朱仙镇年画始于唐代，盛于明清。相传开封朱仙镇是中国“木版水印年画”的发源地。这种年画富于浓郁的乡土气息，刻线粗犷奔放，构图饱满紧凑，人物造型浪漫夸张，具有鲜明的地方特色和古拙的艺术风格。年画的品种有门神、灶画、中堂、对联等，多取材于人们熟悉的人物、故事和传说，深受群众的欢迎。

山东省的东昌府与杨家埠，并称为山东的两大民间画市，代表着山东木版年画的东西两大系统，很早就享誉全国。其中，东昌府木版年画属于阳谷县张秋年画支流，取材范围非常广泛，包括耕织图、小渔家乐、戏曲故事和福禄吉庆等。在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。东昌木版年画的生产已有近300年历史，据考证是从宋代独幅版画美女娃娃发展而来的。公元1127年，金兵攻破汴梁，一些雕版工匠被掳往平阳（今山西临汾），使这地区成为雕版印刷的一个中心。明末清初，山西、陕西商客首先在“五方商贾辐辏，物阜繁齿”的阳谷县张秋镇开设了3家年画店。后来，其中之一的“刘振升画店”迁到东昌府（山东聊城）东关清孝街，而

闻名于胶东半岛的吕村年画，发祥于莱州市平里店镇吕村。生产规模虽不抵中国“四大年画”产地，却也因其乡土气息浓厚、工艺流程独特、墨彩交融艳丽、手工绘制精细等特点深受当地群众和中外客商的青睐。吕村年画，来自于民间，拥有相当厚实的文化底蕴和百姓根基，其题材多是祭祖、消灾、赐福、贺官、庆寿、烟火接续等。其内容更是包罗万象：渔樵耕读，才子佳人，琴棋书画。也有创造喜气洋洋新年气氛的福禄寿喜、自然风光、花鸟鱼虫、红男绿女等。如，(影)、(影)屏、文武财神、菩萨、门神等。吕村年画融版画、传统国画和民间壁画技法于一体，经过了几代人的刻苦探索和潜心研磨，形成了今天这种勾线填色、水墨色彩相交融的民间工笔年画风格。相传

起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。宋代，自毕升发明活字排版印刷后，我国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者，大都是农民，他们平常务农，闲暇时创制年画销售，成为一种副业。平阳木版年画，与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为我国历来以年画著称的产地之一。平阳木版年画的题材

擦笔水彩年画技法19世纪70年代，上海一些报馆、彩票行、轮船公司便已开始向客户赠送或出售具有日历功能的广告画，这种广告画就被称作“月份牌”年画，又称为“擦笔水彩年画”。擦笔水彩画法在艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现，色彩明净鲜丽，并且大都用技术更为先进的铜板纸以胶版彩色精印，上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂。人们获得这种配有月历节气的商品宣传画后，整年张挂在家里，既可装饰欣赏，又可查阅日期节气。19世纪末，月份牌年画的市场更加庞大，仅1916年3月，中华书局就“承印政府月份牌二十万张，印价二万有余”。“月份牌”年画创作采用擦

年画是我国古老的民间艺术，它反映人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望，是中华民族祈福迎新的艺术品。砀山年画起源于清朝中叶，当时叫“画片”，至道光年间文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画稚子之戏耳”。年画由此定名。据有关资料介绍清朝年间砀山年画有《判官》《关公》《五子登科》《二十四孝图》，木版年画有《门神》《灶王》之类，皆有镇宅、忠孝节义、望子成龙之意，至民国时期年画内容基本未变。新中国成立后，砀山年画获得新的生机。由于地缘关系，砀山年画受山东潍坊和河南朱仙镇年画的影响，但又不同于两地的年画。其木版年画以砀山梨木为母版，梨木木质细腻宜于雕刻，线条雕刻有阴有阳，线条粗实淳厚，色彩艳

郯城木版年画起源于200多年前，一位潍坊年画艺人逃荒至郯城县胜利乡沙沃村。恰值年关将近，饥寒交迫之际，他就解下随身携带的木刻雕版，拓印年画出售，不料这些色泽艳丽抢眼，极具渲染喜庆气氛功能的年画一经面市就获得热烈的欢迎，不仅生意红火，沙沃村更是倾村前来拜师学艺。在原有的基础上，沙沃村人结合本地的地域特征，一代代推陈出新，很快就把沙沃村发展成为远近闻名的木版年画专业村。在鼎盛时期，沙沃村曾有过“家家点染，户户丹青”的红火场面，是苏北，鲁南的最大集散地。民间年画俗称喜画，门神。旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，和平安详，曾经是中国民间最普及的艺术品之一。每值年末，苏北鲁南及中国多

我国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，全国只有高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。扑灰年画是在写意国画的基础上成长起来的。后来经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。扑灰年画多以仕女、胖娃、戏曲人物、神话故事、山水花卉为题材，深受广大群众喜爱，多次在

木版年画是民间庆祝春节的一种传统民俗作品，多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明而夸张的手法，表现欢乐、幸福和吉祥等题材。新会区司前镇雅山龙安村是继佛山后现存的第二个民间生产作坊地，在用纸、颜料、刻板以及画面造型等都有独特的地方民俗风格。印制年画要经过数次套色，先用模板把人物线条勾勒出来，接着用附件来印制人物的头饰、衣服的金边、身上的挂件等细部。现在，只剩下龙安村关伯一家有木版年画刻板，仅剩的一套模板已有300多年历史。

梁平年画：传统木版年画，它与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名，并称为“西南三大年画”，至今已有300多年历史。梁平年画的品种有水货、托货、清章、花笺四大类，所用的纸张为产自本地百里竹海生产的白夹竹手工纸。年画用色工艺考究，原料上乘，色彩鲜艳夺目，凝重沉着，保存多年色彩不退。无论是描绘风俗人情，还是民间故事、戏曲神话，都充满了浓厚的生活气息。构图饱满简洁，人物夸张变型，色彩对比强烈，静动处理得当，造型古朴粗犷。传统年画《四郎探母》被收入《中国美术全集》，《加官晋爵》收入《中国民间美术全集》。

杨家埠木板年画始于明朝末年，与天津的杨柳青年画、苏州的桃花坞年画，合称为我国三大民间年画。杨家埠木板年画浑厚、粗犷、朴实，具有浓郁的民间艺术风格，造型夸张，装饰性强，构图饱满，色彩鲜艳。形式也多种多样，有大门画、福字灯、四条屏、窗顶等山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大

梓潼木刻、年画是指产生并流传于文昌帝乡绵阳市梓潼县境内及周边县、市、区的一种传统艺术。分布于梓潼县境内及周边地区文昌文化博大精深，内涵丰富，包括文昌经诰、诗文、戏剧、音乐、医经、建筑、雕塑等。还包括了文昌绘画即：文昌雕板木刻画、壁画、年画梓潼年画线条流动稳健、工丽古朴，画面圆润雅致，设色少但色彩厚重；且颇具节奏感，总体风格简率、质朴。文昌剪纸题材多样、内容丰富。二者主要以文昌神话传说及梓潼地方故事为主。具有其它地方或其它类型画不可替代的主题特征。艺术价值：文昌木刻画、年画历史悠久。文昌木刻画已有1000多年历史，存世数量也较多，至今仍有大量刻板存于七曲山大庙文物室，其用笔简约，工艺精细；梓潼年

李阁镇的木板年画主要在曹庙、陈集两个村发展较久远，影响力较大。现在两村仍存有大量木板年画的刻板，陈集村仍有人在制作木板年画。陈集村的木板年画始于清朝光绪年间，距今约有120多年了，传到现在，已有五代人了。第一代人叫陶西仲，第二代人叫陶守伍，第三代人叫陶兰田，-人有陶庆祥、陶家祥、陶亭林等，第五代人有陶运海、陶运航、陶子龙、陶伟等。起初，陈集村只有陶家一家做木板年画。到民国时期，木板年画在本村迅速发展到近20家，当时盛极一时，而陶家开的“南画店”则名气较大。最初的时候以年画和神为主，多贴于门板上和房内墙上，也有少量的中堂大画，用于祈求平安好运或敬奉，其次是戏出。木板年画线条清晰，色彩明丽，既能表

张秋木版年画是山东省古老的汉族民间艺术，自元代由山西、陕西引至山东省阳谷县张秋镇。据《寿张县志》记载以及文史专家考证，明清时期，张秋木版年画空前繁盛，和苏州桃花坞、潍坊杨家埠、天津杨柳青合称为全国四大木版年画基地。2008年，张秋木版年画被国务院批准为国家级第二批非物质文化遗产项目。张秋木版年画的制作方式有别于其他年画产地。杨家埠、杨柳青等地年画早期均粉脸加工，而张秋木版年画只套色不手绘开脸，张秋木版年画以其简朴独特的风格展现其艺术魅力。张秋木版年画的造型圆中见方、横向夸张、流畅有力、豪迈大方。人物造型眼睛窄长,鼻梁鼻翼瘦窄,形象丰满古朴,表情安详含蓄。它独特的艺术风格充分展现了鲁西人民的刚劲

夹江年画是川西南地道的农民画，表现内容丰富多彩，取材于民间而不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象夸张，是夹江汉族传统文化产品中的瑰宝，具有十分珍贵的历史文化价值和艺术贡献价值，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。夹江年画是用夹江本地生产的连式纸加工制作成粉笺作胚纸，木版套色印刷而成。水印一色一版，多次套印，全无一点手工绘制。夹江年画常用苏木红、槐黄、品绿、蓝靛、黄丹等色，所用颜色都由植物、矿物研制，色彩鲜艳，和谐悦目，特别是黄、丹色不怕风雨日晒，久不褪色。雕版刀法粗犷、朴质，富有稚拙之美。其中，主以“黄丹门神”最为有名，耐日晒风吹，不变色。