩猎中的禽兽飞跃奔跑和表现猎人凯旋归来的心情，到表现手拿棕扇驱鬼祭神的场景都有体现。棕扇舞最初主要用于祭祀活动，舞姿不求统一，但每个动作均有象征性，男性模拟动物或鸟类，女性手持棕扇模拟白鹇鸟动作，各自起舞，表示对死者的尊敬和怀念，既庄重肃穆又感情真挚。随着社会发展，棕扇舞逐渐淡化祭祀成分，发展为今天既可用于祭祀仪式更是自娱活动的舞蹈，不仅在祭祀、丧葬时歌舞，逢年过节、农事休闲时亦歌亦舞。棕扇舞以铓、鼓、钹和唢呐等为伴奏乐器，道具

住在峨山彝族人民的住房多为土木结构的平顶房。因屋顶以土铺成，俗称“土掌”房。土掌房以土基砌墙，或用粘土筑（夹板）墙，以木为柱，房顶平铺若干根木梁，木梁上面用劈柴垫底，铺上青松毛后盖上粘土，用榔头将粘土捶紧实，以不漏雨为标准，平展整洁。屋顶可作晒场，屋内冬暖夏凉，建盖简单，省工省料。房屋建筑结构一般分为前后两层，后层为正房，一般是三间楼房，中间为堂屋，两边为住房，楼上堆放粮食；前排耳房作厨房或堆放柴禾家什杂物。彝族村寨多依山建房，层次分明，鳞次栉比，错落相间，相邻的房顶可互相通联，人可自由往来，整体布局虽不十分整齐，但不杂乱，很有民族特色。彝族人民建盖新房，立屋架要选择良辰吉日，在夜间坚柱，

哈尼族九祭献，哈尼语称为“归基托”，是哈尼族最古老的民间祭祀活动，流传于玉溪市元江哈尼族彝族傣族自治县因远镇的浦贵、浦海、施通3个自然村。这3个村是在哈尼族迁徙过程里，由3个同胞兄弟创建的。九祭献典礼在历史上由3个村轮流主办。20世纪50年代，九祭献曾一度中断失传，直至90年代初才在浦贵村得以恢复。九祭献为每三年一小祭，为期3天；每六年一中祭，时间为5天；九年一大祭，时间为7天。每次祭祀都在农历二月的第一个辰龙日开始，祭祀程序和礼仪共有9大类别26套动作：“咕哧哧涡”，意为围着寨子走一圈，举行祭祀前的祭献仪式；“阿奴才咋”，意为农耕稻作，在山林中祭献神灵和祖宗；“阿波门祖”，意为爷爷莫害羞，主

新平傣族人生礼俗流传于玉溪市新平彝族傣族自治县水塘、嘎洒、腰街、漠沙等乡镇的傣族村落。新平傣族人生礼俗形态完备，体系严密，包括求子礼俗、孕期礼俗、出生礼俗、取名礼俗、满月礼俗、周岁礼俗、少年礼俗、成人礼俗、文身礼俗、染齿礼俗、花街比美礼俗、婚礼礼俗和葬礼礼俗等13个类别，是傣家人一生的行为规范和价值准则。新平傣族（花腰傣）认为生子是由神灵恩赐的，若女子婚后二三年未怀孕，就要杀鸡献祭寨神求子、献鸡蛋向大树求子、到江边宰鸭向水神“匹南”求子等。女子有孕为大喜之事，会得到全家人的精心关照，注重胎教。新生儿出生时要杀“认母鸡”，办祝米客，以示庆贺。婴儿生下三四天后要取乳名，有不同的讨名方式，小孩到上学

大槟榔园村傣族（花腰傣）传统文化保护区位于玉溪市新平彝族傣族自治县嘎洒镇南蚌村委会（行政村）大槟榔园村。全村58户，299人，人均耕地面积1.13亩，人均收入1488元（2003年）。村寨依山傍水，森林覆盖率达90%以上。大槟榔园村寨布局及土掌房民居保持传统风貌，土木结构的土掌房（傣家土楼）占全村总数的86.1%。传统手工制作工艺传承良好。大槟榔园编制竹具很普遍，榨红糖历史悠久，现在仍然保留着土法榨糖的传统方法。传统生产生活习俗，节庆文艺体育活动，祭祀信仰等文化形式内容丰富。村寨附近有多处自然景观，交通便利，现已开发成“花腰傣民族文化生态旅游村”。傣族花腰傣人信奉山神、树神、天神、水神。全村有

者湾是玉溪市通海县四街镇一个自然村，共有1199户，4191人。者湾村山清水秀，人杰地灵，历代文人墨士辈出，具有崇尚书画、喜好收藏、耕读并重的优秀传统。布文星——清嘉庆三年（1798年）戊午科武解元，兼工书法，以行、草见长，在云南名重一时；李家政尤工书法，其字端庄严谨；李铎有较深的书-底造诣，楷书苍劲挺拔，草书龙飞凤舞，闻名县内外。李绍周13岁书匾联，被誉为“神童”；李东、杨景、高平的书法也有名望。由于文人墨客甚多，清光绪年间者湾已被誉称为“碧山墨庄”。民国至新中国成立，又出现了高泰、杨鸿发、布增华、高占伟等一批文人墨客。为了弘扬“碧山墨庄”的传统，活跃农村文化生活，1994年，者湾首次在本村

“远看似火，近看是花”。走进彝家山寨，每当看到身穿艳丽花腰彝服饰的彝家姑娘，很多人都会由衷地发出这样的惊叹。繁杂的图案、鲜艳的色彩，伴随着银饰品相互碰撞发出的叮当声，花腰姑娘身上那精美的彝族服饰显得格外亮丽。峨山县小街街道棚租村是一个花腰彝聚居的村落，在长期的历史进程中，这里勤劳、智慧的彝家妇女用自己的双手创造出了独具特色的民族文化，将花腰彝服饰谱写成了一部穿在身上的文化史。棚租花腰彝属于彝族聂苏支系，其妇女服饰具有复杂、精美、鲜艳、亮丽等特点。在这里，流传着“不长树的山不算山，不会绣花的女子不是彝家女”的说词。省级民族民间艺人肖会玉说：“我从小就跟着家里的老人学习刺绣，村里的妇女基本都会刺绣

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，与其他戏曲艺术一样，不仅能在方寸之间演绎天地四方，又能呈现百万大军恢宏浩荡。如今，在易门县铜厂乡仍然流传着这种古老的艺术，成为当地难得的乡村文化现象。说到铜厂皮影，得先从易门皮影说起。皮影戏的历史可追溯到汉代，明、清两代则是皮影戏最为兴盛和广为流传的时期。而据相关文献记述，易门的皮影戏形成于清乾隆年间，为广东皮影戏艺人来当地表演后所传并发展。据了解，旧时在易门，皮影戏艺人们经常会演绎《封神演义》《西游记》《三国演义》等传统剧目。而对于皮影戏本身，人们又将其称为“皮人戏”“灯影”和“愿戏”。“皮人戏”颇好理解，那“灯影”和“愿戏”又是作何解释呢？原来，将其叫做“灯

米线节（迎土主）：玉溪市汉族民间的传统节日，始于清代，沿袭至今。原为新春迎神赛会的节日，每年农历正月初一至二月十五，分村、分街道轮流迎祀土主，迎神当天即为该村节日，因节日期间必吃米线，必唱花灯，所以称“米线节”。本处辖区在正月十六至二月初五期间过米线节，主要在沙头村、冯家冲、小右所、右所、魏家山、中所、碓窝田7个村子。为适应经济建设的需要，2006年我处举办了第一届米线文化节，通过举办文化节进一步展示我处改革开放的丰功伟绩，展示社区新变化，进一步丰富居民的文化活动，促进社区经济发展。

易门县十街乡的彝族唢呐，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大群众的喜爱。十街唢呐吹奏历史源于何时，虽已无据可查，但它历史悠久，通过口耳相传的方式，极大地发挥了艺人的即兴创作能力，流传广泛、技巧丰富、表现力较强，具有独特的艺术价值和文化价值。红白喜事的重头戏唢呐是中国民族吹管乐器的一种，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，又称作碗。唢呐由哨、气盘、芯子、杆和碗五部分构成。十街唢呐主要用于婚、丧、嫁、娶等仪式。曲调主要有过街调、烧纸调、送山调、下葬调、上半夜调、半阴阳调、普通调、吃饭调、讨鸡肉调、上坡调、赶路调、留客调、吵架调等。唢呐艺人根据不同的场合和时间，吹奏