苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。

保定市定兴县南大牛村手工刺绣是一种传统宫廷手工刺绣技艺，主要供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。它有着丰厚的刺绣文化底蕴，其历史最早可追溯到唐代。明代以后，刺绣针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，人员日趋扩大；清代最为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外。如今，受先辈刺绣艺术熏陶的梁淑平女士，在原手工制作的基础上创新发展，融历史与现代于一体，从设计、绘图、刷版、挣布、刺绣到成品，工艺更臻精湛，流程更趋复杂，图案内容更加民俗化、时尚化，与生活更加贴近，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格。南大牛手工刺绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。它的构图满而不滞、造型端庄稳

灵石刺绣山西农村的这种手工作品十分普及。各地的刺绣都有它们独特的形式：有的华丽精美，有的庄严清晰，有的简单精制。刺绣作品有三种，衣服、日常用品和典礼装饰。在传统衣服上，刺绣通常用来装饰领子、袖子和童鞋、围兜和童帽。日常用品中，一种典型的刺绣作品是枕头，有的设计成两只虎头、一只人脸虎头、一只鱼尾虎头或一只青蛙。现在，刺绣更广泛地作在垫子、鞋垫、钱包和旅游纪念品。用于典礼的刺绣作品主要有挂在庙宇上的垂帘和殉葬衣服。

邵阳抽纱刺绣品，设计新颖，构图严谨，色彩素雅，对比和谐，针工平整，挺拔整洁，装潢也很美观大方。抽纱刺绣分为垫绣类、平绣类、扣边类、平扣类、抽纱类5种。近年来，邵阳抽纱刺绣又有了新发展，将金漆木雕、陶瓷、绘画、刺绣艺术融为一体，使邵阳抽纱刺绣达到极高水平。

清宫传统刺绣又叫宫绣，始见于隋开皇16年（公元596年）的古易州，广为流传于辽代，兴盛于明清，晚清时达到巅峰，迄今已有1400余年历史，是中国刺绣发展史上的杰出代表。新中国成立后，清宫传统刺绣传人因绣院解散而流落民间。为将这项技艺传承下来，1979年王占录承包绣花坊经营刺绣业务，1991年创立了以传承、制作、创新、销售为一体皇家御绣服饰企业——河北易水工艺美术厂。王占录凭借对清宫传统刺绣艺术的极度热爱与痴迷，与子女一起挖掘、整理、研究、优化整合它的设计、制图、印刷、成品等多个工艺环节，探索出一套完善的工艺规范流程和制作标准。第3代传人王小潇尤其擅长刺绣针法和图案设计，曾为著名钢琴演奏家郎朗设计

南村镇：南村红茶、七星泉米粉，“南村刺绣”。

刺绣与挑花，是贵阳传统民族工艺，具有各少数民族的风格特色：布依族的清秀、苗族的绚丽、水族的素雅、侗族的明快┄┄以苗族的刺绣最为典型,图案多取材于自然景物,色彩丰富,针法精巧,美观大方,充满民族气息。挑花是根据底纹布上的经纬线设计图案的装饰艺术，多为几何图案，构图严谨，富于节奏。市郊花溪的苗族挑花以工艺精致著称，且在传统技法的基础上有所创新，在色彩、构图上更符合现代审美情趣的要求。中外游客的欢迎。(贵阳)

哑柏刺绣可溯源于西周、秦汉初兴，随唐继起，衰落于民国，振兴于今。哑柏地处关中平原腹地，气候温和，适宜于栽桑养蚕、抽丝织帛。清乾隆年间，周至县令邹儒大力推广蚕桑事业，并在哑柏建有织帛工场。按照哑柏乡俗，姑娘出嫁，必须上等绣品陪嫁，方显姑娘才艺。一是居室绣品门帘；二是床上被面、枕头；三是服饰、凤冠、霞披、裙袄等；四是小装饰品，荷包、香包、飘带等。有的习俗还保留至今。手绣以平针、齐针、散套针、切针、扣针、绕子针等10余种。虽然针法很多，但在实际操作上，主要用“扎法”、“挂法”、两种。“扎法”多用于纹样的大实面，所以也有人称扎法为“面绣”，“挂法”多用于纹样的轮廓线，所以也有人称“挂法”为线绣。从效果

易门苗族服饰，采用传统手工工艺制作，有着悠久的历史和重要的民族民间文化价值，2006年1月，被列为玉溪市非物质文化遗产代表性项目。这个项目中的青苗支系女装，具有风格质朴率真、颜色搭配艳丽、装饰配件丰富、针法分工明确、款式构造大方、图案设计个性多样等特点，体现了青苗妇女高超的刺绣技艺，表达了对美好生活的向往。青苗女装采用全套刺绣制作，青苗村子里的人所穿的衣物都靠女人们缝制，村里的妇女，无论老少，大多擅长针线活。青苗妇女在刺绣图案时尊重自己个性，会根据个人喜好，采用各种造型和颜色的花边、珠串、贝壳、流苏、亮片、图案等饰物进行装饰，并形成青苗服装细节和图案不拘一格的特色。按照青苗的习俗，未婚的姑娘婚

交口刺绣历史悠久，经历了从民间刺绣到贡奉宫廷，从个体作坊到规模集约化的发展过程，它融入传统刺绣的技法精华，经过长期的实践积累，已形成一种构图雅致、绣工精细、针法多样、色彩富丽的工艺美术，对研究当地人类发展、宗教信仰、民俗礼仪、风土人情以及经济社会发展，均具有十分重要的意义。刺绣工艺过程大致分为设计、勾稿、上绷、勾绷、配线、刺绣、装裱等工序。绣线的主要材料为花钱与金银线，花线是由优质的真丝经过打拈、并合、炼染、整理等十多道工序加工而成，原始的一根花线可再劈成十二份、二十四份，却能够因真丝般优质品质而不断裂、不起毛。传统针织技法有平针、斜针、散针、打子针、套扣绣、盘金针、筛底针、掺针（密掺、稀掺）

鄞州彩线刺绣技艺，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺绣运针，以绣迹（针法与线色）构成纹样或文字，是鄞州传统的家庭工艺品。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。历史悠久，长期以来，鄞州民间有“家家织席，户户刺绣”的传统习惯。明清两代绣品销路也日益增大，还出现了不少民间刺绣艺人，其中鄞县人金星月最有名气。据《鄞县通志》记载，在1932年，鄞州刺绣品销售量达15000多件，产品远销东南亚一些国家，与苏绣、湘绣、蜀绣竞相争辉，各具特色。

秦绣曾为中国传统刺绣的重要流派，以古朴精致见长。西安刺绣以穿罗绣最为著名，是流传于民间的手工刺绣，取材于真丝罗纱和彩丝绒。其特点是针法变化多端，每组都是一个独立的几何图形式花案，整幅绣品能表现绘画和色彩艺术，从而获得花中有花、虚实相间的艺术效果。西安刺绣产品主要有绣片、挂屏和高级服装等实用品和装饰品，其中装饰绣品《半坡姑娘》、双层细纱绣《夫妻识字》《兄妹开荒》等产品以人物生动、色彩绚丽等特色，分别在中国旅游纪念品展览评比会和全国工艺美术展览中获奖。西安的毡绣亦具特色，其选择具有汉、唐古典色彩及西安民间特色的图案，采用民间编织、穿针、贴补、缠绕等多种手法，将各色绒线绣在毛毡上，图案纹样具有较强的

侗族刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美，具有极高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。侗族刺绣是农耕文化的产物。侗族的刺绣品上，还有些独特的起点缀作用的附属物。如苗族使用的附属物有较厚金黄色纸片，还有铜片和玻璃斤。这些附属物大多为圆形，也间有方形和三角形的。绣在图案上，可以填充空间，组成线条，还可利用它的色泽增加服饰品的光彩。当姑娘们在节日里穿戴上这些服饰翻翻起舞时，人们很远就可看到衣服上的摺摺光彩。黔东南都是一个很难到达、神秘气息很浓重的地方。侗族人世代生活在那里，创造了无比灿烂的文化。无论是物质的风雨桥、吊脚楼、古井、古驿道，还是非物质的侗戏、侗歌、侗绣，都有着致

岫岩满族民间刺绣，是指流传于辽宁省岫岩满族自治县满族群众中的刺绣艺术，是学习汉族刺绣的产物。以缎织物、纱、粗布为主，如绣花衣、绣花袄、绣花鞋等。刺绣绣法较多，有扎绣、缎绣、割绣、补绣、包绣、编绣等。具有较高的艺术水准，展现了满族和汉族先民古朴的民风习俗和八旗女人们的智慧。2008年，列入中国第二批国家级非物质文化遗产目录。岫岩满族自治县境内分布着满、汉、回、鲜、蒙、锡伯等十余个民族，其中满族人口占总人口的80%以上，。岫岩满族民间文化积淀厚重，传统民间手工技艺门类繁多，学习汉族先进文化历史久远，满族民间刺绣便是其中之一。“春季里来柳枝长，大姑娘窗前绣鸳鸯”。在古时候，岫岩满族少女们不论家贫家富

锦州满族民间刺绣，俗称“针绣”“扎花”“绣花”，最初主要流行于满族人聚居的广大农村。锦州满族民间刺绣艺人使用针、布箍、剪刀和锥子等工具，绣制出以富贵平安、吉祥如意为的主题工艺品，记述民族迁徙和信仰崇拜的历史。2008年，列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。锦州满族民间刺绣通常以家织布为底衬，以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样，绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。绣品题材广泛，风格多样，情趣盎然，寓意深刻，充分表达了满族人民对美好生活的憧憬和厚重文化的内涵。锦州满族民间刺绣的主要原材料是线和布。刺绣使用的一般为丝线和十字线。丝线光泽度好，适用