盾牌舞是流传在江西永新地区的一种民间舞蹈。它集武术、杂技、舞蹈与音乐为一体，动作粗犷、雄健、彪悍，队形变化多样，具有浓郁的民族特色和磅礴的战斗气势。据永新县志记载“在明朝以前，盾牌是境内流行的一种武术器械，供习武防身所用”。明朝抗倭名将戚继光所著《纪效新书》“藤牌总说”第十一节记载：“以藤为牌，虽不能御炮火，而夭石、枪刀皆可蔽，所以代甲胃之用。”是一种古代士兵操练演习阵式的训练方法。对比南塘村吴氏族谱记载：“盾牌相传汉始，丙辰年（明正统元年1436年）吴氏第九代简易公落住永新南塘村，已传二十九代。”距今约七百余年，与县志记载相符。也有人认为盾牌舞起源于清代，当时太平天国运动失败后，一部分流落到

弋阳腔是我国古老的戏曲声腔。南宋中期，兴起于浙江的南戏经信江传入江西，在弋阳地区结合当地方言和民间音乐，于元末明初孕育出一种新的地方声腔弋阳腔，与昆山腔、余姚腔、海盐腔并列为当时的四大声腔。弋阳腔以弋阳为中心，主要在江西省内的贵溪、万年、乐平、鄱阳、浮梁、上饶等一些地区传承延续，明代前中期曾流布及于安徽、江苏、浙江、福建、广东、湖南、湖北、云南、贵州及北京等地。弋阳腔剧目分连台大戏和传奇本两大类，前者包括《三国传》、《水浒传》、《岳飞传》、《目连传》、《封神传》等，后者包括《青梅会》、《古城会》、《定天山》、《金貂记》、《珍珠记》、《卖水记》等。自诞生以来，弋阳腔即以其“杜撰百端”的连台大戏和

婺源徽剧，江西古老剧种，属皖南徽剧的一个支流。以婺源县为中心，流行于赣东北的浮梁、乐平、鄱阳和浙江开化等地。清乾隆五十五年，四大徽班进京后，皖南地区创办的老庆生、彩云、同庆、大阳春班，被称为京外四徽班。嘉庆三年，婺源人曹振镛回乡祭祖带来了皖南徽班华廉班进入婺源。光绪年间，京外四大徽班陆续在婺源落地生根，跑遍了全县所有的城镇与山村。据不完全统计，从乾隆至民国，先后有三十余个徽班在婺源组团演出，其中最大班社人员达一百八十余人。婺源徽剧的声腔曾有“先唱老石牌，后唱梆子腔”之说。即是先从安庆传入石牌调，再唱皖南的梆子腔。其后吸收了昆腔、高腔和皮黄戏，又受乐平、德兴饶河班的影响，婺源徽班高腔，弹腔、昆腔

丰城岳家狮是丰城百姓为纪念民族英雄岳飞而创造的一种将武术、舞蹈糅为一体，用拳术展示书法、舞艺体现剧情的群体性艺术表演。据传，岳飞被害后，岳家军兵勇流落到江西丰城等地。他们将岳飞所创的岳家拳(丰城武师称作“岳家手”)继承下来，以弘扬岳飞的民族精神。明代丰城人邓子龙幼年师从著名学者、武师罗洪先（据说其先祖为岳家拳传人）习得岳家拳。后教授周边民众武艺，将本地“字门拳”和岳家“硬门拳”揉合为一体，独创“岳家狮”，充分展示岳家拳的威、雄、险等特点。后来，邓子龙家将邓勇、旺八等传承此拳术。他们“授徒八百”，岳家狮传遍丰城及周边各地。至民国三十五年，全市拥有岳家狮队数百支，其中有30多只岳家狮参加了该年八月

兴国，地处赣南的将军摇篮，又被誉为“山歌之乡”。出于独特的地理环境和客籍背景，兴国人常用山歌来抒发内心的情感，形成了独具特色的兴国山歌。当地至今流传一首歌谣：“会唱山歌歌驳歌，会织绫罗梭对梭。罗隐秀才造歌本，一句妹来一句哥。”诉说了兴国山歌的久远历史。不少专家学者认为它由唐末诗人罗隐所创。史料中还有太上隐者，山都木客舞唱鼓吹的的记载，苏东坡还为之赋诗“山中木客解吟诗”。山歌本是山民在田野山林相互唱和的歌。进入两宋时期，“跳觋”从闽西流传到兴国。为了吸引更多的观众，法师们把兴国山歌引入“跳觋”，使它分成两个部分：一部分是法事活动，一部分是娱乐，也就是唱山歌。逐步地，兴国山歌的形态变得更加多元，出

万载“开口傩”又称“跳魁”，是当地民间驱鬼逐疫、祈福求平安的极具特色的民俗文化活动，民众“祀杨吴将军欧阳晃”为傩神，俗称“欧阳金甲将军”。据清道光版《万载县志》载：万载有傩约在元末明初。万载地处赣西边陲，西接湖南浏阳，古为“吴头楚尾”之地，境内气候温和，物产丰富，素有“富万载”之誉，县民崇尚文明，“跳魁”之风盛行，其活动范围遍及乡间和邻县。早在1940年全县已有傩神庙9座和17支傩队，最早的属潭埠镇沙江桥傩庙，始建于明代初年。1949年后“跳魁”之风受各种因素的影响，几经沉浮，屡落屡起，不少老艺人冒险保存傩面具、服装、道具等，精神堪嘉，遗存下来古老傩面具等，已成艺术珍品。目前，万载“开口傩”沐

石城灯会，即石城客家灯彩，上溯南唐就已开始在民间盛行，距今已历千余年。相传，远古时代，黄帝有一条神龙即应龙黄，有蓄水行雨的本领。在黄帝和蚩尤、夸父作战中，立下了赫赫战功。后因不受重用，一气之下来到南方山泽洼地居住，主宰降雨。后每逢遇到干旱之年，百姓就祈求于它，便用稻草扎成应龙，谓之“秆龙灯”，到田头地角舞动，以求降雨除灾，这就是石城最早的龙灯雏形。灯会是客家人的重要民间传统文化艺术现象。古谚云：“中原灯形客家神，舞灯敬神祭祖恩，身背宗牌闯天下，千年做客灯伴行。”凡有客家人的地方，便有灯彩文化。石城方言中，因灯、丁同音，舞灯有祝愿人丁兴旺，庆祝吉祥，把希望和愿望寄托于神灵之意。每逢正月初一起，民

樟树药俗是指在樟树一带流传千年的以中药材炮制技艺和药材交易风俗为主体的樟树药文化习俗。樟树药俗最早始于东汉。建安年间，道教灵宝派创始人葛玄入阁皂山结庐而居，采药炼丹，开樟树医药先河。后其侄葛洪继承葛玄衣钵，采药行医，炼丹制药，往来于樟树阁皂山、南昌西山、峡江县玉笥山、广东罗浮山之间，使樟树采药施诊逐渐成为专门行业。南北朝时期，樟树药业人员有了简单的分工。宋末宝祐六年，樟树镇建“药师院”，供奉药师佛，祭祀药王和求神医病。明万历年间，改建“药师院”，更名为“药师寺”。清康熙年间，樟树药业趋于鼎盛，享有“南北药材之总汇”的美誉。在此期间，樟树药商组建“药王会”，“药师寺”改称“药王庙”并奉孙思邈为药

樟树中药炮制技艺(第四批国家级)樟树中药材炮制技艺是我国医药宝库中的一个重要组成部分，是我国中药事业中的一块闪耀璀璨的瑰宝，是我国独特的一门传统的制药技术，是我国具有自成体系的，在全国享有“药不过樟树不灵”遐迩闻名的精湛的制药工艺。具有着悠久的历史，丰富的内涵，鲜明的地方特色。樟树中药材炮制技艺是清江古代文化，远古时期（公元前4500年前）的樊城堆人的陶器，陶鬶（温酒器）；吴城的殷商时期（3000多年前）的青铜器的擂钵（粉碎器）等都是樟树中药材炮制技艺之渊源。西汉至南北朝道教灵宝派始祖葛玄（202年）及其继承人葛洪（284-364年）先后来到樟树的阁皂山行医、采药、制药，其撰写的《肘后备急方》

万载是全国五大花炮传统基地之一，万载花炮源远流长、历史悠久。早在清道光年间，万载花炮便已“通行南北，商贾络绎”；光绪年间，“男妇大小均藉此以资工作”。清末民初，全县花炮专业人员有3000人左右，从业人员达数万人，爆竹庄近千家，生产地主要集中在县城及县城以西的株潭、黄茅一带。万载传统花炮生产所用的原料土纸、黑火药均为当地所产。其中土纸为滚筒之料，选用的是本县仙源、官元山、茭湖、赤兴等山区生产的表芯纸。与其他产地的土纸相比，万载产的表芯纸制作的花炮响声脆悦，响炮后纸皮炸得更碎。制作黑火药所需的1也是本地原料通过传统的技术制作出来的，产品结晶芽粗、白净，是上乘之品，制成的鞭炮响率高，无杂质，有香味。

乐安县傩舞有三派：流坑村的玩喜、罗山村的戏头鼓和东湖村的滚傩神，其中尤以滚傩神历史最为久远，自始至终只在村内杨姓族中流传，概不外传。东湖村滚傩神的起源不见文字，据老艺人杨毛生(1918一2002年)回忆说，东湖村滚傩神的领班必须由念过书的人担任，称为“先生”，一代一名“先生”，“先生”去世后才能另选接班人，至二十世纪六十年代存留的傩书中记载有200多位，最后一位姓杨。由此推断，至少约有千余年。杨姓不是江西土族，而是从甘肃辗转迁徙而至，先居流坑，后移东湖，延续至今。乐安滚傩神有一套完整的祭祀仪式和表演程序，正月初二起傩，先由族长至傩神庙燃香膜拜，请出傩神，然后开始跳傩。共有八个节目，十八副面具。

瑞昌剪纸艺术的历史可上溯到汉晋年间，经过1000多年无数艺人的传承与糅合，已形成了独具特色的个性和风格。瑞昌剪纸以剪刀为工具，阴、阳剪法俱用，以简练优美、构图匀称、造型生动及剪法明快为特点。既不同于以粗犷见长的北方剪纸，也有异于纤巧取胜的南方剪纸。瑞昌剪纸或有阴柔之丽，精巧、秀美、严谨；或具阳刚之美，古朴、坚实、豪放；或阴阳互补、虚实相生、刚柔相济。题材多取民间传说、花卉鸟兽、戏剧人物等，在选材上最常见的主题是使用阴阳搭配，或称为阴阳交合，在纹样及构图中完整地保留了传统文化的隐喻象征，喻示招财进宝、连生贵子、锦上添花、百年好合、榴开百子、喜上眉梢以及阴阳交合如鱼戏莲、喜鹊采梅、蝴蝶戏金瓜等题材

万载得胜鼓，是一种富有地方特色和浓郁乡土气息的大型民间吹打乐。整个乐曲主要来源于民间灯彩和民间锣鼓，即从“花灯、龙灯、狮灯、战鼓、十样锦、三百鼓”等锣鼓经中提炼出来的。乐器的编配分打击乐和吹奏乐两组。打击乐有：晋鼓、排鼓、战鼓、堂鼓、班鼓、木鱼、铜铃，还有音高不同的大小锣、钹、铛、云锣、飘锣、铓锣等。吹奏乐有：大小唢呐、笙、竹笛、铜号筒等。乐曲表现古代将士出征、凯旋、荣归、庆功场面，演奏风格粗犷有力，音乐红火，富有气魄，使人为之振奋。乐曲一开始，先擂晋鼓三通。随后号筒、先锋号角声和庄重的大鼓、海螺、礼炮声交替出现；继而鼓号齐鸣，乐声大振，高亢宏亮的大小唢呐和整个乐器齐奏《出兵牌子》的散板，嘹亮

金星砚，又名“金星宋砚”。其制砚原料金星石主产地在星子县横塘镇驼岭山下有宋村。民间传说，第一方砚出自东晋诗人陶渊明之手。北宋米芾《砚史》云：“庐山青石砚，大略与潭州谷山同”，“色青有纹，如乱丝理幔，扣之有声，得墨快，发墨有光，且有金星，抚之细润。”由此可知，北宋时期星子金星砚就已在文人墨客中闻名，县文物管理所现收藏有若干宋代古石砚如“凤字砚”、“箕形砚”等，造型工艺已初具品位。至明代，金星砚制作一度中衰，清中叶又渐兴，星子城内甚至有专门的“砚池街”。民国时略有发展，县境内有制砚作坊百余家，当地艺人制作的金星砚两度参加国际性展览并获奖。金星砚选材精致，制作精良。其制作原料金星宋石产于驼岭山，民国

铅山，位于上饶市境内，以盛产连四纸而闻名。该地的纸业在宋元时期就蜚声内外。高濂《遵生八笺》把“铅山纸”列为元代精品，赞之“妍妙辉光，皆世称也”。宋应星《天工开物》有几处记载铅山造纸，对连四、柬纸作了说明，并给予很高评价。翦伯赞在《中国史纲要》也谈道：“明朝中叶，有些城市的商业也日趋繁荣了。当时工商业发展比较显著的城市，除去南北两京外，大致分布在江南、东南沿海和运河沿岸等三个地区，其中以江南地区最为繁华。在这里，已经形成为五大手工业区域，即松江的棉纺织业、苏杭二州的丝织业、芜湖的浆染业、铅山的造纸业和景德镇的制瓷业，它们之间已保持了极紧密的商业联系。”清代中期，纸业人口已经占到当地总人口的十

景德镇手工制瓷是一种民间手工技艺，主要分布在景德镇市城乡各地。景德镇地处江西省东北部的昌江河畔，境内山丘起伏，松树、杉树茂盛，瓷石、高岭土、耐火泥丰富，为景德镇制瓷业提供了充足的燃料和原料。以昌江为主流，水系纵横交错，开辟了一条水上的瓷器之路。景德镇自五代开始制瓷，及至宋代，逐渐成为全国最大的产瓷区之一，窑业规模宏大，呈现出“村村窑火、户户陶埏”的景象，到元代设官窑机构——浮梁磁局，明、清两代珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。景德镇手工制瓷工艺与景德镇制瓷历史并存。它经历了一个从初级到高级的发展阶段。五代时工艺落后，装烧还没有使用匣钵，采用的是支钉叠烧法，故废品较多，美观较差，宋代，烧出“光致茂

婺源三雕，即古建筑中砖、石、木三种民间雕刻艺术的总称，多运用于民居、官宅、宗祠、庙宇、廊桥和牌坊等建筑上的装饰部件。在婺源凡有古村落、古建筑的地方就有美不胜收的婺源三雕。婺源三雕艺术的出现，最早见于明万历二十四年（1596）沱川理坑余懋学“尚书第”建筑上的装饰画。清顺治十六年（1659）余维枢新建的“司马弟”标志着婺源三雕进入了一个全新的发展阶段。婺源三雕依托徽派建筑达到鼎盛，其相关技艺主要分布在江湾镇、思口镇、龙山乡、沱川乡、浙源乡、清华镇、华莘乡、镇头镇等部分乡镇村落。婺源三雕集美学、力学、数学、历史典故、生态伦理于一体，具有深刻的文化内涵和极高的艺术价值。其雕刻手法风格迥异，多种雕刻手法

花钗锣鼓(第四批国家级)据考证，丰城花钗（镲）锣鼓,萌芽于南宋时期丰城荣塘镇龙光书院，距今有800多年的历史。这种以唢呐、锣和钗（镲）等打击乐并重的小型民间器乐合奏形式，民间普遍称为“吹打”，成型于明末清初，流行于民国初期，普及于二十世纪八十年代，是当地人民群众喜闻乐见、长期传承不绝的一种地方民间风俗器乐艺术。丰城花钗锣鼓的曲牌，按来源分类，可分民歌性曲牌、戏曲性曲牌、传统性曲牌、移植性曲牌四大类；按鼓槌使用特点分类，可分单鼓槌和双鼓槌；按体裁形式分类，可分长牌和短牌。丰城花钗锣鼓曲牌旋律优美，融汇民歌、戏曲、说唱音乐及传统曲牌音乐材料，其变化丰富多彩而活灵活现，时而慷慨激昂、时而缠绵悱恻。丰

唢呐，是一种为广大农民群众所喜闻乐见的管弦乐器，在赣南民间有着深厚的基础。一般百姓家里举办婚丧寿庆、盖新房、庆丰收、上大学等等，都要请唢呐乐手来热闹一番。村坊上举行迎神赛会，或其它大型活动，也必定有唢呐以壮气氛。然而，在赣南各县市中，最有特色的要数于都唢呐。据统计，于都县共有唢呐乐队800多个，唢呐乐手2000多人，是一个乡乡有唢呐队，村村有唢呐手，常常能听到唢呐声的“唢呐艺术之乡”（1993年江西省文化厅已授予于都县该称号）。于都唢呐历史悠久。据有关资料记载，早在一千多年以前，于都民间便“鼓手举于道路，往来人家，更阑不歇。”于都人称唢呐为“鼓手”，实为“吹鼓手音乐”。其乐器以扁鼓和唢呐为主，

武宁打鼓歌又名“锄山鼓”，“催工鼓”是流传于江西武宁县的一种以鼓伴奏的田山歌，广泛流传于武宁乡间。其名称始见于清代武宁文人盛乐的《山棚鼓子词•序言》，其兄盛谟《笔丛》亦对此有记：“农民插禾，联邻里为伍每击鼓发歌，递相唱和，声彻四野，悠然可听。”按盛氏兄弟所记，武宁打鼓歌盛于清乾隆年间。武宁打鼓歌表演于挖地、锄茶及耘禾等集体劳动期间。表演时一人击鼓领唱，众人一边挥动锄头，一边搭号帮和，演唱的时间很长，从早上出工要到晚上收工才能结束。领唱者又称鼓匠，或鼓师，数目不等。由一名鼓匠在前，面对众人击鼓开场，曰“打单鼓”，有两位鼓匠领头，则称“打担鼓”，若百锄并出，由三名或四名鼓匠击鼓领唱