长兴百叶龙发源并流传于浙江省长兴县林城镇一带，至今已有一百六十多年的历史。传统百叶龙多在庙会及节庆时表演，先从“游四门”、“圆场”等队形开始，当荷花灯聚成圆圈、相互连接以构成“龙”形时，外圈舞队热烈舞蹈，以遮引观众视线；“龙”一成形，即腾空跃起，众舞队立时散开，突出百叶龙，形成热潮。百叶龙的表演方式也划分为舞台舞、行街舞、广场舞等不同形式，且日趋复杂，以适应不同的表演场合。其主要队形有长蛇阵、接龙、踩四门、剪刀阵、走四角等，主要动作有游龙、滚龙、龙盘柱、腾龙、卧龙、睡龙、龙出水、龙吐须等。百叶龙舞蹈表演时，荷花在瞬间突变成龙是其最显著的特点，由此将中国传统的舞龙转化成龙舞，通过湖水荡漾、荷叶摆

花鼓戏是湖南地区最有影响的地方小戏，它是由各地农村劳动山歌、民间小调、灯舞和对子戏、地花鼓发展起来的。大约在十八世纪末，各地陆续出现了不同名称的花鼓戏雏形，十九世纪中叶，各地花鼓戏一方面由凑拢的临时戏班和半专业戏班、专业戏班发展，另一方面由演出“二小”戏向“三小”戏、多角戏发展，先后在清道光、咸丰年间形成剧种。特别是它吸取了各地方大戏的艺术营养，渐趋成熟。后以流行于不同地域和声腔、剧目、舞台语言等方面的差别分为长沙花鼓戏，常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏。花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，在人民群众中有很深的基础，各路花鼓戏均用名自的地方官话为统一的舞台语言，采用各

滩簧兴起于清朝中叶，滩簧中的“滩”是“路头戏”的意思，“簧”是一种曲调，最早为坐唱形式的民间曲艺，清末嬗变为戏曲，它是由民间歌舞发展而成的歌舞小戏，也称“打班”或“灯戏”，多在元宵灯节演出，至清乾隆年间出现职业性灯班，19世纪初开始向江浙及上海等地扩演，19世纪20年代，各地滩簧集聚上海，受海派文化的熏陶与繁华大都市的物质支持，由小生、小旦、小丑的民间小戏，进入到小同场戏与大同场戏阶段。新中国成立后，滩簧更是成为流行于苏浙地区的通俗戏曲。滩簧在当地农村流传已有六、七十年的历史，过去由于农村交通不便，文化枯燥，农民很少有机会看到大型演出，于是，由农民自发组织的，自娱自乐的“滩簧”表演在当地流传开

白岘乡吴岕口村盛行的傩戏，始于两千多年前，据老艺人说，夏朝大禹治水时，有一干将跟随左右，后因治水有功，被人尊称为“祠山菩萨”，供于白岘境内的一个庙宇中，另因传说这位干将的前身是一只野猪精，因而祠山菩萨的面具是黑色的。另外还有供在襄阳岭庙中“禹王菩萨”，他是大禹的象征，当地人传说禹王菩萨是祠山菩萨的娘舅，因而后者需要朝拜前者，因此，便有了大班人马穿着袍戴着面具游走于乡间。傩面具是傩文化的象征符号，鬼神人兽，造型各异，色彩斑斓，制作材质有木、皮、竹、泥、石、布、纸等很多种。白岘的艺人在祠山菩萨画像前的供桌放有黑、白、红、黄、青五种颜色的木刻面具头像，头戴官帽，面具上有獠牙，统称为“五福”，桌子往前

狮舞源于佛教，最早以“花会”形式出现，肇始于唐代，盛行于明清。乡村的房屋门口，桥头两侧、公共场地等尚分布着形态各异的石狮，人们以狮子为避邪之物、吉祥象征，并在敬神祭祖时，以舞狮习俗寄托丰收、太平的良好愿望。狮舞一般在正月或喜庆节日由狮子班达一特定组织进行活动。每遇狮子班进村演出，都有专人报信，而且吹号、敲锣、打鼓、放鞭炮、热烈非凡，示意吉祥降临。20世纪初由在上海从艺的“二和尚、三和尚”（艺名）收徒授艺而传入当地，流派为“北狮”。每逢过年或喜庆节日，双狮都应邀演出，尤其从正月初一至正月十五，林城双狮要到邻近村庄挨家挨户拜年，称作“拜门子”。1956年林城双狮参加原嘉兴地区民间音乐舞蹈会演，随即

“马灯”是长江中下游一带，在民间驱除疫鬼的活动。其渊源可追溯至《诗经》所记载的“祃祭”，即出师前祈祷胜利的“出师祭”。槐坎走马灯相传已有230多年的历史。清朝咸丰年间，当地有王氏兄弟四人，长兄王荣堂是极具经济头脑之人，动员家乡人种树养畜，因此家家户户圈养了许多家畜，如马、牛、羊、鸡、犬、猪等，称为六畜，其中马为六畜之首。夜晚喂食时，村民点灯笼照明，灯笼上写一个“马”字，以祈求六畜兴旺，后经过演变，出现了具备马的形状的“马灯”，并渐渐形成了一套表演形式，每逢喜庆节日，村上便有走马灯表演。走马灯象征着太平、吉祥，所以亦有“太平马灯”之称。最早的走马灯表演规模很小，只有一、两只，经过发展加工，渐渐增