恒山位于山西省北部，是五岳中的北岳。其主峰在浑源县境东南，海拨2016米。恒山周边地域中，佛道古迹甚多，如大同云冈石窟、善化寺、上下华严寺、天镇慈云寺、灵丘觉山寺、阳高云林寺，应县佛宫寺、浑源悬空寺等。千百年来，在其浓烈的宗教气氛与环境中，产生并发展了一种具有中国地方音乐特点的道教音乐——恒山道教音乐（简称恒山道乐），并于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。恒山道教源于道教中的“北天师道”。东汉顺帝时，张陵创“五斗米道”（因奉道者须出五斗米，或因其崇拜五方星斗而名），张陵自称太上老君降命其为天师，故亦称天师道。其孙张鲁曾雄踞巴郡、汉中，建立政教合一的统治近30年（约公元185

上党剪纸历史悠久，土生土长，像原野的花，散发着浓厚的芳香，是我国优秀的民间艺术瑰宝之一。我国的剪纸究竟产生于何代，历史上没有记载。1959年，才在新疆吐鲁番高昌遗址（阿斯塔那地区）出土的《对马团花》、《对猴团花》上记载有章和十一年辛酉岁正月十一日。高昌章和十一年即西魏大统七年，也就是公元541年，说明我国剪纸大约就是这个时期开始的。但从后来又出土的南北朝的剪纸、晋国圆形对闯金饰片、西周铜带饰、战国的镂空银饰片、西周的秦公簿、西汉的金饰片等精美的图案中不难看出，这种金银饰片的雕刻和剪纸同属彩画的体系。这说明剪纸可以追溯到很古以前，至少在西汉以前。曾有首古诗为证：汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐

侯马刺绣是特色独具又影响较大的传统美术形式，它形成于山西临汾侯马市，并广泛流行于侯马及周边区县。据记载，周代便有“画绣之工，共其职也”之说，《诗经·唐风》中的“素衣朱”、“素夜朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐正指山西中南部侯马地区。侯马刺绣是山西刺绣的典型代表之一，具有图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致的特征。尤其作为服饰刺绣，它与人的性格相协调，与人们的衣、食、住、行相联系，而且与岁时风俗、人生礼仪、文学、绘画及宗教等文化现象相融合。侯马刺绣既保留着原始风貌，又不断发展，拓宽技巧和新针法。可以说，它既是一种造型艺术又是一种环境艺术，既是一种灿烂的民间文化

稷山高台花鼓源远流长。相传远古时代，圣人后稷于山西稷山教民稼樯，开启了华夏民族农耕文明，稷山先民以鼓乐祭拜由此而生。千百年来，人们沿用这一古老的方式，祈求五谷丰登。由传统稷山花鼓发展演变的稷山高台花鼓赋予了这一传统民间艺术新的生机。在稷山县，花鼓有着广泛的民间基础，逢年过节、赶庙会、闹红火，只要有人群聚集的场所就一定有花鼓表演。稷山高台花鼓明清时已形成规模和体系，现以桐上花鼓、东蒲花鼓、稷山安福艺校花鼓最具代表性。稷山花鼓最初的打法是：着男式表演服装的演员为核心人物，在舞台的中心抱鼓表演，另有四个男扮女装的配角围着他表演。乐队在旁边伴奏，而且每一个段落间还配有歌曲演唱。后来，稷山花鼓由原来的清

平定位于太行山右中段，地处冲要，素为兵家必争之地，东邻河北井陉、平山，西连（晋中）寿阳，南毗（晋中）昔阳，北接阳泉市郊区、盂县；面积1353平方公里，人口32万。境内青石成山，黄土为丘，旧石器时代已有先人聚居生息。夏至秦归属频变，汉初至宋置县，金、元、明、清为州，雍正初升为直隶州，民国改县，1983年划属阳泉市辖。传统的武迓鼓是由二十一人演奏成套各具名目的古典锣鼓曲牌，同时，进行套路众多的舞蹈（耍回）和阵法演变，象征性地表现《朱仝上梁山》、《赵匡胤下河东》、《李自成进京》等剧情的民间乐舞。演员身着古代武社火服饰，背插单*旗，胸挽八宝绳花，每有女角，正额及两颊各画一朵“梅花”图案，头饰及脸谱，与

长治古称上党，战国时期为韩国别都，秦、汉时置上党郡。上党者，“与天朋党也”。苏东坡诗云“上党从来天下脊”。这里东临太行，西屏太岳，位于晋冀豫三省交界处，“北扼幽燕，南瞰中原”,地理形势独特，向有“得上党而望中原”之语，自古为兵家必争之地，为历代统治者所重视。上党盆地，冬无严寒、夏无酷暑，素有“高山盆景、清凉之都、太行明珠”的美誉。上党地区是华夏文明的发祥地之一，具有悠久的历史和灿烂的文化。远在新石器时代，这里即有人类活动。相传中华民族始祖炎帝神农氏就是在这里尝百草、兴稼穑。著名的史前文化传说女娲补天、后羿射日、精卫填海、愚公移山的传说故事就发生在这里。“十里不同风，百里不同俗”。上党这块“红色

永济背冰是一种历史悠久的汉族民俗活动。发源并流传于永济市西南35公里处的长旺村，是一种仪仗队列式的原生态汉族民间舞蹈。因其表演形式独特，流传历史悠久，深受当地人民喜爱。背冰俗称“亮膘”，是山西省永济市长旺村在春节期间举办的一种民俗活动。在天寒地冻的环境下，一个个赤身裸背的男子，仅穿一件红色大裤衩，将一块约二寸厚的大冰块贴身背在脊背上，不断变换队形并进行表演。关于这一习俗的渊源，当地有两种说法，一种为：相传清朝咸丰年间，洪秀全领导的太平军北征攻打蒲津渡时，满清守城将领夏新有下令拆了千户民房，架起了一道木城墙，木城墙上涂满了油，当太平军攻城时，清军就用火点着木城墙，太平军屡攻不破。太平军部将相福录

晋北鼓吹是流行于山西北部，盛行于忻州东部地区的民间吹打乐。2006年同时以“晋北鼓吹”入围山西省首批非物质文化遗产保护名录的“忻州八音”和“五台八大套”同根同源，是这种民间音乐艺术的代表。2008年入围国家级非物质文化遗产。历史渊源：据有关史料记载，鼓吹起源于汉代山西北部。北魏时期开始流传。隋唐时代与散乐结合后，逐渐作为民间吹奏乐被普遍应用于岁时节令、庆典祭祀、婚丧社火等民俗事项中。到明清趋于成熟，晚清盛行。20世纪初达鼎盛。30年代，日寇侵华，受到摧残。新中国成立，迎来繁荣发展的春天。“文革”冷落沉寂，80年代复兴。需要特别指出的是，远在清光绪初年，就由当时五台槐荫著名的民间音乐家赵承贵，经

清代到民国年间，本县民间剪纸比较普遍。常见的有窗花、顶棚花、灯笼花。图案种类有“蛇盘兔”、“榴开百籽”、“哈蟾吹笙笙”、“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水”、“喜”字团花。男婚女嫁的图案有“长命百岁”、“百年好合”、“喜气临门”、“吉祥如意”等。新中国成立后，文化馆每次举办的美展中都有剪纸的一席之地。1953年，梁赵村李玉花的作品《刘海戏金蟾》、《蛇盘兔》、《喜鹊登梅》、《军民鱼水情》、《一人参军全家光荣》等参加了全省举办的展览。李玉花被山西省艺术馆誉为剪纸艺术家。1980年，南政村毋矜贤的作品《团花》，在山西省民间工艺品展览中获奖。进入90年代，本县较出名的剪纸艺人还有桥头村曹巧英、净化村张玉英等。

太原清徐徐沟背铁棍艺术“南庄的火、太谷的灯，徐沟的铁棍爱煞人。”这句流传在山西地区的民谚，道出了徐沟背铁棍的艺术魅力。徐沟背铁棍艺术是一种极具地方特色的民间舞蹈艺术形式，它吸纳了民间手工技艺、民间美术、民间音乐、民间口头文学、民间戏剧、民间杂技等兄弟艺术形式的艺术特色，被誉为“空中舞蹈”、“无言戏剧”、“活动雕塑”、“流动杂技”。徐沟背铁棍作为一项民俗活动，起源可以追溯到金大定二年（公元1162年），由抬神求雨活动演化而来,于明嘉靖年间最终形成，至今已盛行四百余年。它内容上取材于民间传说、戏曲故事及现实生活，一根棍反映一出戏或一个故事，一支采枝悬挂一人，一根弓弦要站一人上下一体，同歌共舞，

万荣抬阁起源于明末清初，距今已有400多年历史，是一种极具地方特色的民间舞蹈艺术形式，是植身于河东大地的一朵艺术之花。万荣抬阁立意新颖，内容丰富，以奇制胜，以险绝伦。一出折子戏，一个故事，一段传说就是一架抬阁，妙不可言，各有特色，可达到出神入化的程度。万荣抬阁不同于一般的艺术形式，它制作工序繁多，设计复杂，物力、财力消耗大，公众参与程度高，是融多种技术于一体的综合艺术。二十世纪九十年代，万荣抬阁可以说达到高峰。每年正月十五，前来看热闹的人蜂拥而来，不仅得到广大群众的赞扬，而且受到各级领导的多次好评。并受邀参加市县级的大型文艺表演活动，多次获得奖励。由于它演出周期长，时间短，没有明显的经济效益，

琉璃即低温铅釉陶，通常用于建筑装饰。铅釉陶于西汉时期就已出现，只烧制一些生活用器和随葬的俑，到唐代时烧制出了今人所称的“唐三彩”，宋代以后，其成就主要体现在建筑琉璃的生产上。山西是我国琉璃的主产地，其琉璃艺术有悠久的历史传统。千余年来，这一行业相承不衰，留下许多优秀作品，其分布之广，匠师之多，在全国居于前列，是我国琉璃艺术之乡。历史上的琉璃多用于宫殿、陵寝、寺院、庙宇、宝塔等建筑上，使得这类产品具有一种独特的品质，在造型样式、装饰风格、工艺品质等方面都达到了相当的高度，是中国传统陶瓷文化和建筑文化的有机结合，琉璃建筑也成为富有民族特色和传统文化内涵的建筑形式。琉璃生产在山西境内广泛分布，其中以

阳城县是山西省东南部的一个偏僻山区，而本县南部山区则是生产犁镜的厂家，分布于横河、李圪塔、桑林、东冶、三窑、西交等地，离县城所在地百里之外的东冶镇则是出产铁矿的地方，其矿石质软纯洁，含磷高、含硫低，南部山区坚硬木料为料烧制的三寸茬、七寸炭的生熟木炭也是铸件的必要原料，为铸犁镜创造了得天独厚的优越条件。勤劳善良的人们在长期的生活斗争中，不断创造出许多工艺产品，构成了传统工艺的特殊地理环境。阳城犁镜铸造，据历史记载已有一千多年的生产历史，明清之际已甚兴盛，最盛时有犁炉近百座，年产70万片，清光绪《阳城乡土志》载：“犁面则远商驻买于本境，每年二十万有奇。”据传，阳城犁镜的生产是由原先五家独行形成，制

柳氏民居为全国重点文物保护单位，位于沁水县西文兴村。这是一处保存完整的河东柳氏族人世代聚居的千年古村落。目前该古村落依旧保留着柳氏明、清时期，具有封建宗法制度特征的种类齐全的古建筑群，它典型地反映了柳氏民居的历史文化真缔，更为重要的是，此地还沉淀了我国优秀的民间民俗文化传统，该古村落迄今仍居住着56户人家，220余口一脉同宗的柳氏后人，别无外姓。据现存金石碑记和《河东柳氏族谱》考证：该古村落的柳氏后人，均为唐代政治革新家、思想家、文学家柳宗元的后裔。柳宗元后裔自唐末隐居沁水历山，世居西文兴村，世代遵训守礼，传承了河东柳氏家风和柳氏先祖美德，延续了河东柳氏独特的人生礼俗，并立石永记于西文兴柳氏宗

临县大唢呐是临县地域文化的一种形式，是国家非物质文化遗产的重要组成部分，具有典型的大西北黄土风味。它的内容丰富，市场广阔，特色明显，潜力巨大，是一笔可贵的文化遗产。唢呐，俗称“喇叭”，因其发音高亢、嘹亮，而成为一种在我国各地广泛流传的民间乐器。后来唢呐经过不断发展和完善，不仅丰富了演奏技巧，而且还提高了表现力，到现在已成为一件具有特色的独奏乐器，用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。其实唢呐是一件外来乐器，最初的唢呐流传于波斯、阿拉伯一带，就连唢呐这个名称，也是古代波斯语的音译。唢呐大约于公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第３８窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到

山西面塑各地叫法不一，形态各有特点，它们大都出自农村乡镇家庭妇女之手，其以上等白面为原料，经过揉面、造型、笼蒸、点色而成，造形夸张生动，用色明快大方，风格粗犷朴实，富有美感，具有鲜明的地方特色。新绛地处汾河下游，是山西省小麦主要产区之一。据史书记载，早在宋代，人们就开始用白面塑成猪、羊，代替真猪、真羊祭祀。此后，这种既经济又实用的办法便在古绛州一带沿袭下来。逢年过节，这里的家家户户都要用上等的小麦磨成面粉，捏制出千姿百态的面塑欢渡节日。由于这里的面塑注重彩色点染，花色绚丽，面塑制品华丽别致，造型较为夸张，所以当地人称之为“花馍”，尤其以“走兽花馍”最为出色。新绛面塑的品种多达60余种，受面质软

独辕四景车赛会是山西平顺县的汉族民俗活动。作为该县东峪沟九天圣母庙一年一度的盛大庙会“大赛会”上的主要社火之一。四景车定型于明代，车高13米，通体用彩色丝绸扎制，由车棚、盆、车楼、桅杆组成，车前套有两头梢牛。“四景”并非车身有四处景观，而是指车内巧妙的设计和独特的工艺。四景车产生与当地的九天圣母庙庙会颇有渊源。九天圣母庙位于平顺县城西北社乡东部的东河村，属宋代建筑，距今已904年，是国家级重点文物保护单位。九天圣母庙在当地影响很大，特别是每年三月举办的规模盛大的古庙会尤其令人关注，是当地百姓最乐于参与的一次盛会。会上的汉族民间社火门类繁多，其中就有四景车4辆、社楼24抬、神驾2抬、神马24匹、

雁门民居营造技艺是山西忻州的一种汉族传统技艺。代县承载了悠久的历史文化，其中，雁门古建筑便是典型的富有地方特色和地方文化的汉族民间木结构建筑，随着时间的推移、社会的进步，这项古老的建筑工艺仍然昌盛不衰。雁门民居营造技艺是富有地方特色的汉族传统木结构建筑艺术，源于杨家将镇守三关时的随军木匠，专门制作兵器、寨堡、城门、关楼、土木结构民房和寺观，历经数百年风雨侵蚀和地质灾害，大木架基本不松动。生活在边城代县的人们总能在平淡的生活中活出精彩来，例如代县民居，他们将自己的房屋盖得像庙宇一样，随意走进一家民居，满眼的雕梁画栋，砖雕、石雕、木雕，这些可以被视为艺术的东西，在这里却是司空见惯的。尤其代县民居的

傅山生活在明末清初，姓傅名山，字青主。其人博学大家，哲学，医学，儒学，佛学，诗歌，书法，绘画，金石，武术，考据等等无所不通。在饮食方面也是颇有研究，太原著名小吃头脑就是由他发明的，传给了一家饭馆，并为其将饭馆命名为“清和元”，意指去吃清朝和元朝统治者的头脑。这道傅山童子鸡也是根据傅山当年烹制的古法重新研制的，故此命名为傅山童子鸡。

左权小花戏是产生于山西省左权县,流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种汉族歌舞小戏。其风格为：一步三颠膝要颤，上下起伏似波澜，轻盈灵巧扭摆甩，拧身转体臂划圆，欢抖彩扇如蝶舞，神韵要随意境迁。左权小花戏（即“文社火”）当起源于明初或宋、元之间，形成于清代，在清末盛行于辽县境内。抗战时期，“文社火”的称谓逐步由“小花戏”取代，辽县易名左权县后，“小花戏”称为“左权小花戏”。左权县也因此被评为“全国民间艺术之乡”。小花戏的起源，迄今未找到有据的文字记载，因此，只能从以下几个方面提供一些考证资料。旧《辽州志》载：每逢元宵佳节，街巷门首均张灯垒火；晚上，村中男女在“社火”前导下，集队而行，走遍大