宁海前童镇的一项民俗活动。此民俗源于明正德三年（1508）正月十四日。当时，该村村民童继乐率众兴修水利成功，村人为纪念他，于当年元宵节举办行会，制作了抬阁与鼓亭，此后这一习俗便沿袭下来。每逢是日，村民即前后簇拥抬阁，谨然有序前行，一路上，鼓乐齐鸣、炮声震天，人声鼎沸，充满丰收喜悦之情。建国前后，该村行会停止，大部分抬阁与鼓亭散失。近年来，在当地政府的组织下，前童抬阁这一民间习俗在元宵行会中得到了恢复。

楼茂记香干已有300多年的历史。“勿吃楼茂记香干,生活做煞勿相干。”意思是最苦最累的活要干,但楼茂记香干必须要吃,否则就失去生活的意义。楼茂记香干制作精良，并严格按照程序生产。所用的黄豆，需拣去泥沙杂质，然后是浸豆，在一般气温下，浸足6-12个小时，做到适磨而不皱皮，接着是水磨、煮浆、泡浆、打浆、成块、过压，再进入烤制阶段。烤制是最重要的一道工序，需用最好的豆酱和高级酱油、淡酱色、加适量的桂皮、小茄香等辅料，在锅里煮沸，焖在锅里过夜。到次日早晨再烧沸一次，出锅冷却后，拌刷麻油。这样制出来的香干，色泽黄亮，块型方正，质韧而柔，味咸而鲜爽，闻之清香、食来细腻，色香味高人一筹。

宁海人提前在正月十四过元宵节，十四夜，这天也叫上灯节，家家户户挂起了大红灯笼，象征着生活红红火火。各家采集樟树枝插到门楣上压瘴气。十四夜的饮食是极为丰富的，在宁海各有不同，城关及北路西店一带吃汤包，东路一带吃的是团，西路一带饮食中午是米筒，晚上吃“糊了沸”，称“羹”。头年娶了新媳妇的人家，还要新媳妇掌勺做甜羹给邻居们吃，称“媳妇羹”。晚饭后，各家各户“燂址界”。燂址界后，大家出门闹元宵，有看灯会，猜灯谜的。大街小巷里挂满灯笼，贴上谜题，众人纷纷参与其中。晚上还要进行舞狮舞龙表演。舞狮队要去新娶了媳妇的人家表演“麒麟送子”；舞龙队则让人家来抢灯彩。十四夜里，村里一般要演大戏，称“灯头戏”。

山头村在正月十三为灯头日，规定要进行行会，祭祀白鹤大帝，用一种以食品造型的方式来表示他们虔诚。分为选料、初步造型和精细造型三个步骤。以生猪肝、生鹅蛋、活鸡、羊肚、猪喉管等为原料，品种有姜太公钓鱼、猛虎下山、天鹅戏水、金猴献桃、蛟龙出海等。

深甽庙会是当地的一个重大节日，时间在每年的十月十五，这一天是深甽隔水庵真君大帝的诞辰纪念日。真君大帝是南宋抗金名将许宗泽元帅，为纪念他的丰功伟绩，也希望他能保佑当地百姓而举行庙会。庙会从十月十三开始至十七结束。每年的十月十四晚上就有信徒到隔水庵真君殿前坐庚申。十五一早家家户户就摆上供品，点起香烛请真君大帝保佑一家平安。深甽十八节龙是真君大帝的护身龙，十五一早就要在殿前舞龙，随后沿街穿巷，绕村一周。村里每年都请来剧团演戏庆祝。各地商贩从十三早上开始就设摊叫卖，一直到十七才结束。

宁海龙舟雕刻技艺是工艺品龙船的一种，取材于紫檀木、黄杨木、古沉木、香樟木、椴木等原材料，在雕刻技艺上取玉雕、竹雕、牙雕之精华，发挥木雕特技，精雕细琢而成。运用拉花、浮雕、圆雕、镂空雕和线雕等，与古建筑工艺中的鲁班营造法则相互融合，把古建筑的各类造型如：重磅顶、卷鹏顶、歇山顶、硬山、攒尖等多种中国传统工艺都集中展现在一艘小小的龙船上。

山后张姓人遵循“不怕苦，不怕死，一生锻炼”的祖训，世代练武，尤精通南拳与齐眉棍术。到该村-张开荣（字文成），人称“文成老本”（宁海当地称会武术的人为“老本”），得到进一步发扬，山后张村人在日常的练习中，探讨技巧，整理出一套完整的齐眉棍术和南拳术套路。具体分棍、拳、腿三种。

宁海乱弹的形成在清代乾隆时期。民国后期是乱弹发展的鼎盛时期，在当时宁海的演出市场中占据统治地位。兴盛时期有戏班子上百个。乡间一些较大的村落都组织有一个戏班子，以唱平调、山坑调和乱弹为主，俗称“昆高乱”，所以乱弹又有“紫云乱弹”和“山坑乱弹”之分。宁海乱弹的唱腔十分丰富，以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔等，是多声腔乱弹剧种之一。唱词以七言为最多，兼有一定词格的长短句，二、四、八、九、十不等。其唱腔依据角色身份，或高亢激越，或委婉流畅；表演或粗狂奔放，或优雅华丽。乱弹的伴奏乐器有文场和武场的区别，文场分丝竹管弦乐曲和唢呐乐曲两类，武场分闹台锣鼓和表演锣鼓两类，武场用上大锣、大鼓、大钹，粗犷、闹猛。乱弹的

箍桶是民间传统手工技艺之一，在木业制作行业中又称为圆木作。在木制家具一统天下的年代里，箍桶匠是五行八作中与老百姓生活最密切相关的行当之一。箍桶匠的活计制作一般有下料出粗、刨斜边、拼板上箍、铲沟槽上底、打磨出细等几道工序。其中最为重要的是刨斜边，这是加工桶器造型好坏的关键。拼板上箍又是箍桶匠的绝技，经验老到的箍桶匠制作桶器一般一次就能加工成形。此项工艺精细，艺人必须娴熟，才能随意造型。之后还必须经过精打细磨、泥金彩漆、朱漆等后续工艺才能成为立体美观大方的成品。在木制圆桶制作中传承着越窑瓷器的造型风格和装饰手法，或雕或素，或肥或瘦，美妙无比。圆木箍桶所用的材料要考虑到其具有轻便，热胀冷缩等性能，以

刻纸是我国一种优美的民间艺术，是剪纸技艺的延伸。它有着悠久的历史，根植在人民大众之中，历来为人们所喜闻乐见。古代有剪刻彩纸迎新春的习俗。立春之日，民间剪刻彩纸为花，贴于墙壁、窗户、灯笼之上，大家相互观看评论。清明节里，大家剪刻纸幡、纸人等祭奠祖先。刻纸还体现为欣赏结合使用，用于旧时妇女刺绣的底样上，她们剪制鞋花、枕花、床单花等，再行刺绣。民间刻纸寓意多端，象征吉祥、如意、福寿、财喜等。作品取材广泛，人物、山水、花鸟、走兽及名胜古迹、楼台建筑等，均可作生动体现。经过设计图案、固定位置、雕刻、揭离、粘贴等五道工序，作品才完美呈现。钟绿叶小时候喜欢剪纸、刺绣，常常被乡邻称赞。2000年桥头胡街道店前

船灯舞是流传于宁海乡间的传统民间舞蹈。它反映了农民们浓厚的生活情趣，富有热情，节奏明快，有浓郁的民族传统和乡土气息。宁海的船灯舞以双船四人组合表演的形式进行，一人以丑角扮作渔夫，一人以旦角扮作渔妇，也有艄公、媒婆等。服饰同越剧服装相同。船灯舞一般在面积很大的天井或晒场上表演。表演采用双船（称“龙凤船”），每船各有二名表演者，分别饰小生和艄公及小旦和船娘。舞动时一般不唱，表演者依乐队的锣鼓点子变化而变化步伐；歌唱时一般只摆动船灯在原地踏步。常见的驶法有“穿八字”、“驶四角”、“龙吃水”、“大转圆”和“倒踢靴”等。早期唱的多为平调戏的《赶船》、《教子》片段，讲求的是情节性和教化意义，后期对这一方面

宁海龙舞，以九节布龙为主，还有十八节龙和十三节龙，表演人数随布龙的节数而定。布龙造型生动，体小灵巧，艺人舞龙技巧高，难度大，速度快，动作丰富多变。整个舞蹈动作有盘、滚、游、翻、跳、戏等动作，主要套路有打四角、打八门、打土桩、打十六桩等。表演时，以龙头手为指挥，动作随着龙头的变化而变化，协调统一，上下连贯。龙舞表演者的服饰一般都是头包毛巾，身穿农民的衬襟衫，重视裤或紧口灯笼裤，腿裹绑腿，脚穿草鞋。龙舞道具最初曾使用稻草制作的草龙，以少年耍舞为主，动作较简单，后来为求美观，将草龙改变为布龙，技巧也随之丰富。龙舞表演的时间主要集中在每年新春佳节的前后，以欢庆丰年，祈求吉祥、富裕。龙舞演出一般都在祠堂

象山自古至今都是我国著名的渔业大县，象山渔民都将自己的主要生产工具——渔船尊称之为“船龙”，并在船的一些主要部位进行一些诸如彩绘、旗帜等等的装饰，千百年来，相袭成俗，这就形成了一种船饰文化。其基本内容如下：严格来讲，经过制作的渔船本身便是一件精美的工艺品，渔民们对其各部位的油漆及其色彩搭配就十分讲究，如每造就新船时，就要在船头两侧为它画上外围白色、中涂乌黑眼珠的“船眼”进行“定彩”，并选择吉日，用五彩线连船眼一起钉上，然后用红布套住“封眼”，待下水时在热闹的锣鼓鞭炮声中再为它“启眼”；船旗是渔船的重要装饰物，它往往被插在船桅或船尾上，旧时以三角齿边彩旗居多，有红底黄字的，有黑字镶白边或绿边的，

宁海狮舞俗称“打狮子”，又称“狮子灯”，在宁海流行盛广。相传历史上舞狮盛行的高峰时期，宁海全县共有300多个舞狮班。其历史可追溯到梁代。宁海狮舞演出在宁海各种民间艺术活动中最为突出。新春一到，宁海各乡镇都组织形式各异的狮子班，走村串户，锣鼓喧闹，敬祖迎神，表达人们祈求风调雨顺、五谷丰登、吉祥平安的美好愿望。舞狮习俗一直传承至今，现宁海城乡尚有10多个“舞狮班”在活动。宁海狮舞，根据地区的不同，可分为三种风格，表演也各具特色。山区为“武狮”，其制作较简单，仅一“头”一“被”，但舞狮动作勇猛，腾、扑、滚、跳呼呼有声。有“扫场、追青蛙、翻滚、鲫鱼溅、上山进洞、舞拳棒、滚响叉、捉狮子”等套路。沿海为“

据史载，粽叶编织始于距今1700多年前的三国时代。宁海的粽叶编织亦古就有之，但多系孩子们在野外放牧时的游戏之作，编了就丢，丢了再编，作为一种玩乐而已。但也有少数小贩等自编自折些鸟、虫、鱼、兽之类的象形物，插在担子上在街巷中叫卖的。因采摘粽叶受季节影响，可供期短，加上其他原因，建国后即无此现象可见了。现在宁海粽叶编织的传承人张建林夫妇，其技艺是在广东经商时从一四川籍的老人那儿学到的。原来的编织工序为采摘鲜叶、熏蒸粽叶、编织加工和修饰等四个过程，后来俩人为能较长时间保证作品质量，在实践中摸索和改进了粽叶的处理方法，采用中药配方熏蒸粽叶，使所编的作品不仅更为鲜艳，且其保鲜的时间也更为长久。他们所使用

手工制面听来寻常，但把它做成细似松针，长与人齐就不寻常了。宁海西乡的箸面就是不寻常的面食。据当地人介绍，一个女人要学会做箸面，得用两、三年时间。做箸面的原料是漫小麦粉和食盐。技术含量非常复杂，从开始到结束有八个过程：一、备料。早起看风向、气温、阴晴，以便把握好麦粉与食盐的比例，如果是微风晴朗天，一斤粉配八钱食盐，如果空气湿度高，盐要少放一些，反之则要多放一些，食盐的合理配置是做好箸面的关键；二、和粉。将粉和盐倒在面床上，边倒水边拌和，到一定湿度后用双手搓揉成一团，覆上帆布约半小时；三、盘面。掀开帆布，揉搓面团使其更具韧性，然后用刀划开一处，把面团拉成长条，再揉搓成拇指粗的长条，另一人把此长条盘

宁海清刀木雕佛像是佛像艺术雕的一种，是我国历史上与福建派佛像艺术雕并立的二大佛雕艺术流派之一，其起始至少可追溯佛教的普及时代，宁海木雕佛亦由此而生。有宁波佛教志和日本佛像史记载，公元983年，日本一僧人来华，回国时曾带去台州（时宁海辖归台州）张氏兄弟清刀木雕旃檀一尊和十六尊者（现藏于清凉博物馆），成为当时日本造像之模本。南宋时，宁海陈和卿等一批著名的佛雕艺人被邀请去日本重修东大寺等等，后又有许多宁波佛像被带至日本，至今在日本还可以找到大批宁波人雕造的佛像。明清期宁波佛雕艺术开始走向韩国和东南亚地区。直到民国后期至“文革”期间，才逐趋衰落。宁海清刀木雕佛像主要以杨、柏、杏、桧、榉、楠、黄杨木、檀

宁海根雕亦称树根雕、柴株雕等，素有“根雕之乡”的美誉。光绪《宁海县志》载当地“古来有人以树艺为生-------”，现存最早根雕作品为明代所制，而其最初创始期可能在南宋之前，可见宁海根雕技艺发韧之早。至清末民初，宁海根雕步入鼎盛期，光其县城内经营根雕的店铺就达18家，1946年时官方曾办过“浙江艺术展”，时宁海人李云波的根雕作品就获得了民国一等奖。但此后却一度衰微，仅少数艺人尚在坚持，进入新世纪后，在政府的大力倡导下，现已重现生机。俗话称，根雕之宝，宝在天然。宁海根雕依托当地山区丰富的竹木根资源，以其天然而成的自然美，经人工略加雕饰而成，是一项化腐朽为神奇的民间美术手工技艺。它主要选用杜鹃、栎树

“宁海粗十番”是一种流传于宁海一带的民间吹打乐曲，究其起源，一说是从戏剧的开场锣鼓“闹头场”中脱胎而来，二说是从民间吹唱乐中变化所产生，然后再传入戏剧演变成“锣鼓经”，才有了所称的“粗十番”。现在说不清哪个才是它的真正起源，但传统民间艺术的相通相融相承却是被文艺史所一再证实了的。“宁海粗十番”的表演者一般为12人，配有大锣、大鼓、大钹、小锣（俗称三大一小）和中音唢呐，其中大筛锣鼓手兼奏大堂鼓、中堂鼓和战鼓，锣手兼奏大筛锣、虎音锣和京锣，每演奏至0处，其鼓手则以拳代槌进行敲击，风格非常独特。所演奏的乐曲有《冷锣》、《五花锣》、《注回颜》、《将军令》、《转头》、《滚板》、《大转头》、《钦板》、《清

宁海小白件，系指宁海民间白木雕刻玩具，也叫“白木小雕刻”。据县志载该技艺距今约有300多年的历史。它是以白杨、银杏、白茶等树木为材料，雕刻成高不过三寸的、反映民间生产生活的小木偶人和与之相关情景的小型玩具，如有木偶人推磨、耕田、划船、弹琴等等的各种场景的充满情趣的作品。清代时县城内春浪桥有一叫“华氏兄弟”雕制的小白件作品曾一度远销南洋；民国时，当地有位叫葛贤文的艺人就也被人们誉为“雕花状元”；据已故传人徐锡土师傅介绍，他的父亲、祖父都是世代从事小白件雕刻的艺人（宁波民间工艺美术期刊1983年第五期有载）；1954年，“宁海小白件”被上海外贸公司列为出口产品。上世纪60年代后，因其附加值不高，又