徽州漆器髹饰技艺是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目，是流行于安徽省黄山市屯溪区的传统手工艺，也是我国传统漆器的重要流派。徽州漆器早期早期主要产地在歙县、岩寺一带，民国之后，屯溪逐渐成为徽州地区的政治、经济、文化中心，徽州漆器的发展随之发展至此，成为漆器制作的中心。中国自古制作漆器的传统源远流长，目前发现的最早漆器大约为公元前13世纪；徽州漆器髹饰技艺也有一千余年的悠久历史。制作漆器的主要原料是生漆，徽州生产漆树，生漆是一种古老的天然化学原料，用它作涂料，可以耐潮湿、耐高温、耐腐蚀，同时通过调配出的不同颜色，令漆器不仅具备的实用功能，还有较高的艺术欣赏性。徽州漆器制作使用的主要原材料有：生

徽派传统民居营造技艺是以木材为主要建筑材料、以榫卯为木构件的主要结合方法、以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系，这种传统营造技艺以师徒之间言传身教的方式世代相传，延承7000年，并传播到日本、韩国等东亚各国，是东方古代建筑技术的代表。2008年6月，徽派传统民居营造技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。徽州地区，历史上是古越人聚居地，因皖南山区气候湿润，为防止瘴疠之气，古越人宅居形式主要为“干栏式”建筑。汉魏以后，为躲避战乱，中原士族多次大规模迁入，不仅改变了徽州的人口数量和结构，也带来了先进的中原文化。中原文明与古越文化的交流融合，直接体现在建筑形式上。徽州建筑传统技艺历史悠

古代徽州辖地包括今天的安徽省黄山市和江西省婺源县。“徽州三雕”是古代徽州地区流传的木雕、砖雕和石雕三种工艺的统称，它们均为古代徽州地区明清建筑的装饰性雕刻，具有浓厚的地方文化色彩。徽州古建筑以民居、官宅、宗祠、庙宇、廊桥、牌坊为主，无论建筑部件还是家居设备都具有很强的地域风格，十分注重雕刻装饰。一般多在房子的月梁、额枋、斗拱、雀替、梁驼（俗称元宝）、平盘头、榫饰、钩挂、隔扇门窗格心、裙板、绦环板、莲花门、窗格、窗栏板、栏杆、轩顶、楼沿护板、挂络等部位以木雕进行装饰，而房内陈设的家具如床、榻、椅、柜、桌、梳妆架、案几等的上面也都有精美的木雕。砖雕主要装饰于民居的门楼、门罩等部位；石雕则主要用作祠

徽派盆景始于南宋，鼎盛于明、清，久享盛誉，为中国盆景传统流派之一，已有一千多年的历史。为当时我国盆景主要流派之一。徽派盆景起源早，历史悠久，造型技艺独特，被誉为“无声的诗，立体的画”，具有浓郁的地域特色，是徽文化的重要组成部份，与歙砚、徽墨齐名。徽派盆景的主要特点为“苍古、奇特、自然、刚劲、庄重、幽雅”。徽派盆景构图师法自然，主次分明，巧拙并用，藏露得宜；主干造型突出拙朴、古态的沧桑感；枝叶剪截重在灵巧、秀气，往往以拙求巧，以巧衬拙。每一件作品通过富有匠意的处理，形成上中下、左中右不同的艺术视点，给人以有机、统一、和谐的整体美感。主要造型有：游龙式、扭旋式、三台式、迎客式、圆台式、疙瘩式、劈干

徽州祠祭是流传于徽州境内各宗族祭祀祖先的一项重要礼仪活动。祠祭分族祭和房祭，族祭由族长主持，族长由族中年长辈高、儿孙繁衍、德高望重的人担当，房祭由各房头房长担任主祭。一般徽州宗族祠堂祭祖，有春祭、中元、秋祭、冬祭，先祖诞辰、先祖忌日等，最普遍和最隆重的祠祭是春秋二祭和冬祭。徽州祠祭按照朱熹《家礼》的规定，要求参祭人员必须整衣肃冠，严格遵循祠规。整个祠祭活动过程有严格的程式，其中由礼生读祭文，其祭文写作也有固定的格式。徽州祠祭自明代以来，曾广泛流传于古徽州的祁门县、歙县、黟县、绩溪等地。祁门县西部的马山、桃源、文堂、黄龙等传统古村落，至今还保留着相对完整的祠祭文化。其中马山村祭祖分春秋二祭和冬祭

徽州地区自古以来不仅文风昌盛，而且盛产文房四宝。徽笔，又名“汪伯立笔”“新安笔”徽州文房四宝之一，因产于徽州（今黄山市）而得名。始创于北宋年间，据《新安志》记载：北宋年间，汪伯立在歙州府治创办“四宝堂”，四宝俱产，尤以毛笔著称于世。至南宋理宗时，谢暨知徽州，又曾以汪伯立笔与澄心堂纸、李廷珪墨和婺源枣心砚一同入贡。至此，徽笔多以上供，历代产量极少，虽然曾有多种套笔，但均深藏于宫廷内府，鲜为人知，流传至今的实物甚少。徽笔制作过程中讲究选料上乘，制作精细。选料大至分两个方面，一个是笔头材料的选择，一个是笔杆材料的选择。笔头的选料有“千毛选一毫”之说，主要有羊毛、兔毛、马毛、鹿毛、獾毛、狸毛、鼠毛、黄

徽州民谣是徽州人民创作、吟诵、口传心记的民间口头艺术，反映了古徽州人劳动、生活、习俗、时政和思想感情，是博大精深的徽州文化宝库中独具特色的珍宝。徽州民谣从地域上来分，有歙县民谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣等，并因方言不同有各自的特点；从内容上来分，有徽商民谣、生活民谣、劳动民谣、爱情民谣、时政民谣和游戏民谣等。它们具有鲜明的地域性、题材的多样性和艺术的独创性的特点。有些民谣在徽州境内广泛流传，但在不同县境有不同的流传“版本”。如徽商民谣中的“前世不修，生在徽州。十三四岁，往外一丢”，就有歙县、绩溪和祁门的3个“版本”。徽商民谣，曾对徽商的形成和发展产生过积极的影响，是徽商历史的形象

明清两代徽商经济发展到顶峰。致富以后的徽商在家乡大兴土木，营祠建房，墟落处处，亭台楼阁遍地。由于徽商多为儒商，重教化，讲人伦，善与仕交往，它的处世哲学、人生追求便通过对联张布在建筑上。凡有人居处，即有对联。依附建筑而生的徽州楹联匾额在明清两代达到鼎盛，主要表现在它已渗透到社会生活的各个方面。婚丧嫁娶，开张营业都有了挂贴对联的习惯。写景咏物，言志抒怀。老幼皆喜，妇孺能对，有联则雅，无联则俗。徽州楹联匾额的普及，使它成为徽州地区最有代表性的地域文化之一。黟县西递、宏村为代表的徽州楹联匾额，便是其中的精华。中国封建社会主体哲学思想以及崇尚自然的理念在徽州楹联中得到集中反映，明清时期程朱理学进一步丰富

漆砂砚是用木材或其他材料制成胎骨，外用天然大漆调和瓷粉、金刚砂等研磨物制作而成的一种砚体轻巧、漆砂作研、坚细耐磨、美观实用的砚台，具有“坚而不顽、细而不滑、发墨益毫、宿墨不干、入水不沉、坠地不损、装饰精美”的特点，既是书画家实用的文房用品，又是文人雅士案头精巧雅致的清玩。因漆砂砚工艺难度高而罕有传世，经历过数次失传数次恢复的历史。1978年安徽省屯溪市（今黄山市屯溪区）工艺厂老艺人俞金海克服了重重困难，经过反复的试验，终于试制成功，使漆砂古砚重见天日，被称为“楚漆国手”。漆砂砚是以天然生漆、“夹纻”或“木胎”为主要原材料制成，克服了石砚之矿产资源不可再生、破坏环境等弊端，具低碳环保特点，其系列

徽派建筑以黛瓦、粉壁、马头墙为表型特征；以砖雕、木雕、石雕为装饰特色；以高宅、深井、大厅为居家特点，以砖瓦石木为主要材料建造，砖瓦烧制技艺对于徽州建筑的发展而言发挥了十分重要的作用。徽州民间砖瓦烧制工艺极为复杂，仅制坯一项就要经过选、冰、碾、浆、筛、沥、练等七道工序。砖瓦烧制更是一项技术要求相当高的工作。烧窑师傅根据坯性、窑性、气候性、燃料性等四性，掌握辨温、辨色、辨火、辨声、辨烟、辨灰、辨硝、辨烟、辨气味，掌握八大要素，适时调整才能烧制出精品砖瓦。当前徽州古建砖瓦产品类型丰富，砖类产品主要有清水砖、方砖、条砖、金砖、万字砖、如意砖、鼓丁砖、披水砖、滚脊砖，雕刻用砖，书法用砖、定型刻字砖、异型

板凳龙最初起源于宋代，属徽州民间舞蹈中鼓乐之舞，徽州各地农村均有留存，范围之广延伸至江淮之间，现遗存的典型板凳龙表演村落在徽州区潜口镇范围之内。板凳龙是一种流传于徽州各地的民间舞蹈，除龙头龙尾由竹篾纸糊扎在木板上外，龙身皆由一块块长约1.5米，宽约0.2米的杉木板连接而成。龙头内安有19盏蜡烛灯火，每节龙身安3盏灯笼，龙尾安有5盏灯火。板凳龙属于民间舞蹈，舞龙时必须配有打击乐器、吹奏乐器及燃放烟花礼炮，板凳龙一般长120余米，舞龙人加上乐队，共有100多人参与，舞动时灯火闪烁，礼炮飞扬，烟雾缭绕，人声鼎沸，场面十分壮观。在徽州板凳龙的发展过程中，随着时间的推移，表现出不同的时代特色，其制作和表

徽派玉雕是中国玉雕界重要的一支流派，分布范围遍及天长、芜湖、桐城、黄山，延伸至合肥、蚌埠等地区。明清时期，徽派玉雕在发展过程中受徽派刻画、刻书及篆刻的影响，逐渐成形，并伴随着徽派建筑技艺的发展走向扬州、苏州、北京等地。徽派玉雕温婉细腻，质朴自然，只选取和田籽料进行雕刻，以最大限度呈现玉石温婉细腻之美；在工艺技巧与构图、艺术立意等方面都有大量创新，充分展示了安徽文人的美学倾向。在创作题材上，徽派玉雕主要以现实主义题材为主，既有山水田园般的生活反映，也有生动活泼的民间写照，儒家“仁爱”美学思想在徽派玉雕中得到集中体现；在雕刻技法上，徽派玉雕擅长完整构思、巧妙创意、善用光影、以线塑形。徽派玉雕最早采

徽墨历史悠久，是我国传统的民族文化艺术品，也是我国悠久古代文明的一种象征，墨模雕刻技艺又使墨品本身的文化价值得到升华，由墨模作为外表装饰是由汉、唐开始，至明清时到达顶峰。随着历史的变迁，造墨技术逐渐集中在古徽州一带，世代相沿，古代徽州的华阳是制墨重镇（现今的安徽省宣城市绩溪县），在清代制墨四大家中就占居一半（胡开文和汪近圣）。独特的地理气候环境，盛世文风的兴起促进了徽州制墨业的发展，墨模雕刻也成为墨业生产中不可或缺的部分。墨模（分为模具和印模）雕刻是集中体现各种书法、绘画以及金石雕刻的再次创作的独特艺术，墨模的优劣，储藏的多少，也可衡量墨家产品的品类、质量和艺术价值的标志。故而历代墨家均对墨模

安徽沉香文化有三大支柱：以徽雕技艺为基础的香雕、以佛教道教为基础的香艺、以安徽民俗元素为基础的香论。随着沉香文化的日渐繁盛，安徽境内沉香文化逐步向北扩展，九华山、齐云山佛道两教广泛使用沉香，极大地推动了沉香对安徽文化的融合与延伸。明清时期，安徽沉香文化的内涵体系已十分完善，沉香雕刻开始引起徽州艺人的重视。改革开放以后，安徽沉香雕刻逐步成熟，引起了沉香界的广泛注视，特别是以郑尧锦大师为代表的徽州香雕，形成了安徽独特的技艺表现方式，“留皮、顺丝、顶边、冷合”被誉为安徽香雕文化符号。安徽省沉香博物馆及其法人郑尧锦大师传播和推广以沉香文化为载体的徽文化最精致的最核心的要素，并受到安徽乃至全国各界人士的

徽州烧饼又名“黄山烧饼”，亦称“火炉饼”，因经木炭焙烤后，形如螃蟹背壳，色如蟹黄故又别称“蟹壳黄烧饼”。是黄山乃至古徽州传统特色民间小吃。明清时期，徽商鼎盛。足迹遍步四海，商贸贯通中西。在徽商的发源地徽州，由于食材遍布，徽州烧饼诞生于民间，渐成当地百姓传统的小吃，成为徽州最有特色的地产风物之一。由于烧饼存放时间较长，利于携带，适合于旅途食用，又成为徽商外出经营的随身“三宝”（“一包饼、两本书、三根绳”）之一，不仅是徽商外出的充饥之物，更成为徽商不畏艰险，勇于开拓精神的象征和见证。因此备受徽商亲睐，常常作为礼品馈赠四海商友宾朋。清乾隆十八年（1751年）两淮盐商八大总商之首江春以“布衣上交天子”

古典家具是某一历史时期社会生产力发展水平的标志，反映了某一历史时期的社会生活方式、社会物质文明的水平以及历史文化特征，因而凝聚了丰富而深刻的历史社会性。中国早期的家具始于夏商，兴盛于战国、两汉。其家具造型为适应“席地而坐”的习俗，家具普遍低平稳重、简便实用。直至唐宋，垂足而坐的起居方式和较为宽阔的居住环境，导致高足家具日渐流行。明代中期至清前期是中国古典家具的黄金时期，这一时期的家具式样质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值，被称为明式家具。清式家具基本上继承了明式家具风格，乾隆后期开始，装饰过于繁复，失去了简约流畅的风格。中国古典家具发展到明清时期，达到鼎盛，种类已经齐全，根据家具使用功能

顶市酥，又名“红纸包”，是徽州特色名细糕点。顶市酥采用脱壳的白芝麻、白糖，配以少量的面粉，拌以饴糖精制而成。成品白中显黄，抓起成块，提起成带，进嘴甜酥，满口喷香，不粘牙不粘纸，老少皆宜。顶市酥的前身为麻酥糖，最早可追溯到南宋,是古徽州一府六县传统糕点。明清时，因为徽商的兴起，麻酥糖随着徽商的足迹走遍全国，渐渐成为人们日常食用和招待客人的必备茶点。市场上最好的麻酥糖被人们称作顶市酥，顶市酥便渐渐取代了麻酥糖的名称，沿用至今。顶市酥的主料是脱壳后的芝麻和熬制的饴糖（糖稀）。芝麻中含有人体必须的而自身又不能合成的８种氨基酸，含有丰富的脂肪、卵磷脂、维生素Ａ、维生素Ｂ、维生素Ｅ、维生素Ｋ及锌、钙、磷、

唐朝“安史之乱”（公元755—763年）期间，不少中原士族为避战乱，逃亡徽州岩寺，与当地人和谐相处，并对忠于唐朝的爱国将领张巡、许远“除贼安民”缅怀纪念，建“双烈”庙，游“大王、二王菩萨”，定于每年正月初九为纪念日，历经宋、明、清至民国及建国初期，长期以来，“上九”庙会逐渐演变为区域性物资交流-。“上九”庙会在历史上以抬阁-祭拜为主，如今以物资交流和演艺活动为主。“上九”期间（初八至初十），由地方政府成立“上九”指挥部，具体协调物资交流过程中的社会管理工作，群众自觉参与。前来交易的各地商客和演艺、杂耍人员日流量在20万左右，适应对外开放，和谐发展的时代要求，加速了文化与旅游的有机结合，促进了当

徽州剪纸是徽州传统民间艺术中一个富有生命力的分支，它与徽文化的形成以及徽州手工技艺的发展有着一脉相承之处，在徽州民间俗称为“铰花铲图”、“剪嫚嫚纸”。徽州剪纸的技法主要有剪、铲、刺、贴，图像种类主要有图案类、动物类、花卉类、人物类、组合的寓彩图。其特点构图对称，字画兼容，画面充实，疏朗相对。主要内容广泛，除了祭祖、庙会活动使用的装饰工艺品以及民间婚丧活动使用的喜花和冥货装饰，还有民间服饰鞋样的剪花样，少数作为贺礼礼品。徽州剪纸传承至今，不但保留了传统团花剪纸、吉祥纹样剪纸（如喜字寿字等）、实用型剪纸（如清明吊钱等）、动植物剪纸、人物剪纸等传统技艺，还善于突破传统，在题材上大胆开拓，注重吸收徽派