五芳斋粽子制作技艺流传于浙江省嘉兴市，并辐射至长三角流域，是中国传统食品制作技艺的杰出代表。嘉兴是马家浜文化的发源地，在七千年稻作文化和吴越文化的熏陶下，经过世代传承，五芳斋粽子的制作技艺很好地保存了江南传统点心文化的精髓，并一直延续至今。粽子是中国历史上迄今为止文化积淀最深厚的食品之一。一万多年前，我们的祖先用植物叶子包裹食物原料通过“石烹法”煨煮成熟，这就是粽子的雏形。到了夏商周时，人们用植物叶子包裹黍米成牛角状替代黄牛作为祭品，最早的粽子——“角黍”应运而生。经过漫长的历史演变，粽子的品种逐渐丰富，制作技艺也日益成熟，成为江南民众日常生活中不可分割的一部分，造就了中国传统点心文化中的一朵

位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、

网船会又称“刘王庙会”、“莲泗荡水上庙会”。每年清明和中秋时节，江、浙、沪一带及嘉兴本地从事渔业、农业、运输业的船民，驾船汇聚于嘉兴市秀洲区王江泾镇东的莲泗荡，祭祀、会亲、娱乐、商品交易，为江南独特的水上庙会和“渔民狂欢节”。自南宋以来，王江泾就是江、浙两省交界处的一个丝绸重镇，方圆数十里，“日出万匹”。镇上店坊林立，市街繁荣，被誉为“衣被天下”的丝绸之府。镇东莲泗荡，背靠万顷良田。莲泗荡原名“连四荡”，即四个湖泊连在一起的意思，有东、西、南、北四个入口，分别通往秀洲区油车港镇、嘉善县、江苏、上海和京杭大运河。相传元朝末年，江、浙一带蝗虫泛滥成灾，官属江淮指挥的将军刘承忠，率领军队星夜赶赴灾区

嘉善田歌是浙江省的地方民歌，属于吴歌的一个品种，是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。2008年6月7日，浙江省嘉善县申报的“嘉善田歌”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：586Ⅱ-87。在嘉善、青浦、吴江的芦墟一带农村小范围内传唱的田歌非常有特色，而且保存得很好，在嘉善收集到的曲调更完整，故称嘉善田歌。田歌的起源恐怕不会产生于某年某月，而是随着整个的农耕劳动。从收集到的田歌资料来看，其主要内容是唱劳动、唱农村生活、唱在村野田发生的爱情。劳动与爱情确实是所有民歌永恒的主题，嘉善田歌也不例外。它反映了在平原水乡的农耕文化，是农耕文化的重要凸现。

平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶[1]世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》编撰，由李氏传授的流派称作平湖派。平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟0两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了

海盐骚子是明代四大声腔（戈阳、余姚、海盐、昆山）之一，因形成于浙江海盐县而得名。明嘉靖、隆庆、万历年间，因其唱腔的优美细腻，并用官话演唱，深受文人、士大夫和宫廷的欢迎，成为影响最大的雅戏曲。明万历以后，水磨昆山腔兴起，逐渐被改革后的昆曲所取代。海盐骚子依附于古老的民间祭祀仪式——“待佛”，是融宗教信仰、表演艺术和造型艺术于一体的海盐独有的民俗风情类非物质文化遗产。从文献记载来看，已有480多年历史。从骚子艺人的传承关系来看，也有300多年的历史。待佛仪式开始后，骚子按照仪式程序进行演唱，一般由两名骚子轮流主唱，时而运用说、表、念、唱等曲艺常用表演手法，时而分生、旦、净、末、丑、外等戏曲角色进行

大纛旗是桐乡-一带农村传统的民间表演艺术，始于清道光时期，至今已有150余年的历史。据该镇麻溪村89岁老人沈永田回忆，大纛旗表演是祖上传下来的一种风俗，他年轻时也曾表演过，是同村比他大三四十岁的沈钟毛、沈庆寿等人传授的。大纛旗表演这一风俗兴盛于民国时期。现存于-西程家谷自然村的一面大纛旗上有“上清宫大漾里众助泰山青府紫皇上帝民国廿二年公贺”等字样，由此可知，此旗绣制于70多年前，当时盛行此风俗。大纛旗表演一般是在每年清明期间的“蚕花胜会”上，它是迎会的开路先锋，后面是当地庙宇的五昌使菩萨。据传说，五昌使菩萨能将一路孤魂野鬼捉干净，所以，大纛旗所到之处，能保一方平安。大纛旗高12米，旗面宽70厘

嘉善砖瓦烧制业（俗称窑业）历史悠久，始于宋、兴于明。据《嘉善县志》记载：自明清以来，其窑域之广，窑墩之多，窑货之丰，从业人员之众，在江南罕见。万历《嘉善县志》（1956）载，“砖瓦出张泾者曰东窑，出千家窑者曰此窑。两地所产砖瓦除供临近地区外，主要供京、苏、杭官府所用。清康熙（1677）记，千家窑“民多业陶甓填繁兴，三吴贸迁勿绝”。光绪十六年（1890）3月3日《申报》载“浙江嘉善县境砖瓦等窑有一千余处，每当三四月间旺销之际，自浙江入松江府属黄浦，或往浦东，或往上海，每日总有五六十船，其借此谋生者，不下十数万人”。悠久而发达的窑业，造就了一支盘窑师傅和烧制师傅的产业大军，世传秘诀，技艺精湛，

八珍糕是一种夏令防病食品，以糕内有八味中药成分而得名，产自嘉善县西塘镇。原西塘钟介福药店是百年老店，所产八珍糕是创始人钟稻荪在1885年参考明代陈实功所著《外科正宗》内八仙糕处方，结合临床经验，应用本地优质糯米和八味中药研制而成。八珍糕口感香甜松脆，蕴药理于食疗之中，食之无药味，既是药物，又是糕点佳品，成为嘉善特色药膳名点，深受当地百姓喜爱。目前，西塘八珍糕制作技艺被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。制作八珍糕的原料主要有优质糯米、白糖和八味中药。其制作工艺为：每年秋粮登场时购进优质糯米，将经挑选的优质糯米炒熟后，用大石磨碾细，后置于大缸内待翌年夏季使用，称之为“冬粉夏用”。制作时将白糖预先

遍布嘉兴农村的灶头画，代表着农家独特的审美情趣，映衬着百姓对红火生活的向往，是江南水乡民间文化中的一朵奇葩，成为嘉兴地区独特的乡土艺术的代表作。去年年底，嘉兴灶头画被列入浙江省第二批非物质文化遗产保护名录。嘉兴农家灶头的造型大致有：花篮形（灶脚砌成六角形），当地称“花篮灶”；长方形，人称“小方灶”；圆筒形，人称“套筒灶”。灶头绘画的部位，主要是灶身、烟箱、灶山、灶帽。民间泥水匠根据灶的构造情况，灶画所绘的数量也有所不一，多则15至20幅，少则10至15幅，大小不等，形状不等。绘画的内容有花卉植物类，如荷花、石榴、仙桃、牡丹、万年青等；动物类，如鲤鱼、喜鹊、仙鹤、龙凤、大公鸡等；财神类，如八仙过

吃早烧，即早晨四五点钟吃烧酒。在浙北海盐澉浦一代仍沿袭着这种奇特的饮酒风俗。吃早烧的人大都是上了年纪的老人。他们不管刮风下雨，365天从不间断吃早烧。吃早烧的人很稳定。也很少串店，因此掌柜也掌握着每个客人的酒量。他们不多喝，一般每次只喝一开（即老秤2两，新秤1.25两）烧酒。吃早烧的常常是两三个人围一张桌子，很小的酒盅，情投意合地坐在一起慢斟细饮，娓娓而谈。除了喝酒聊天以外，还有一个目的就是灵（谐音）市面，传播一些新闻、农事。早烧有两种吃法：一种是吃荤酒，另一种是吃素酒。吃荤酒就是用羊肉、猪头肉之类的荤菜下酒，价钱贵些；吃素酒则是用糕饼、油条、盐浸豆、豆腐干之类下酒。早在二十世纪三十年代，每年

海盐滚灯是长期流传于海盐一带的一种民间舞蹈，一般在元宵节灯会进行表演，表演时以滚灯为道具，舞姿潇洒英武，具有较强的杂技性和竞技性。海盐滚灯的缘起与海盐的地理位置不无关系。海盐濒海，常有海盗侵袭，因此海盐人崇尚练武，民间盛行以村坊为单位的滚灯竞技比武，以示村坊实力强大。据史料记载，南宋时海盐已有滚灯表演。明清时，海盐滚灯盛行。清朝海盐文人彭孙贻在《轮灯》诗的小序中对海盐滚灯有过描述：“儿童缚竹为轮，辗转相环，悬灯环中，旋转翻覆，而灯不倾灭。壮士运之，衢中腾掷不休，曰滚灯。”在海盐地区，长川坝乡（现为秦山镇）的滚灯艺术保存得最为完整。滚灯的制作颇具特色。传统的滚灯直径约120厘米，用十二根竹篾扎成

海盐腔，又被称为“浙调”、“越调”、“海盐高调”等，因形成于海盐而得名。海盐腔曾和余姚腔、弋阳腔、昆山腔并称为明朝南方戏曲的“四大声腔”，且位列“四大声腔”之首，在我国戏曲发展史上占有重要的地位。关于海盐腔的起源，据元代姚桐寿《乐郊私语》记载，系当时海盐澉浦杨梓与贯云石（酸斋）对村坊俚曲、南北歌调进行加工创制而成；另据明代李日华《紫桃轩杂缀》卷三记载，为宋代张所创。海盐腔在明成化、弘治、正德年间已臻成熟，流传颇盛。当时士大夫宴集多用海盐戏文娱乐宾客。至嘉靖、隆庆年间，流布地区扩大到嘉兴、湖州、杭州、温州、台州、松江、苏州、南京、北京、山东、福州以及江西、安徽等地，出现“凡唱南调者，皆曰海盐”的

塘工号子是海盐人民在修筑海塘过程中演唱的劳动号子，主要分布在海盐县沿海一带秦山镇、武原镇、西塘桥镇、海盐经济开发区等三镇一区。海盐地处钱塘江口，历史上经常遭受潮水的冲击，岸线不断被吞没。从东晋到唐朝，岸线西南段被吞噬15公里，东南段被吞噬25公里。南宋时潮水继续吞噬岸线5公里余，使望海镇、宁海镇先后没入海底。到了明朝，海潮已逼近武原镇，离县城的城墙仅半里之遥。为了防御海潮侵袭,保护人民的生命财产，人们一次次地筑圩修塘，从原始的土塘逐步过渡到柴塘、土石塘、石塘、桩基石，到近代则改为浆砌石塘、水泥塘、钢筋水泥塘。在修筑海塘时，当地百姓用集体创作的劳动号子来协调劳作、鼓舞士气，这就是塘工号子。塘工号

拜香凳是流行于桐乡市崇福、-、洲泉等地农村庙会中的一种民间歌舞，其中桐乡市崇福镇芝村龙蚕庙水上庙会的拜香凳演出影响较大。据民间传说，崇福芝村的龙蚕庙是蚕神马鸣王的娘家。每逢清明，这里都要举行盛大的水上庙会，以求马鸣王保佑蚕业丰收。庙会期间，百商云集，万民拥挤，一派繁荣景象，而最引人注目的是各村自行组织的节目表演。演出在京杭运河上进行，有高竿船、打拳船、龙灯船等表演，而备受观众青睐的就是拜香船上的拜香凳表演。拜香凳主要是举行龙蚕庙会时在水上庙会和龙蚕庙内演出，在春节和其他庙会也有表演。拜香凳由八名男童表演，每人双手端一只装饰精巧的特制小方凳，上置七层宝塔或凉亭，走各种队形，走一段，行礼一次，随着

钢叉舞脱胎于古代的战前练武，后逐渐演变为驱鬼辟邪的祭祀舞蹈，现在则成为一种娱乐活动。明隆庆年间，平湖乍浦海塘一带已有舞钢叉的习俗。至明末清初，乍浦沿海的舞钢叉活动已有相当规模。每逢佳节，特别是长安桥三月廿三庙会和九月重阳庙会，钢叉舞是必不可少的表演节目，也是最受群众欢迎的节目之一。钢叉舞是一种行进式的民间表演艺术。早期的钢叉舞由六人表演，一人手执令旗，五人分戴代表金、木、水、火、土的脸谱，手执钢叉，穿侠客衣服，随着领舞者的指挥，边行进边改变队形。整个过程没有情节，也无任何伴奏，只见钢叉舞动虎虎生威，击地响声震天，队伍移步挪位，变换迅速，如蛟龙出海。钢叉舞发展到后来，在舞钢叉的同时增加了一些民间

老虎嗒蝴蝶是海盐一带的灯舞，在每年元宵节灯会上表演。该灯舞表达了当地百姓期盼消避自然灾害、生活安定的愿望，也满足了人们对文化娱乐的需求。老虎嗒蝴蝶灯舞从清代中后期就在海盐流传，至今已有两百多年的历史。老虎具有凶猛、强壮、威武等特点，被称为“兽中之王”，江、浙、沪一带百姓都有对老虎崇拜的传说。相传海盐历史上火灾频仍，民间有“强盗抢勿光，火烧一抹光”的说法。老百姓对火很是恐惧，并且认为老虎能驱火神，因此，每年正月十五至二十，老虎嗒蝴蝶走村串户进行表演，祈求家家平安，消避火灾。海盐民间又有“老虎嗒蝴蝶，不经大嚼”的歇后语，故选择蝴蝶来为老虎的表演做陪衬，边戏耍边逗乐，诙谐幽默，在灯会中十分引人注目，

五梅花，又称“散花”、“串花”、“串树灯”，是广泛流传于海宁、桐乡、海盐等地的民间传统舞蹈，其中以海宁地区为盛。五梅花起源于宗教祭祀仪式，在南宋王契真编纂的《上清灵宝0》中就有道家关于“烧香散花”的记载。据老艺人周祖庆（1921年出生，已故）回忆，五梅花在海宁已有三百多年的历史。海盐县通元镇老艺人沈毛毛（1923年出生）说：“五梅花有二三百年的历史，民国时为鼎盛期。”五梅花在数百年的传承发展中，吸收了“虎跳”、“抢背”等地方舞蹈、戏曲动作和“天下同”、“八板调”等地方音乐元素，已经从传统宗教舞蹈演变为自成一体、独具海宁地方特色、娱神与娱人兼而有之的民间传统舞蹈，是浙江省少有的、主要以动作形态传

《芥子园画谱》是一本在我国传承最久、流行最广的中国画技法画谱，被誉为“画学之金针”，近现代画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱》自三百多年前出版以来，风行于画坛，经历了三个阶段的扩展与传承。其扩展与传承均由嘉兴籍画家完成：一是清康熙年间王概本（木刻）。芥子园是清初戏剧家李渔居宅别墅之名。李渔之婿沈心友藏有明代山水画家李流芳课徒稿四十三幅，交嘉兴籍山水画名家王概整理、归纳、增编，历时三年，于康熙十八年（1679年）套版精刻成书，因得李渔资助，即以“芥子园”名义出版，为《芥子园画谱》第一集。而后由杭州名家诸升编画“兰竹谱”，王蕴庵编画“梅及菊花鸟

凤桥竹刻凤桥竹刻以留青见长，表现形式多样，作品类型有臂搁、笔筒、竹根雕、屏风、挂屏、棋钵等。凤桥竹刻传承人冯嘉生（1946年出生）师承其父冯国介。冯国介好金石、精竹刻，曾与吴天如等著有《百梅斋印存》。冯嘉生自幼受父亲熏陶，初学篆刻，继学竹刻，成年后潜心于竹刻艺术，已从最初的以刻竹片、长卷为主，发展到刻臂搁、笔筒、竹根雕、屏风、挂屏、棋钵等，且影响到周围的一些爱好者，逐步形成了凤桥竹刻色、泽、形等方面独特的风格。其代表作品“清明上河图”在首届浙江省民族民间工艺美术博览会上荣获“天工奖”。凤桥竹刻工艺流程注重选竹、断料、刻制三步：采竹在冬季，选取挺直、竿长、节稀、无斑点之竹，求其精华内敛而虫蛀少，