关于“烂柯”故事和烂柯山，我国许多地方历史上也都见到过，例如浙江衢州、广东肇庆、四川达县、陕西洛川、河南新安和山西武乡等等。烂柯的故事在长期流传过程中，除了“观棋烂柯”这一共性外，因为各地的风土人情、风俗习惯、地理环境、地方语言等的不同而有一定的地域差异。陵川棋子山烂柯的传说在陵川县境内流传已久，分布区域包括古郊、六泉、潞城三乡（镇）交界处的棋子山及潞城镇部分乡村。由老百姓世世代代口传心授流传至今，特别是在棋子山脚下的苇水村，是全村人集体传承下来的，几乎人人都知道这个传说和传说中的人物。清雍正版《山西通志•山川》、经典文献《尚书•洪范》、《史记》、清武彭龄的《箕山履迹考

上党八音会在山西省东南部晋城市六县（市、区）广为流传。八音会是民间组织的音乐班子，主要使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管等八种乐器，故名八音会。上党八音会主要演出场地是古庙会、节日庆典、街头舞台坐场吹打、婚丧嫁娶演出等。八音会的吹打乐器主要为吹奏类的唢呐、笙、口噙子、哑腔；拉弹类的高音呼胡、中音呼胡、老呼胡、板胡、二胡、扬琴、二弦等；打击类的老鼓、同鼓、扁鼓、手板、锣、梆子等。器乐套曲有《大十番》、《小十番》、《十样景》等31首。上党八音会形成发展于元明之际，成熟兴盛于明末清初。1949年后，晋城所辖境内八音会组织较为普及，特别兴盛。“文革”时期，八音会演奏活动被禁绝，几乎衰亡。1980年后，八音

舜的家世甚为寒微，虽然是帝颛项的后裔，但五世为庶人，处于社会下层。舜的遭遇更为不幸，父亲瞽叟，是个盲人，母亲很早去世。瞽叟续娶，继母生弟名叫象。舜生活在“父顽、母嚣、象傲”的家庭环境里，父亲心术不正，继母两面三刀，弟弟桀傲不驯，几个人串通一气，必欲置舜于死地而后快；然而舜对父母不失子道，十分孝顺，与弟弟十分友善，多年如一日，没有丝毫懈怠。舜在家里人要加害于他的时候，及时逃避；稍有好转，马上回到他们身边，尽可能给予帮助，所以是“欲杀，不可得；即求，尝(常)在侧”身世如此不幸，环境如此恶劣，舜却能表现出非凡的品德，处理好家庭关系，这是他在传说故事中独具特色的一个方面。《史记》说舜名重华，晋代皇甫谧

土沃老花鼓是传统的群众艺术表演形式，距今已有360多年的历史，经历了清代至民国的产生、形成期，建国初至“文革”期的成熟、兴盛期，“文革”期间的沉寂、消亡期，“文革”以后的复苏、抢救期。土沃老花鼓之所以称为老，有两个含义：一是土沃老花鼓在沁水流传历史悠久；二是独特的表演形式长达200多年，人们久看不厌，老戏新看，十分有趣，土沃老花鼓是集打、唱、跳三个部分融为一体的舞蹈表演形式，表演队伍由二十人到五十人均可，主要角色有老丑、小丑、花姑、老婆、腰鼓手、报马童、担鼓，主要表演步法是“曲曲步”，要求全脚擦地行进，身体左右宁转，如风摆杨柳，轻柔优美。全场表演的队形分为“双龙出水”、“三盏灯”、“十二连沟”

泽州四弦书以四弦（四胡）为主要伴奏乐器而得名，形成年代无文献资料可考。已知最早擅演泽州四弦书的艺人，是清光绪年间泽州县犁川镇的盲艺人程天和(约1872-1932)。据此推知，泽州四弦书至迟在清代光绪年间之前即已形成，距今已有150年以上的历史。泽州四弦书表演形式为说唱相间，以唱为主，采用泽州方言。早期只有一人用四弦和腿板自行伴奏表演，后来出现多人伴奏。唱腔曲调属板腔体，主要板式有平板、紧板、介板、三倒板、官韵等。伴奏乐器有主奏乐器四弦和三弦、胡胡、二把，以及腿板、（大中小）钹各一个。伴奏方式为间奏式，即演唱时不伴奏。唱词格式基本为七字上下句体，下句押韵。泽州四弦书节目以“贯”为单位，“一贯”指

上党二簧，又称上党皮簧，当地称其为“土二簧”，为西皮与二簧之合称。它是一个集南北独具艺术特色的地方剧种。从发现的清乾隆中前期的舞台题壁可知，它产生传世已有二百多年。上党二簧的唱腔，分西皮、二簧两大种类，包括反二簧在内，总称皮簧，属板腔体。西皮有原板、西皮二板（分慢、中、快）、散板、摇板；二簧有正二簧、反二簧、原板、二板。西皮声腔高亢圆润具有北方剧种声腔之艺术特色，易于抒发感情，多被生、旦两行采用。二簧腔板式少，变化也不多，但其委婉清丽、音调略低之特点又极具南方戏剧之韵味。此外还有一种“平板二簧”，已失传。上党二簧的武场打击乐与众不同，用鼓、板、中音锣、钢叉、高调小锣。文场主奏乐器是京胡、配奏乐

泽州秧歌是一种流行于晋城市全境的汉族戏曲剧种。因境内古称泽州而得名。又因发源于高平东部，也称高平秧歌，陵川人称州腔秧歌，此外还有干板秧歌等称呼。泽州秧歌形成于清乾隆年间，嘉庆年间搬上舞台，到咸丰年间达到极盛。20世纪初，高平、晋城、陵川、阳城、沁水的泽州秧歌自乐班，曾达数十个。泽州秧歌也叫“高平秧歌”或“州五秧歌”。山西省的汉族戏曲剧种之一。流行于晋东南地区高平、晋城、阳城、陵川、沁水一带，清末已流行。演唱时用锣、鼓、钹等按节拍，无丝竹乐器伴奏，故又名“干板秧歌”。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“干板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔(三三四)、夹四腔(三四

西文兴村柳氏家族“始自唐末，自河东迁沁历”，世代以仁处世，以礼治家，信守忠孝，遵祖报本。柳氏家族人生礼俗就是西文兴村柳氏家族存续的传统礼仪民俗，世代不衰。西文兴村是一处保存完整的河东柳氏族人世代聚居的千年古村落，保留着柳氏明、清时期，具有封建宗法制度特征的种类齐全的古建筑群，集中反映了柳氏民居的历史文化真缔。该古村落迄今仍居住着56户人家，220余口一脉同宗均为唐代政治革新家、思想家、文学家柳宗元的后裔，形成了一个以血缘聚居的柳氏家族独有的一种民间民俗传统文化，并为周边四乡五邻的家族广为效仿。柳氏家族的人生礼俗，包括诞生礼俗、行冠礼俗、婚嫁礼俗、丧葬礼俗等。每一项礼俗都有一整套完整的程序和仪式

阳城县北留镇皇城村、头南村，润城镇之上伏村，自古即在“九九重阳”这天同时举办庙会。以皇城村为核心区域，波及阳城全县及泽州、沁水两县部分地区。据文献资料记载与古代诗文佐证，该区域最早在魏晋时期即有很隆重的过重阳的习俗出现。唐宋已成为遍及乡间的民风习俗，固定的节日。至明、清两代，九九重阳、祭祖敬老、登高望远、赏菊饮酒、吟诗唱词，蔚然成风。这一带位于沁水、樊山古文化地区的核心地带。古来盛产铁、煤，在明代，阳城一县每年上贡国家铁锭七十万斤之多。经济的发达促使文化的繁荣，使这一地区城堡林立，古建众多。文人学士、达官显贵层出不穷特别是位于该文化区核心地位的皇城村，背依樊山，前临樊溪，西对沁水，是清朝康熙年

“武氏正骨法”是一门传统中医骨伤科疗法，源于清末，迄今已有百年历史。奠基人武根定于1886-1957年在沁水县某八音寺牧羊时，拜一老和尚为师，学得正骨技术和“唾骨正骨法”。1945年高平解放后，曾被聘为“高平县三区医生研究所”成员。1957年去世后，第二代传人武承谋继承祖传，于1969年6月在马村掌握村创立“马村镇掌握村卫生所骨科”，1976年1月成立“马村镇掌握村正骨医院”；1993年3月更名为“高平市武氏正骨医院”；1994年7月由第三代传人武天宝在高平市内开设“高平市武氏正骨医院友谊街分院”；2000年12月更名为“高平市武承谋骨伤专科医院”，高平市民间骨伤专科医院初具规模。经过几代人的

中秋的传统习俗在泽州得到了很好的保护与代代传承。珏山的自然风光与传统中秋节习俗、天体崇拜、月亮崇拜相得益彰，使得中秋文化在此展现出与众不同、独具特色的风韵，号称“珏山月，天下奇。”具有了极为丰厚的人文底蕴。珏山位于晋城市区东南二十公里处，其核心地区是以今泽州县珏山为中心，幅射至三晋、豫西北、冀南等中原地区。“珏山吐月”为古泽州八景和晋城四大名景之首，这一胜景尤以八月中秋为最佳。自然环境的优势，加上长久战争的创伤以及泽州地区自古对天体文化的崇拜习俗等，使得中秋节在珏山一带集中展示与体现，这里成为极具地方特色和保护价值的中秋节文化传统示范地。其文化影响力已形成以珏山地区为核心，包括泽州县的南村镇、

晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。其后几经变化，在晋中、晋北以至内蒙古、河北、陕北的部分地区发展传播开来。清末民初的近百年间是晋剧的发展时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出，包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》

杨家将民间说唱主要流传在我省广灵县中部的山区丘陵地区。长期的边塞争端，两千年民族杂居的历史，使当地有关古代战争的说唱流传至今。杨家将说唱以历史事件为依托，版本源于北宋与辽并存时期杨家将抗辽抗西夏的故事，以历代居住在辽、金、元属地的汉族与兄弟民族百姓口耳相传的杨家保国抗敌的事为主要内容，渗透着民众惩恶扬善、崇忠仇0的审美观念。杨家将说唱的主要内容可分为上中下三部分：上篇主要说唱杨继业、佘赛花二人的故事，兼及杨家儿郎抗击契丹的内容，包括金沙滩血战，穆桂英现身战场；中篇以杨六郎、杨宗保父子与穆桂英的故事为主；下篇以杨文广联合呼家将征西、征南故事为主干，以杨家女性为陪衬，牵及杨家将六、七、八、九代的内

山西省翼城县位于山西省临汾市南部，自古为西通陕甘、东达豫赵的咽喉要地。翼城花鼓源远流长，翼城杨家祠堂牌匾上写道：“唐太宗坐定长安城，黎民百姓喜在心，年年有个元宵节呀，国邦定，民心顺，国泰民安喜迎春，花鼓打的热哄哄。”落款为大唐贞观三年正月。《翼城县志》“国戚卷”载：“明万历年间李太后回翼城省亲赏花鼓银子三千两。”可见冀城花鼓在明万历以前就已存在。由清代至今，翼城花鼓已成为百姓庆丰收、祭祖先的例行表演形式，所谓“绕城西北东南走，到处皆闻花鼓声”即是这种状况的真实写照。翼城花鼓动作粗犷，节奏欢快，情绪热烈，风格淳朴。表演形式以行进表演和广场表演为主，也有舞台表演。其乐器比较简单，有花鼓、大苏锣（也

潞安大鼓是北方富有鲜明地域特色的传统鼓书暨鼓曲形式，又称“潞安老调”，因流行于古潞安府（今山西长治）一带而得名，另外还有“干板腔”和“潞安鼓书”等别称。早在清乾隆三年便有驰名于上党一带的鼓书艺人路占元、董祥五等联络潞安府八县的百余名艺人成立“盲子队”，即鼓书艺人的演出活动班社，后来发展成为行会组织“三皇会”。据此，一般认为至迟在清代中叶潞安大鼓就已经形成了。早期艺人主要为盲人，后来有了明目人，20世纪50年代起出现了女艺人。民间传统的潞安大鼓表演形式为多人分持鼓板、三弦、二胡、低胡等分行当围圈说唱；走上高台后通常由一人敲击鼓板站立说唱，另有专人分司三弦和二胡等伴奏。其唱腔音乐为板式变化体，曲调

作为中国民间剪纸三大流派之一的广灵剪纸，以其独特的风格、艳丽的色彩、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力和细腻的刀法独树一帜，自成一派，奠定了剪纸行业的至尊地位，被誉为“中华民间艺术一绝”。广灵剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，作品取材于戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等。这些作品色彩绚丽，构图饱满，造型生动，纤巧里显纯朴，浑厚中透细腻，有着浓郁的乡土气息。当地人年节时把它贴在纸窗上，通过户外阳光的照射，更加玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。内容丰富，工艺精细，色彩艳丽，有浓厚的生活气息和地方特色。广灵剪纸图样

最早从和顺境内开始流传到山西，然后流传到陕西一带。历史沿革：五谷画是利用纯天然且带有芳香气息的植物果实,通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，对其进行特殊处理所形成的一种独特的视觉艺术形式。这类贴画,古已有之。据传明清时期,源于陕西关中。它是劳动人民为祈盼五谷丰收,天下太平,过上吃饱穿暖的好日子而制作的一种民间工艺品。也曾作为地方官上京为民请命奉上的特殊珍品,非常珍贵。五谷艺术深深扎根于我国民间，经过几百年的传承创新，目前的五谷艺术已经成为我国甚至全世界艺术界的一枝奇葩。五谷画不仅美观时尚，画面清晰逼真，浓淡相生，立体感强，构图奇特，生动传神，而且它采

新绛古来就是三晋一块文化宝地，位于山西南部，地处晋、陕、豫三省交界的黄河三角洲。“唐为畿内地，有大夏之墟”，曾是晋国都城之一。自北魏起设为州治，直至清末。今为国家历史文化名城。山西是鼓乐的故乡，新绛更是鼓乐之乡，从接壤的襄汾县陶寺出土的新石器时代晚期的土鼓和鼍鼓推测，还在六千多年以前已经有了原始鼓乐。历经世代人民集体传承，唐代出现了鼎新期，并以“擂大鼓”而遐迩天下，明、清两代呈现鼎盛。史称李世民的《秦王破阵乐》曲，则发端于新绛县唐王堡；《辞海》上说“锣鼓杂戏起源于山西绛州（今新绛县）”；这里曾出土了多处宋元时的鼓乐舞俑砖雕；《直隶绛州志》说：“岁时社祭，夏冬两季，又乡镇多香火，扮社鼓演剧。”鼓

晋北道情戏流行于晋北二十余县及内蒙古南部、陕北东部、河北西北部，分神池、代县、应县三个艺术流派。道情音乐约于金代流入晋北一带，以曲牌体说唱形式广泛活动于民间，主要演唱道教故事，宣传教义。清代中叶，搬上舞台，以代言体演述故事，内容广泛触及社会生活。其音乐体制主要为曲牌连缀体，同时也吸收了北路梆子的音乐元素。清末民初，职业班社林立，著名艺人辈出，为蓬勃兴起和迅速发展的时期。著名的职业班社有杨侉子班、武为周班等，名艺人有李艾疙瘩、石六十八等。晋北道情的代表剧目，主要是宗教故事和劝善故事，如《韩湘子出家全图》、《庄周梦》、《郭巨埋儿》等，还有一些生活小戏和移植剧目如《老少0》、《八义图》等。其唱腔曲调

临县地处黄河中游、晋西黄土高原吕梁山西侧，隔黄河，与陕西省佳县、吴堡县相望。临县道情是由说唱道情演变而成的地方戏曲剧种。主要流行在晋西北的临县以及吕梁山沿黄河一带。临县在历史上道教盛行，至今保存着许多道家的文物古建筑，有“十三观寺九厦院”之说。说唱道情在宋、元时就有活动。最晚在清道光年间演变成为戏曲剧种，1960年成立了国营道情剧团。时至今日，临县道情一直是晋西人们喜爱的民间艺术形式。临县道情传统剧目有以反映道家内容为主的“韩门道情”戏和明清时广泛流行的“民间小戏”。成立专业剧团后，创作、移植排演了一批现代戏。临县道情传统唱腔为曲牌体，分为平调（由道歌演变成型的唱腔）和小调（当地民歌同道歌结合