陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”、“二十八宿老秧歌”，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、

榆林小曲，系流行于中国陕西北部榆林市城区内的一种带乐器伴奏的坐唱。它其所以为陕北民间音乐的一支奇葩。是与自己特有的风格和特点有着很大的关系。榆林小曲的形成与发展，有着它深刻的社会、历史背景。榆林，地处古河套文化和匈奴文化交融地带。赵汉时期。这里已是陕北的文化中心，但由于历代羌、胡、突厥等少数民族迁徙频繁乃成为兵家必争之地，使这里的文化形态呈现出一些独有的特点。据《榆林府志》载：自明成化九年（公元1473年）建立卫城。大量移民塞边。榆林便成为我国九边重镇之一，常年屯驻重兵。到榆林做官的外省籍人越来越多，尤其是从浙江一带来榆林做官的，先后占了外籍官员总数的百分之七十以上（此地民间至今流行一种说法，

陕西省非物质文化遗产，传统民间音乐之一，白云山道教音乐由三部分组成，即经韵曲调、笙管音乐、打击乐。是以经韵曲调、笙管音乐、打击乐为主的独具特色的白云山道教音乐，并成为道教音乐四大流派中最具地方特色的一派。被誉为白云神韵，圣境仙乐。白云山道教音乐被誉为白云神韵，圣境仙乐。明万历三十六年（1608年），北京白云观道士王真寿等，持陕西布政使司贴来白云山总理教务，首次把北京白云观的道教音乐传到白云山，因而白云山道教音乐具有古典音乐和宫廷音乐的双重成份，既古朴典雅，又庄重肃穆。清康熙年间，白云山道士苗太稔云游江南各地，广集名山道乐，因而，白云山道教音乐又具有婉转优美、清新秀丽的江南风格。在长期的演出活动

靖边信天游是广泛流传在陕西省靖边地区这块土地上的汉族民歌，当地群众称之为“山曲儿”顺天游。靖边信天游语言质仆，曲调优美感人，具有浓郁的乡土特色，是人们喜爱的的民间音乐形式，因而经久不衰。世代传唱，并成为陕西省非物质文化遗产保护项目。信天游，是草原游牧文化与农耕田园文化自然交融的最直白、最简洁的表达形式。靖边信天游发祥于于草原丝绸之路的交通枢纽古夏州——靖边—带，并主要流行陕北地区。靖边信天游就是草原游牧文化中的“游”与农耕田园文化中的“天”的自然默契与交融。靖边信天游就是信天而游——即兴演唱，无拘无柬，张口就来。靖边人称信天游是“土生土长土里料，土言土语土腔调。”歌中所唱的内容都是劳动人民自己

神木酒曲，主要流行于陕北地区，是当地广大群众喜闻乐唱的一种民间歌曲，并且和群众的生活紧密地联系在一起，有酒就有曲，无曲不饮酒，无曲不成宴，已形成这里的饮酒习俗和一种文化特色，伴随着这种习俗而产生的神木酒曲更是当地值得保护的非物质文化遗产。陕西省的神木县自古就有饮酒的习俗，这是由独特的地理位置和人文环境决定的。其一，这里属于北地边关，气候寒冷，人们常常用酒来御寒，所以饮酒的习俗就流传开来。家里来了客人或是亲友相聚，都少不了饮上几盅。其二，历史上神木属于边塞军事重镇，唐未五代时期特别是北宋时期，这里一直是西北少数民族与中原王朝争夺的焦点，战乱频繁，民不聊生。为了抵御外敌，神木籍抗辽英雄杨家将带领当

定边道情皮影戏是皮影戏、道情曲的总称，主要流传于陕西省定边县。定边道情皮影戏的结构分演唱、道白和耍线子。演唱即道情唱腔，有开板随子、观音慢板、观音尖板、伤音慢板、伤音尖板、还阳板、气死板、伤音九莲花、观音九莲花、伤音菩萨记等。每段唱腔尾声为“麻簧”(伴奏乐队用“啊、哎”衬词合唱“麻簧”)，一般两句词一个“麻簧”。道白以定边方言为主定边方言。耍线子又称“前台”，即操作皮影(俗称“皮娃娃”)表演。定边道情皮影戏是集皮影表演（耍线子）与道情演唱为一体的汉族戏曲综合艺术，定边道情皮影戏剧目主要以历史剧为多，传统剧目有《分宫楼》《乾坤镜》《黑刀记》《昭君和番》《绣龙袍》等，表演内容主要描写“0臣害忠良，

白云山庙会是历史悠久的汉族民俗及民间信仰活动，是陕西省非物质文化遗产保护项目。白云山庙位于陕西省佳县城南5公里的白云山，东距黄河西岸约1公里。据《州志》记载，白云山因峰顶常有白云缭绕，故名。白云山山势由西北向东南倾斜，直抵黄河西岸，依山建庙，故名白云山庙，也称白云观。据《葭州志》和庙内石碑记载，云山庙由道人李玉风创建于明万历三十三年（1605年）。玉风道人云游到白云山，见这里孤峰耸立云天，雾霭飘浮，犹如仙境，就住在山上，静心1，同时还采药为当地百姓治病。他死后，人们便在山上修庙来纪念他。白云山共建庙宇房屋五十三座，建筑面积八万多平方米，规模宏大，气势壮观，是陕西省明、清建筑中比较庞大的一组建筑

吴堡县张家山手工挂面制作技艺被列入榆林市非物质文化遗产保护项目名录；2011年被列入陕西省非物质文化遗产保护项目名录。2014年，吴堡县张家山手工空心挂面亮相央视《舌尖上的中国》第二季第二集《心传》。主要传承人有霍根成、霍来俊，霍步峰、张世兴等。吴堡县张家山手工空心挂面是一种古老的汉族面食，已有上千年历史，其选料考究，制作精细，因“茎直中通”（每条挂面的横切面都有针尖般小孔），故有空心之称。靠着父辈们代代口传心授，至今保留了最为传统的制作工艺。制作流程大致分为和面、醒面、搓大条、搓二条、盘条、上筷子、阴条、分筷子、再阴条、出筷子、上大架、晾晒、装封等程序，需20个小时左右方可完成。因其面粉优质

转九曲“偷灯儿”九曲也称灯场，转九曲称转灯儿。转灯儿可以转换运气、消灾祛病，早生贵子。所以感觉运气不顺、病魔缠身的、新婚夫妻和久婚不育的都要转灯儿。而求子女的转完端一盏灯儿回家，预示将儿女带回家。端个头灯儿则更保险，等于菩萨将今年的第一个“准生证”发给你。端灯儿也叫“偷灯”。转灯儿讲究转圆，一是指转灯儿的人前面的已经转完出了彩门，后面的还在进门，沿续不断，灯场内没有空隙。站在高处观灯，锣鼓家什通天响，灯火阑珊，人影穿梭往来，十分壮观，令人心旷神怡。二是指最后一个转灯儿的人出了彩门，所有的灯都亮着。灯儿转圆，预示着该村世事安稳、人口平安、风调雨顺，又是一个丰收年。所以，转灯儿时都要安排专人照看灯

清涧是陕西省2004年命名的“道情之乡”。清涧道情在陕西陕北地区一直以广场艺术的形式流传于汉族民间，是陕西省非物质文化遗产保护项目。何为道情呢？相传在唐宋时，道教在陕北一带盛行，道人们以道学为意创音谱曲，作出了一种用于宣传道家学说的演奏乐曲，叫做道曲，并制作了与之相应的渔鼓和简板等伴奏乐器。为了能让更多的人喜欢，又将历史故事、神仙鬼话编成各种曲种，这一来果然被众人广为传唱。人们将这道曲与酒曲、爬山调以及哭死人调进行融合，就逐渐形成了后来的“道情”。道情原名“黄冠体”，源于《九真》《承天》等唐代道曲。道曲（经韵）吸引了词调曲，演变为民间演唱的新经韵即道歌，道歌分为诗赞体说唱道情和曲牌体说唱道情。

陕北“吴堡水船”始于明代，流传至今，它集秧歌、戏剧、小品、快板、顺口溜、唢呐吹奏乐、击乐为一体，是吴堡县境内春节文艺活动中必不可少的，群众喜闻乐见的一种民间艺术表现形式，并做为一个独立节目存在。整场节目的表演时限一般在2小时左右，表演时间固定在晚间，表演地点设在广场。陕北“吴堡水船”的固定人物有老艄(1—2人)、小艄(1--2人)，乘船女(1--2人)，非固定人物一般有老婆、张公背张婆等。使用导具有彩船(1--2只)、浆板(1---2条)。使用器乐有大鼓、大钗(最少一对)、铜锣(最少一面)、小钗、唢呐(2只)。整场节目的幕后工作比较艰辛，有编剧、导演，还有导具制作及广场灯光设制等。陕北“吴堡水

横山老腰鼓广泛流传于陕西省横山县各乡镇村落，是当地群众喜闻乐见，最为普及的一种汉族民间舞蹈形式，深受陕北群众喜爱，有“腰鼓正宗窝子”之美称。横山老腰鼓倾注着汉族劳动人民的朴素情感并以其独特的艺术思维，浓厚的生活气息，尽情抒发对美好未来的憧憬。现在，衡山老腰鼓也是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。横山老腰鼓在横山流传颇广，是当地群众喜闻乐见的一种汉族民俗舞蹈形式。它产生的具体年代，至今未见史籍详细记载，据横山文化馆调查及部分庙宇石碑的文字存证推测，至少可追溯到明代中期。其一，基于横山地处陕西北部边缘，与鄂尔多斯部的乌审旗相连，自古就是兵家逐鹿的地方。相传最早戍守长城的军士，身戴腰鼓作为报警

秧歌，俗称“社火”，在横山流行甚广，是人人熟悉、老少皆爱的一种世代相传的群众性文艺活动。每逢新年、春节、元宵、国庆等盛大节日，工人、农民、学生、干部都以秧歌表演助兴，特别是春节、元宵、秧歌则遍及城乡。秧歌是多种文艺节目的综合表演形式。它白天沿门子，晚上踏大场、唱贺调，同时常常把腰鼓、龙灯、狮子、竹马、高跷、霸王鞭、扇子舞等节目穿插在秧歌队中表演，称为大秧歌。秧歌的动律特征是“扭”、“摆”、“走”，也拌和唱曲。所谓载歌载舞是秧歌的最大特征。横山秧歌对延安一带的秧歌有很大影响。早在清光绪年间，武镇元庄窠等地艺人，曾前往延安和安塞的真武洞、西河口传艺；民国十七年（1928）横山遭灾时，不少艺人逃荒到

响水豆腐相传于清朝早期，盛行于清朝末年,因年代久远，首创者已无法考证。这种豆制品的制作工序十分的繁琐，早期属于纯手工制作。横山响水豆腐来源响水镇位于横山县北部无定河南岸，东一里无定河上有一天生桥，桥下有一泉眼，取名豆井。相传王母娘娘过天生桥时内急，左看右看没有可去之处，于是匆匆在桥下一隐蔽处小便。王母娘娘走后，有人发现此处有一股泉水往外冒，清洌甘甜，泉井形状似红豆，故取名豆井。后来人们发现喝了豆井水一年四季不生病，有病之人喝了豆井水也会尽快痊愈。再后来泉水越冒越多，人们就用泉水做豆腐，果然此泉水做出的豆腐比普通水做出的豆腐色泽更鲜亮，味道更鲜美。慢慢的响水豆腐这个名字就越来越“响”了。响水豆腐

这是一种主要在春节期间表演的集体舞蹈。闹秧歌一般要选择较大的空地来表演，少则三五十名，多则上百名男女演员，个个浓妆重彩，装扮成各种身分的人物，手拿扇子、彩绸等，在锣鼓和唢呐的伴奏下，由一名打着花伞的领头人（即伞头）率领，扭着“十字步”、“三进一退步”或“二进二退步”进入表演场地，然后转出“十二镰刀”、“五角星”、“蛇盘九颗蛋”、“枣核乱开花”、“天地牌”、“卷席筒”等各种图案的秧歌场子，末后由伞头或其他演员清唱几段秧歌，一场表演就算完成了。有时在集体秧歌演完后还要加演一些小节目，如踢场子、搬水船、耍狮子、打腰鼓等，近年还有表演武术的。闹秧歌在全县南北都十分流行。每年正月初，各个村庄里热心于这项

在陕北好多地方，男女结婚时，那对儿新枕头里面装的都是麦秸。其实，平常装枕头大都是用的荞麦皮，也有用蚕屎的，据说，蚕屎有打凉败火的药用价值，就是荞麦皮也是凉性的，并且柔软舒适，可结婚时为啥偏要装些麦秸杆杆，巴巴拉拉的，扎人拨刺的?据说，目的就是为了让你感到扎人难受，让你睡不好觉。传说，春秋时期，吴国把越国打败以后，越王勾践也被抓起来了，后来买通吴国的宰相伯喜否以后，才放他回了越国。对于这-之辱，别说越王勾践感到难受，就连一般黎民百姓都时时铭记心中。历史上有名的西施美女就为-一边浣纱，一边吟过这样的诗句：“0年年有，年年不思春，浣纱水清清，难洗-恨。”她这种以国为怀的思想深深得感动了越王勾践，

陕北剪纸艺术品，俗称窗花。即妇女们将它剪好后，贴在糊着雪白薄纸的窗格子内，那多姿多彩的窗花似盛开的春花绽放在农家屋内，七彩纷呈，别有一番景象。每逢春节，农村大姑娘、小媳妇和老太婆剪的窗花，贴满窗子和炕头，流光溢彩，引人入胜。那时，走进农村就同走进窗花世界，令人目不暇接、心旷神怡。陕北剪纸历史悠久，早在南北朝时期，就介入百姓生活、民俗活动。到了清代，它走入宫廷，登上大雅之堂。陕北剪纸独具一格，别有洞天。别看整年劳作的陕北妇女两手粗糙，可是，剪起窗花来都十分灵巧。陕北有句民谚生女子要巧的，石榴牡丹冒铰的。所谓冒铰就是那些剪纸能手，不需要在纸上画样子，拿起剪子就可舒展心性，自由创作，随心所欲地表现精

锣鼓唢呐一哇哇声，扭起秧歌唱太平，山也舞来水也舞，舞得人寿年也丰。一个地区的文化，归根到底是情感和精神的张扬。如果说榆林信天游放飞的是情感，那么，榆林秧歌便是精神的狂飙。作为文艺发展始祖的秧歌，很早便在榆林生根。榆林秧歌形式多样，内容丰富。一般是舞者扮成各种人物，手持道具，在音乐的伴奏下，进行亦歌亦舞的表演。榆林秧歌有大场（俗称大秧歌）和小场（俗称踢场子）之分。大场是大型集体歌舞，可加入高跷、旱船、龙灯、竹马、花鼓、腰鼓、霸王鞭等表演技巧。规模宏大，气氛热烈，动作矫健豪迈，情绪欢快奔放。小场是几个人表演的舞蹈、歌舞和小戏。参加人数为二、四、六、八人，成双成对，男持彩扇，女舞彩绸，既刚健，又柔美

这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。一曲高歌，响遏行云，全扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，令人精神为之一振。它，便是陕北民歌。陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称山曲或酸曲。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。信天游的传唱之境，是一片广漠无垠的黄色高原，这高原，千沟万壑，连绵起伏，苍茫、恢宏而又深藏着凄然、悲壮；清峻、刚毅而又饱含着沉郁、顿挫。千百年来，它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗，塑造了性

榆林的男人好酒，而且酒量都颇好，可谓无酒不成生活。在冬季农闲的时候，男人们几乎天天会与亲朋好友喝上几杯，若遇结婚嫁娶，儿孙满月等喜事，更是要喝个痛快，好酒的人早早的就围坐一桌，顾不得七碟子八碗，顾不得婆姨娃娃的嘶声叫唤，直到喝的有人钻桌子底下，有人睡炕上为止。然而在酒桌上，除了有骰子、扑克等喝酒方式之外，还有一种以歌喝酒，边酒边歌的饮酒方式，于是就逐渐形成了陕北饮酒习俗之一唱酒曲。唱酒曲是为了活跃气氛，使感情更加升华，所以唱酒曲几乎贯穿整个酒席，主要的环节有:告坐、要酒、看酒、让酒、奉承、对酒、退酒。告坐:就是主人和客人坐好后，主客互相问候，互相寒暄，之后拉开喝酒序幕。告坐歌:一朵莲花就地坐，