昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，现在地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地

相传在秦朝的时候，有一户姓孟的人家，种了一棵瓜，瓜秧顺着墙爬到姜家结了瓜。瓜熟了，一瓜跨两院得分啊！打开一看，里面有个又白又胖的小姑娘，于是就给她起了个名字叫孟姜女。孟姜女长大成人，方圆十里、八里的老乡亲，谁都知道她是个人好、活好、聪明伶俐，又能弹琴、作诗、写文章的好闺女。老两口更是把她当成掌上明珠。这时候，秦始皇开始到处抓夫修长城。有一个叫范喜良的公子，是个书生，吓得从家里跑了出来。他跑得口干舌燥，刚想歇脚，找点水喝，忽听见一阵人喊马叫和咚咚的乱跑声。原来这里也正在抓人哩！他来不及跑了，就跳过了旁边一堵垣墙。原来这垣墙里是孟家的后花园。这功夫，恰巧赶上孟姜女跟着丫环出来逛花园。孟姜女冷不丁地

永年鼓吹乐在河北冀东南鼓吹乐中最具代表性，是河北省最有影响的民间器乐曲种之一。传说隋末起义军领袖窦建德在永年建都称王时，军中和民间就已有吹打乐。明中叶以后，鼓吹乐日渐成熟、繁盛。清光绪年间编制的《永年县志（风俗志）》中记载，民间婚葬祭礼时大量使用，代代相传不替。20世纪70年代前，在城乡群众文化活动中，鼓吹乐这种艺术仍然十分兴旺。永年鼓吹乐演奏方式多样，主要有吹奏乐、打击乐和咔戏三种。它曲目丰富，包括杂牌曲、套曲和吹咔曲三种，现有曲目二百余首，曲牌五十余种，很多曲目为永年所独有。其演奏风格粗犷热烈，欢快活泼，具有鲜明的地域特色。常见曲目有《一枝花》、《太行情》、《小放驴》、《大登殿》、《抬花轿

猴打棒是青龙满族一种具有独特艺术表演风格的民间舞蹈，分为舞台表演、秧歌走街打场和广场文艺表演等表演形式，表演者以不同表演形式把古老的民间热烈、欢快、优美的独特舞蹈风格、击棒技巧与唢呐打击乐伴奏浑为一体，场面宏大，舞姿抒展形象，动作灵敏粗犷，节奏明快，给人以美的享受和振奋向上的启迪，深受广大群众的喜爱，是满族民间艺术的一朵奇葩。猴打棒流传于青龙满族自治县西南部长城沿线满族聚居的乡村，三拨子、凉水河、肖营子、青龙镇等乡（镇）村尤为盛行。猴打棒已有三百多年的历史，相传康熙年间，满族正蓝旗“跑马圈地”于此，以猎为生。满族人民认为孙悟空降妖捉怪、除恶扬善胜过他们所信奉的萨满，还认为穿黄布衣敲花椒木棒能驱

抚宁鼓吹乐曲目众多，素有“牌子十四套，小曲赛牛毛”之说。现存乐曲有秧歌曲、大牌子曲、汉吹曲、花吹曲、杂曲等五大类共两百余首。常用曲目有《满堂红》、《句句双》、《柳青娘》、《小磨房》、《绣红灯》、《老官调子》等。抚宁鼓吹乐乐器形制十分独特，不同形制的各类唢呐是其主奏乐器，此外还有用于咔戏的“咔碗”、花吹中用的“口琴”及其他多种常用乐器。抚宁鼓吹乐演奏方式多样，技巧独特，有线上、加花、成字、花舌、颤指、三强音、变色等方式，更有用三节唢呐演奏的“拔三节”及“别把”、“串吹”等，吹奏与形体动作表演有机地结合，演奏风格粗犷有力，活泼风趣，热烈诙谐，具有浓郁的乡土气息。抚宁鼓吹乐主要用于婚丧嫁娶、年节喜庆

昌黎皮影，俗称为“驴皮影”、“老奤影”，因在河北东部，也称“冀东皮影”。是集昌黎地方的民间美术、音乐、说唱等为一体的综合性戏曲表演艺术。昌黎皮影的行当有别于其它戏曲艺术，称旦为“小儿”、称小生为“生儿”、称老生为“髯儿”、称净为“大儿”、称丑为“花生儿”。昌黎皮影影人的创意造型，借鉴庙宇神像，通过扩大头部、眼部，加长上肢，形成独具昌黎民间美术特色的侧面造型和躯干的夸张结构。制作影人的原材料是净膜驴皮，经刮制、压平、阴干后，即可进行雕刻着色，着油后缝连而成。昌黎影人雕刻细腻，造型优美，既新颖别致，又栩栩如生，观之给人以耳目一新之感，深受世人之钟爱。昌黎皮影历史悠久，产生于辽金时代，经元明两代传承

皮影戏是一种民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，已有千余年的历史，经过不断地传承、发展、创新和升华，皮影艺术以其鲜活的形象，曲折的故事情节以及独特的表演形式而倍受广大群众的喜爱。在历史发展的长河中，形成了各具特色的艺术流派，在影人制作艺术上，以田世民、周利存、潘玉刚最具代表性。皮影制作是一项复杂的制作技艺，要求制作者必须具备扎实的绘画功底和高超的雕刻技巧，以及持之以恒的毅力和韧劲，他们恰恰具备了这样的条件和素质，最重要的是他们热爱着皮影，眷恋着皮影，痴迷着皮影。几十年如一日的执着追求，才成就了以他们为代表的昌黎一代刻影艺人。影人不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以

太平鼓，是满、蒙古、汉等族棰击膜鸣乐器。因单面蒙皮又称单皮鼓。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、陕西、甘肃、河北、安徽等省区。唐代已有。宋代谓之打断。明代民间称为太平鼓。相传，单皮鼓最早是满族猎民的围猎用具，出猎时边击边围，获猎后击鼓歌舞。清代杨宾《柳边记略》载：“满人有病必跳神，跳神者以铃(腰铃)系臀后，摇之作声，而手击鼓，鼓以单牛皮冒铁圈，有环数十枚在柄，且击且摇，其声索索然。”载涛、恽宝惠《清末贵族之生活》一文中也说：“萨满乃头戴神帽，身系腰铃，手击皮鼓(皮蒙于圆铁圈上，下有把可持)。”清代李声振《百戏竹枝词》载，北京郊区流行打太平鼓：“太平鼓。形圆平。覆以高丽纸，下垂十余铁环

望海大会俗称逛码头，于每年的阴历五月初五在秦皇岛求仙入海处举行。这个古老的民俗活动起源于何时呢？据传，2200年前，秦始皇为了求得长生不老药，特命道士徐福携五百童男童女前往东海求得长生不老药。这一去便再无音讯，不见归来了。据说是徐福求不到长生不老药，便偷偷的转去了一个孤岛，率五百童男童女在岛上繁衍生息，定居下来。这个岛便是今天的日本岛。遥想两千年前，海滩外桅樯林立，云帆高挂，楼船待发。上千名少男少女，-登舟。而沙滩外，爷娘哥姐奔走相送，“牵衣顿足拦道哭”，难分难舍，撕魂裂魄的惊心场面，让人为之黯然，不忍观顾。于是每年到了五月初五，童男童女的亲人们便来到入海处，登高远眺，望眼欲穿，却只见云诡波谲

传承秦皇岛地区引力四月逛庙会的民俗，开展大秧歌、二人转、杂耍等丰富多彩的民间艺术活动。孟姜女庙会定在每年农历的四月十七到十九举行，至今，庙会已延续了16年。届时，周边乡民甚至百里以外的人们纷纷赶来姜女庙祈福许愿。又通过实景评剧《孟姜女》、《孟姜女哭长城》、仿古表演等艺术表现形式来为往来游客、乡邻再现孟姜女千里寻夫故事。孟姜女的传说故事在关城流传了几百年，经历代人民传承，形成颇具地方特色的风物民俗。

腐乳气香、味鲜、质酥，其香略似老酒，浓郁则过之，味鲜美而留芳齿颊，质酥软则入口即化。腐乳因其由黄豆制成，富含植物蛋白质，经过发酵后，蛋白质分解为各种氨基酸，又产生了酵母等物质，故能增进食欲，帮助消化。腐乳又是一种烹饪佐料，红方的汁烧肉，肉味香冽，是抚宁传统的家乡名菜。抚宁白腐乳，颜色白中略带微黄，它质地细嫩，松软可口，闻之香气扑鼻，食之回味无穷，不但是下饭佳肴，同时也是烧汤做菜的上好佐料。由于抚宁腐乳在色、味、香、软等方面的特点，加之物美价廉，所以深受广大群众欢迎，成为馈赠亲友的珍品。凡外来客人食过抚宁腐乳的，都赞不绝口。抚宁腐乳，其创始人是左经达（原籍乐亭县人，祖辈以制腐乳为业）于解放初期来

“台营烧锅”是抚宁县特有的酿酒制作技艺。台营古称“台头营”，相传明万历年间，酿酒能人许大营曾为当时驻守台头营的名将戚继光及其部下建烧锅酿酒。十几年后，许大营的两个儿子许久成、许香成接他的班继续烧酒。台营烧锅第三代传承人有许氏兄弟四个，分别是许守业、许敬业、许宏业、许伟业。这个烧酒业从明万历至清朝雍正年间，经历了由兴旺到萧条，坎坎坷坷地延续了一百五六十年。最红火的时候应该说是清乾隆在位的六十年间。就这样，台营烧锅又经历了嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统一百一十多年，由许氏八代到十二代传人的管理经营下经久不衰，远近驰名。台营烧锅造酒设备有甑桶、石磨，发酵采土法，人工扬翻酒坯，烧制时用大铁锅，安装

伦宝善，1905年生人，卢龙县阎大岭店村人，自幼喜爱民间艺术，9岁开始就迷上了冀东秧歌，12岁随艺人下场表演，这一扭就是80年。从农村到城市、从关里到关外，无不留下他秧歌艺术的足迹。同时，他善于钻研，能熟练地表演“妞”、“丑”、“擓”等行当的各种角色，而且样样皆通，尤以扮“丑”为最佳。随着视野的拓展和艺术水平的提升，上世纪四十年代就成为了享誉关内外的一代秧歌名“丑”。他的秧歌表演艺术达到了炉火纯青的地步，集扇花、身段、表情韵味一身，表演细腻技艺精湛，在冀东一带被同行们誉为西北派，就此形成了独特的“伦派”风格，也因此被命名为“著名民间秧歌艺术家”。伦派秧歌艺术风格有以下特点：“全身轻松微微颤，挺

“逛楼”是源于明代戚继光所率守护长城的“楼-”后裔，祭奠缅怀祖先在抚宁长城沿线形成的一项古老民俗。据史书记载，明隆庆二年（公元1568年），戚继光奉命北调主持蓟镇军务后，在山海关至北京昌平长城上先后修建了1337座敌台，也称敌楼。敌楼建成后，戚继光从浙江金华府义乌县等地征召三千余名将士到长城守卫敌楼。老百姓将这些守楼的将士称为“楼-”。当时，长城沿线山险林密，荒芜人烟。楼-生活异常艰苦，为稳定军心，特许军士可带家属戍守边疆，每一家族驻守一座空心敌楼。故在董家口、城子峪一带长城的楼-把守的敌楼，多以其姓氏命名，如王家楼、耿家楼、张家楼、陈家楼、孙家楼等。当时守楼的将士和家属们除了守楼外便开荒种地

潘氏风干肠，是抚宁县潘官营村潘氏家族的家传特产，在潘氏家族中，这种熟食的加工和保存方法已经传承了整整二十代了。这门技艺是明朝万历年间潘氏老祖担任长城守军伙夫时，向“戚家军”中的义乌兵家属求教学成的，目前在潘氏家族中仍旧保留着传男不传女的习俗。特点：肠体干爽，略有弹性，有粗皱纹，脂肪丁凸出，食之有独特的清香风味，味道适口，越嚼越香，久食不腻，食后留有余香，健胃、助消化。其蛋白质含量高、营养丰富，水份含量低，易于储存、保管。配料：自制肠衣、特选猪肉、酒、盐、白糖、香油、香辛料、秘方配料等。做法：选用新鲜猪小肠制成肠衣；将精选猪前腿、后腿精瘦肉后脊背肥肉按配比切成小块，加入酒、盐、白糖、香油、香辛料

绣花鞋是有着悠久历史的民间艺术品,在鞋类大家庭中，鞋文化与刺绣艺术完美结合的绣花鞋是华夏民族独创的手工艺品，深受世界各方人士的喜爱。绣花鞋除了具有实用性，艺术性，还具有收藏性，也是人们热爱生活，对未来美好愿望的体现。我县的绣花鞋由于针脚起落自然，配色鲜艳，手工精细而深受人们的喜爱。抚宁县绣花鞋以大新寨镇柳树沟村世代相传的蒋丽娟最为著名。其作品的特点是：1、表现手法上：刺绣中所表现的内容，取材广泛、造型生动、栩栩如生、意趣盎然。2、色彩运用上：在刺绣色彩的处理上多采用强烈的对比色。3、针法运用上：主要有斜针绣、平针绣、打子绣等。4、雅拙美：这种雅拙美与古人的雅拙美有所不同，是在一种土生土长的传统

世人公认，滦县与滦南县是评剧艺术的产生之地。但昌黎为什么又称其故乡呢？那是因为昌黎的民间艺术是构成评剧艺术的重要组成部分，也就是说评剧艺术中，含有大量昌黎民歌艺术的基因，曾为评剧艺术的产生做出了不可替代的巨大贡献。评剧的前身为流传于民间的说唱艺术“莲花落”，“莲花落”是清末民初流传于昌黎、滦县、乐亭等县的一种曲艺形式，其曲调取材于民间小曲，这种民间小曲在昌黎县称之为昌黎民歌。昌黎民歌是昌黎人民世代承传下来的一种民间小曲。多少年来“唱”就与昌黎人民结下了不解之缘。昌黎几经战火的蹂躏，百姓流离失所、跑反逃难，困境中借助于“唱”来抒发心中的郁闷和对美好生活的向往，因而形成了昌黎民歌曲调凄婉、如泣如诉

皮影戏在青龙被俗称为“驴皮影”，是个古老的戏种，于清朝末年开始出现在青龙。到民国初期，青龙开始有人建立影戏班，随后开始迅速扩展并很快普及到全县。上世纪90年代初，青龙得利皮影团成立，到目前为止，此团已有二十余年的历史。皮影戏班由影台子，影人，影卷和乐器组成。在乡间演出时搭起的舞台叫“影台子”。办法是用木桩绑起四个支架，上面用木板铺成平台，台板上方用竹竿支起蓬架，在前台边缘装放一长条桌型案板，案上竖起影幕，作为影窗，影窗的高度和长度根据影台子的大小而定。皮影的材料是驴皮，雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。影戏班一般有影匠七八人，演唱

昌黎吹歌是昌黎“三歌”（地秧歌、民歌、吹歌）的重要组成部分。昌黎吹歌是人们极为喜闻乐见的一种鼓吹乐艺术，主要以唢呐吹奏乐曲，伴以一个堂鼓和一副小钹，较大场面引进笙、管、笛、胡琴等民族乐器进行烘托。昌黎吹歌有着与其它艺术形式所不同的独特风格。它技艺奥妙，内容丰富，善于表达喜、怒、哀、乐等思想情感，很多乐曲已被广大人民群众所熟悉和喜爱。所演奏的乐曲大体可分为三类，即秧歌曲、汉吹曲和牌子曲。昌黎吹歌之所以深受群众喜爱，是因为它既是昌黎地秧歌伴奏的主要乐曲，又可自成体系，单独吹奏。早在上世纪五十年代，吹歌艺术就伴随着昌黎地秧歌节目《跑驴》、《锯缸》、《扑蝶》等名扬国内外。这一艺术的发展在当时可称之为鼎

“0位”饺子坐落于河北省秦皇岛市海港区。海港区是秦皇岛市的中心区，南临渤海，北依燕山，东毗历史名城山海关，西连避暑胜地北戴河，是全市政治、经济、文化的中心区。“0位”最早于清朝末年由杨廷利、杨绍曾经营，1948年迁到双兴街由杨绍曾经营，1956年由公私合营改为全民性质企业，1974年迁至新一路平房，1989年在海阳路与文化路交叉口建起了三层楼饭店，设有散座、高、中、低档雅间。饭店发展至今，成为河北省最大的清真饭店之一。“0位”饺子的制作方面的传承采取的就是师父带徒弟的制度，使这一技艺得以传承。最早擀饺子皮使用一根擀面杖，既费时，又费力。后来经过去大城市名店学习，互相切磋、取长补短，在面皮制作上