凤台花鼓灯流行于淮河流域，主要分布在凤台及周边地区。凤台花鼓灯的形成和发展有着良好的自然条件及人文环境。凤台古称州来，又名下蔡，位于淮河中游，交通发达，物产丰富，民风淳朴。凤台花鼓灯历史悠久，其发展历程可划分为四个阶段：一是从萌芽到成熟阶段。凤台花鼓灯起源于宋、元时期，至清代中叶已初具规模，趋于成熟，深受人民喜爱，成为流传甚广的民间艺术；二是清末民初阶段。花鼓灯在凤台基本形成自己的流派特色，为解放后进一步发展奠定了基础；三是新中国成立后的阶段，花鼓灯登上了高雅艺术的殿堂，被誉为汉民族舞蹈的典型代表；四是党的十一届三中全会以后阶段，花鼓灯艺术受到重视，重获新生。凤台花鼓灯的产生是中国民间歌舞艺术

肘阁、抬阁，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。相传早于明代就有，至今已有500多年历史。抬阁是由2—8人抬着一些固定在铁支架上，穿着戏服的小演员，按照规定的角色表演一些动作。肘阁从抬阁演化而来。由表演者和执撑者两部分组成。执撑者多为青壮年。身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，铁架从一袖筒中露出。根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁架，以假乱真，给人错觉。表演者均选4至6岁少儿。固定在铁支架上、着戏剧服装。扮作戏剧、传说、故事人物。公母榫眼与执撑架相扣。此种艺术形式，上下配合、灵活方便、边走边舞、可行可停、可下架休息。因其新鲜、奇巧与灵活，深爱群众的

火老虎是流传于凤台境内的一种民间舞蹈形式，主要流行在该县刘集乡山口村和大山镇淮丰村。火老虎的形成，来源于五代十国的一个传说。后周与南唐争夺淮南，激战寿春（今寿县），这次战争在凤台人民群众中留下许多传说，其中就有后周将领赵匡胤率领数万精兵攻打寿春，使南唐将领余洪1逃到八公山篼笼冲，后周名将刘金定率领精兵追赶，并放火烧山，八公山上和淮河岸边芦苇大火，林中老虎被烧起火，急跑下山。火老虎根据这个历史事件和传说衍生而来。火老虎在制作上，采取夸张和写意的手法。表演角色有老虎、狮、土地神、领狮者。通过老虎的扑、剪、扫等动作与狮子打斗，加上音乐烘托，场面激烈，惊心动魄，扣人心弦。火老虎最大的特点就是表现一个“

八公山位于安徽省中部，淮河中游南岸，寿县县城以北。西汉时为淮南国，山下泉水溢光流彩，清冽甘甜。寿春地区盛产大豆，山民自古就有用山中泉水磨豆、喝豆浆的习惯，淮南王刘安入乡随俗，并在长期实行黄白方术中，发明了豆腐。明朝李时珍《本草纲目》记载，：“豆腐之法，始于汉淮南王刘安。”《谢绰拾遗》记载：“豆腐之术，三代前后未闻，此物至汉淮南王刘安，始传其术于世。”陆游诗云：“拭盘推连展，洗釜煮黎祁。”记述了当时做豆腐的工艺流程。寿县八公山豆腐的制作工序是：选料、浸泡、磨浆、挤浆、煮浆、杀浆、点卤、压单、制成。制作中，从挤浆到点卤的计量配比，从对气候、气温的准确把握，都有十分的讲究。这些技术都是以当地群众的口

淮南火烙画火烙画为渭南制作历史悠久的传统民间工艺品，起源于西汉末期。早期只在竹木器具上烙制简单图案，作装点之用，后逐渐演变发展为今天的火烙画。制作火烙画的工具为特制铁笔，加热后在木质或较厚纸质上用手工烙制而成。完成一幅（件）烙画制品要经过选材、构思、描绘草图、烙画、上漆（装裱）装框等多道程序。成品烙画其画面线条简练自然，工笔写意，栩栩如生且永不褪色，给人以画风纯朴，古香古色，精美典雅的艺术享受。烙画内容取材广泛，主要有人物花鸟、禽兽、山水书法等，而纸质烙画则多以红楼梦、西厢记、三国、西游记、敦煌壁画中的人物为主，作品巧夺天工，精妙无比，是家庭、宾馆装饰以及馈赠、收藏的最佳民间工艺美术品。

肘歌、抬歌是清道光年间逐渐发展起来的，清末民国最为鼎盛，属民间舞蹈谱系，是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。抬歌、肘歌的共同点是芯子均采用不同数量的小演员在道具上表演，制作巧妙、隐蔽，化妆和服装具有很强的故事特点，并配以锣鼓和笙、箫、笛、管伴奏。不同点是支撑小演员的底座不同。肘歌是一人顶，抬歌则是多人抬，集杂技、彩扎、灯光、音乐为一体，体现了高、难、险、美的特点，多表演民间传统节目，如“卧冰求鲤”、“弃官寻母”、“扼虎救父”等。表演由两部分组成。执撑者多为青壮年，身负一个制好的铁支架，在身上绑牢。身穿道袍遮掩，从一袖筒中露出，根据节目内容，选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁

寿县八公山乡位于安徽省中部，淮河中游南岸，八公山南麓，西汉时为淮南国都。山下泉水流光溢彩，清冽甘甜。自古其地盛产大豆，山民就有用山中泉水磨豆、喝豆浆的习惯。淮南王刘安入乡随俗，并在长期的修道炼丹中，发明了豆腐。明朝李时珍《本草纲目》记载：“豆腐之法，始于汉淮南王刘安。”《谢绰拾遗》也记载：“豆腐之术，三代前后未闻，此物至汉淮南王刘安，始传其术于世。”陆游诗云：“拭盘推连展，洗釜煮黎祁”。描述了当时做豆腐的技艺流程。寿县八公山豆腐制作技艺，经汉淮南王刘安宫廷流传于民间后，在长期的生产过程中，经技师们长期摸索、提炼，技艺日臻完善，逐步形成了项目的核心技艺主要包括：选料选取产自八公山乡蜘蛛湖寿西湖的

谢颖锣鼓相传清朝道光年间（1837年左右），商人谢文宣、谢文艺在外经商，经过多年的在外闯荡，听到很多地方锣鼓的演奏形式，自己总结各地锣鼓的精髓，创作出了“十八翻”、“小五番”等锣谱。凤台的花鼓灯“曲牌锣鼓”依刘集乡谢郢村锣鼓班子的演奏最为有名。按师承推算，他们演奏锣鼓的历史可追溯到至今150年前的清道光年间，到目前已相传六代。曲牌锣鼓俗称“闲锣鼓”或“番子锣鼓”，是花鼓灯锣鼓演奏形式之一。多在玩灯时为招徕观众而演奏。办喜事、烧香还愿、抱小娃娃时演奏的锣鼓也属此类。其主要特点是采用目前全省唯一打分谱的演奏形式，也就是说，锣鼓、钗的谱子各不一样，各种乐器按谱单练，然后合练。演奏全曲定谱，由鼓领奏，

紫金砚是我国历史名砚之一，原产地在淮南市八公山区。其石料资源主要源于八公山，有六种色彩，20余种石品，质地优良，天然色彩丰富。为历代文人所赏识。据有关资料和存世实物考证，以紫金石制砚最早发端于东晋时期，兴盛于唐宋，为历代朝廷贡品，清朝至民国渐次衰微。一千多年来，紫金砚传统技艺一直在当地民间流传，薪火不断，延续至今。紫金砚在二十世纪九十年代得到长足发展，在淮南市、凤台县、寿县一带，目前制砚企业及个体作坊达四十余家。紫金砚是传统手工艺品的典型代表，整个生产过程有20余道工序，主要包括：采石、制砚、打磨、封蜡、砚铭、配盒等。制砚的传统工艺有浮雕、透雕和线刻三种；其具体操作刀法有单刀、双刀、切刀等十几

寿县，曾为战国时期楚国的都会。楚文化积淀深厚，作为楚文化的一支奇葩——寿州锣鼓，流传于寿县以及沿淮流域周边县、市，融进了淮河地区传统的“十八番”、“凤凰0头”、“兔子扒窝”“长流水”、“大小绞丝”、“双绞丝”、“小五番”等锣鼓谱精华，经过改编发展而成。所用乐器，除通常的大筛锣、大腰鼓、大小钹、云锣、手锣之外，与众不同的是所用主锣称作“钢锣”，声音清脆、洪亮，声播数里，具有浓郁的楚文化韵味，在沿淮地区独一无二。寿州锣鼓的演奏是以主锣手领头指挥，辅以鼓手指挥，形成鼓锣交替领头，动静结合，配合默契的表演局面。因而寿州锣鼓演奏效果既具有我国南方锣鼓特别是江浙一带“十番锣鼓”舒缓、柔和的特点，也具有北方

潘集区拥有国家级非物质文化遗产——花鼓灯艺术。花鼓灯，是播布于淮河流域四省二十多个县、市，以舞蹈为主要构成部分的综合性艺术形式。它有舞、有歌、有锣鼓等打击乐演奏、有情节简单的小戏。它是汉族人创造的最完整系统的民间歌舞艺术形式，是汉族最具代表性、典型性的民间舞蹈，它有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系，是世界上最能用肢体语言表达复杂情节和人物的民间舞蹈之一，被誉为“东方芭蕾”。花鼓灯自明清以后，流行区域逐步扩展，主要以安徽蚌埠、淮南、阜阳、毫州为中心，辐射淮河中游安徽、河南、山东、江苏四省二十多个县、市。特别是在安徽蚌埠怀远县、禹会区，淮南凤台县、潘集区，阜阳颖上县，农民祖祖辈辈、男女老少都玩灯，

据传五代十国年间，赵匡胤据兵淮南八公山南塘地，反被兵困南塘。淮南老百姓看在眼里，急在心中，最后在头领的带领下，把自家耕牛纷纷宰杀掉，熬成大锅汤送进赵营，官兵喝后士气大振，一鼓作气攻破寿春城。后赵匡胤登基后，始终忘不了淮南牛肉汤，后来在民间把淮南牛肉汤传为神汤，又传为“救驾汤”。清乾隆年间,翰林大学士张政曾任宫廷御膳官员，告老还乡回到淮河岸边后，研制了淮南牛肉汤制作技艺和配料秘方，传于后世，经过几千年的历史演变，淮南牛肉汤已成为淮南地区早餐中的常见食物，也成为了淮南地方饮食文化的一个重要特色。制作时，牛肉、牛骨浸泡清除血污；水、牛肉、牛骨按100:20:30的比例；大火烧，慢火熬3-4小时；香辛

寿县历史悠久，文化灿烂，民风淳朴，以楚文化和沿淮文化为特色的民间艺术积淀尤为深厚。寿县名细糕点大救驾，已有千年历史。不仅历史悠久且还有一个家喻户晓，妇孺皆知的传说——“赵匡胤困南唐”。“赵匡胤困南唐”的故事广泛流传于江淮地区，“大救驾”的传说又是其中的一部分。大救驾制作工序：配馅、和面、配剂、杆摊、包馅、按捺、油炸、冷却、包装。其特点是：色香味形俱佳。每只重约二两五钱，形扁圆轮缘微弧，色泽乳白。外皮道道，花酥层层叠起，宛如金丝盘绕；中心微凹，恰似急流旋涡。内馅白中现红丝缕缕、青丝条条、亮晶点点。入口则酥淋淋、甜滋滋、香喷喷，重油而不腻。看上去赏心悦目、爱不释手，吃起来爽口沁脾、回味无穷。大救驾

紫金印是以淮南特有的“紫金石”为原料，利用传统紫金印制作工艺制作出的印玺。适合制做紫金印的紫金印石资源主要产于淮南市谢家集区所辖的望峰岗罗山、卧龙山（古紫金山）一带，约有五种色彩，七种石品，其石质颗粒粗松疏软、色彩丰富多样、紫带飘逸灵动。据有关资料和存世实物考证，以紫金印石制作印玺，最初始于宋代，明清时期逐渐衰微，但紫金印的传统制作技艺一直在当地传承不断。清末民国时期，淮南八公山寿县一带，胡氏紫金印的制作技艺传承有序，延续至今。20世纪90年代后，紫金印得到长足发展，在淮南市、凤台县、寿县一带，紫金石制印企业及个体作坊达十余家，从业者百余人，年销售收入2000余万元。紫金印的传统制作技艺难度较

淮河大鼓源于宋末元初，清末民国初年由宋永清传承兴于凤台等地，是一种说唱并重的演出形式。淮河大鼓唱词是一种韵文和散文结合的文体，要求合辙押韵，一般上句不要求押韵，下句要求押韵，唱词多为七字句和十字句，其唱腔板式多样，主要有平板、垛板、流水板等。艺人的表演讲究闪、架、喷、贯。闪就是结合道具表现战场上的刀光剑影；架就是表现人物的举止形态；喷就是要求吐字口齿清晰有力；贯就是动作和唱腔要一气呵成绝不拖泥带水。淮河大鼓的表演道具简单，一人一鼓走四方，贴近生活，靠近群众，演员来自民间，他们忙时务农，闲时演出，不断从生活中挖掘新体裁，从群众中汲营养，因此深受老百姓的喜爱，有着深厚的群众基础。淮河大鼓演出习俗多

金兵犯宋，符离大战之后，金朝无力南犯，南宋皇权偏安一隅，无心北伐，使南起庐州（今合肥），北至符离集一带形成无战分界线，淮河两岸也取得了几十年相对安定的和平时期，并成为了交流中心，南北之间的商贸活动、人员往来，文化交流，给淮河地区带来了一个时期的经济、文化相对繁荣。北方游牧民族在商贸、文化交流活动中，把他们最擅长的摔跤带给了沿淮人民，在与淮河地方文化的交融中，沿淮艺人历经加工打磨，把摔跤这种体育项目逐步演化成了“道具独舞”，诙谐幽默、嘻笑逗趣、欢乐无穷。至此，将兵摔跤留在了淮河流域，融入了花鼓灯的系列表演作品之中，受到了沿淮人民的喜爱。在不同的地区，将兵摔跤有不同的名称，如在金寨、灵璧、亳州、涡

正阳关镇位于安徽省寿县城西南30公里的淮、淠、颍三水汇流处，素有“七十二水通正阳”之称。自古以来，这里是兵家必争之地，又是商贸繁荣之地。悠久的历史、灿烂的文化、繁荣的商贸孕育出丰富多彩的民间艺术，“淮词”就发源在这里。“淮词”深受寿县人民的喜爱，流行本县城乡各地，特别是瓦埠湖以西沿淮地区最为盛行。清朝末年，这一演唱形式发展到鼎盛时期。在沿淮一带除有自愿组织的业余班子演唱外，男女老少人人会唱。也有艺人常到茶馆、酒楼、伎院演唱“淮词”，以此谋生。有些伎院的伎女也常站在门口，口唱“淮词”，卖弄风姿，挑情招客。民国时期“淮词”的演唱班子已不复存在，大都是人们随便四、五人组合，演唱自乐。也有少数艺人沿门

“皖西大鼓”发源于寿春，流行于江淮之间颖上、凤台、霍邱、正阳关等地点。是一种一人演唱，说唱并重的演唱形式，表演时表演者自击鼓板。演唱时右手握鼓条击鼓，左手打牙板（云板），在念白时丢下鼓条和牙板，不时用惊堂木，以渲染气氛。艺人在表演过程中手、眼、身、法、步并用，以刻化人物性格、特征，反映喜怒哀乐的情绪和悲欢离合的生动场面，使人产生一种身临其境的感觉。“皖西大鼓”的伴奏乐器简单，只有一面鼓，系扁圆形。一副牙板，系三块紫檀木制成。一块惊堂木，系紫檀木制成。鼓条一根，系腊条形码木质，鼓条一端向上翘，以作击鼓，另一端系有彩穗。“皖西大鼓”深受地方民间艺术的薰陶，唱词、韵白和唱腔带有浓郁的乡土气息，唱词侉

永京拳源于东晋时期道学者葛洪（约281—341）的神仙养生功，距今已有一千多年的历史。千百年的沧桑洗礼，道学发展至全国各地。葛氏传人葛锦贵（1889—1983）字季林，移居徽州，以茶、蚕通商于上海、江苏、扬州，并逐渐将其家传养生为主的神仙养生功改革为御敌于外的技击术，得到徽商的认可和传习。葛永志是葛锦贵嫡孙，自幼随祖父习练家传拳法，后学习少林、武当、太极、形意拳，成年后又游学四方，并把中国传统武术与儒、道、佛思想及部队的军营文化融为一体，自成体系，易名《永京拳》。永京拳又称“徽拳”，发源于安徽省淮南市，具有徽州文化特色，它是在中华民族传统武术文化基础上继承、挖掘、发展、创新而成的新时期中国武术

《藤牌对马》是流传于淮南市田家庵区安城镇王巷村的民间舞蹈，又称“盾牌舞”，一般在每年节庆期间的灯会上、或其他喜庆节日时，由乡人集资、演员自愿参加排练演出。该舞十一名演员均为男性：四个盾牌手均左手持虎头藤牌，右手执七星鬼头长刀；一人执尖齿钢叉充当教头（艺人称为马叉）；一人舞动红底黄边龙图长方战旗，指挥进退攻守（艺人称为旗手）；五人为假设敌，分别骑大红、纯黑、桔黄、粉红五色彩马（艺人称为“小马子”）。藤牌对马是表现古代军队战斗生活的军阵舞蹈。它结构严谨，动作逼真，通过藤牌手勇斗马队的表演，塑造了机智勇敢的古代武士形象，表现了淮河儿女刚劲率直、豪壮粗犷的性格。据改舞传人王同悦、王同盛介绍，现年七十多